《秀才與劊子手》：一戲融入三劇種
12月25日，自由體實驗大戲《秀才與劊子手》在北京長安大戲院上演。該劇由中國戲曲學院導演系2009級戲曲導演本科班聯合舞美系部分師生主創排演的自由體黑色幽默實驗畢業大戲。
“從名著入手，向經典學習”，這是導演系進行畢業創作時在選擇劇本上的一個基本原則。本劇是根據戲劇家黃維若的同名話劇改編創排的，講述了熱衷科舉的秀才徐圣喻困頓科場十數載，落得家徒四壁，孤身一人。住在街對面的劊子手馬快刀，嗜殺如命，把殺人剮人當成得意無比的事業。可一日，朝廷宣布廢除酷刑和科舉，兩人如遭雷殛。醉哭一番后，心灰意冷的馬快刀便辭了工作開起肉鋪，沒有了科舉晉升之路的徐秀才最后淪落到馬快刀的肉鋪里當伙計，后來，兩人成了至交。
本劇旨在對人的心靈問題進行哲學探討，具體說是探討異化和人的悲劇關系——人在一個不合理的環境下，在制度、他人、還有自己的作用之下，精神被扭曲，被變形，從而走向自然與合理人性的反面。
從話劇改編為戲曲劇本的難度遠比戲曲劇種之間的相互移植要大，如果導演構思，場面調度，舞臺節奏處理不好的話，就會被人指為“話劇加唱”，因此，爭取“戲曲化、風格化、現代化”是這次該劇的創作追求。況且，導演系畢竟是中國戲曲導演實踐教學的重要單位，創作畢業劇目，一是要將幾年的教學成果付諸場上，一是要學生把握導演創作時對劇本的理解與深層思考上。因此，在對這出戲的創作上本著學院派嚴謹、規范的創作風格，力求把重點放在戲劇本身深厚的哲理和帶給觀眾的無盡的思考上，在藝術形式方面既保留了戲曲本身最精華的程式性、歌舞性、虛擬性特點，又大膽展開思路、發揮想象、勇于創新，打破“一個劇種、一演到底”的常規表演模式，首次嘗試“以角色性格定劇種”的表演形式，使得一場戲中同時出現廣東粵劇、安徽黃梅戲、山西晉劇3種劇種，讓觀眾在欣賞傳統戲曲藝術的同時切實感受這些不同劇種的風格差異。為了更加強化“怪誕”的特點，本劇首次借鑒了國家非物質文化遺產、福建傳統戲曲——“高甲戲”中木偶丑的表演特色，在“高甲戲木偶、傀儡戲”丑角名家楊志成先生指導下，把“高甲戲”木偶丑“夸張、變形、幽默、怪異”的藝術特點糅進劇中，使該劇中木偶的表演呈現出了“古拙而又逼真，抽象而又幽默”的風格，令人耳目一新。
原作者、話劇編劇黃維若看后興奮不已，稱道改編和導演對于原作的解讀比較到位，滿臺的青春朝氣使得這個戲洋溢著十分濃厚的現代戲曲氣息。上海戲劇學院副院長孫惠柱觀看此劇后認為，改成戲曲的該戲比話劇效果要好，可以說這是一臺真正的戲曲精品。他還邀請此劇參加明年的上海國際戲劇節。
（編輯：子木）