創意不是把“紅箱子”變成“綠箱子”——來自2012“伯奇杯”全國創意攝影大展的聲音
殘秋
魯迅《傷逝》攝影連環畫插圖之三十——“子君變得很頹唐，覺得凄苦和無聊，至于不大愿意開口。”
2012“伯奇杯”全國創意攝影大展收藏作品，唐民皓攝。
走進北京798藝術區“悅·美術館”，14條1米寬、6米長的條幅齊整地“從天而降”，上邊有14幅精美的攝影作品，還附有專家的點評，引得觀者駐足。
今天上午，由中國攝影家協會、廣東省攝影家協會、廣東省佛山市南海區主辦，中國攝影報社、南海區文體旅游局、南海區大瀝鎮承辦的2012“伯奇杯”全國創意攝影大展在此間開幕。這項向在大瀝鎮出生的“中國照相機之父”鄒伯奇致敬的攝影比賽，檢驗著全國攝影人的創意成果。而大賽的部分評委以這次評選工作為觀察點，對創意攝影的發展現狀以及存在的問題進行了評述。
創意疲憊的現狀亟待改變
中央財經大學文化與傳媒學院教授劉樹勇認為，創意攝影首先強調的是作者自己對某一功能訴求的獨特理解，并且用自己獨特的語言手法、技巧去實施表達。但結果是，“我們看到了多少干裂的土地、雞蛋、玻璃？光燈泡、瓶子出現有多少？”
現代廣告雜志社社長陳永認為，“模仿”一定不是“創意”，創意的生命力在于原創性。哪怕模仿的技術再好，甚至精致程度超過原作，也失去了“創意”的生命力。
陳永還發現，現在一些所謂的創意作品刻意追求獵奇搞怪。不少作品為了吸引眼球，極盡搞怪之能事，呈現出的畫面怪誕荒唐，不僅不美，甚至還有點丑。“好的作品一定是美的，美的東西往往不需要過多的語言描述，是人人都可以感知的，誰看了都會產生共鳴，都會感覺美好。”陳永說。
“草率、幼稚”，中央美術學院設計學院副教授姚璐認為這是一些所謂的創意作品經常出現的毛病。姚璐表示，在影像創作的認識上，學校的教學還有很多路要走，要對“創意”這個詞抱有敬畏感。
在中國美術學院教授陳曉蕙看來，當下文化創意疲憊、匱乏，與我們的教育模式和方式有關系，因為“被動學習”成為了常態。沒有積極主動的探索，就沒有感動，感性也就漸漸鈍化了。加之社會對于速度的狂熱追求，要想快速成功就只能“山寨”，一點小小的加工和改變也被視為創意，這只能養成慣于從他人作品中去找創意、找感覺的惰性。
好的創意是“情理之中，意料之外”
什么是好的創意攝影作品？劉樹勇給的答復是既要看創意是不是巧妙、獨特，又要看影像表達是不是準確、機智和豐富飽滿。
“舊的元素，新的組合”、“情理之中，意料之外”，陳永認為這可以視為創意的標準。他進行了一個很有意思的類比：過去每個家庭都有裝衣物的箱子，便于存放但是難于搬運，因為運輸物體要用車輛。終于有一天，有人把車的輪子裝到了箱子上，就出現了今天用的拉桿箱。正是兩個舊元素的重新組合，才產生了新的“拉桿箱”，這就是“創意”。它源于生活需求，往往好的創意大都源于生活需要，“但是把大箱子改成小箱子，把紅箱子變成綠箱子就不能叫創意。這個例子不夠精準，不過可以有助于理解復雜的‘創意’概念”。
江蘇省射陽縣攝影學會會長吉東育的作品《整容》獲得了此次比賽的大獎。畫面上，一個女性模特的臉龐被分割成若干個方塊，寓意整容就是要美哪一塊，就抽出哪一塊，到“流水線”上進行再加工，“美女”成了標準化生產。他說自己一直關注城市改造、市容整頓的問題，直至想到整容這個具體的點子，才藝術化地表達出自己對這個社會現象的思考。
“創意，先要有‘意’，才能用各種手段去‘創作、創造’。”評委李孟蘇在點評這張作品時如是說。
（編輯：子木）