“千人一聲”誰之過？
是因為把本應該一對一教學的聲樂課改成集體課、老師教學習慣長期不變，或學生偏愛模仿？還是因為新創作品風格單調、歌唱演員自身存在惰性，或社會公眾某種程度的“綁架”？全國人大代表殷秀梅、廖昌永、王莉熱議——
專業音樂學院和普通高校音樂院系歷來被視作培養專業聲樂人才的搖籃，事實也是如此，縱觀如今活躍在歌唱舞臺上的明星大腕，他們中的絕大多數都有著學院派的背景。然而近年來在各種音樂賽事和演出活動中出現的歌唱演員缺乏個性和特色即“千人一聲”的現象，一度令公眾對專業院校的聲樂人才培養方式產生了諸多質疑。“千人一聲”問題究竟誰之過？帶著這個問題，記者采訪了今年兩會上幾位來自聲樂界的全國人大代表，聽聽他們對此有著什么樣的看法。
“‘千人一聲’這一問題的出現，其原因是多方面的。”全國人大代表、著名女高音歌唱家殷秀梅表示，首先從院校方面來說，由于這些年不斷地擴招，學生越來越多，可是學校的師資、硬件等沒能跟上，在實際教學過程中就存在不夠精細的問題，比如說有些院校把本應該一對一教學的聲樂課改成集體課，這樣一來，幾年大學上下來，學生既不能在技巧上獲得較大提高，更別提在演唱上有什么特色了。其次是老師的教學習慣，每個聲樂老師的教學方法都是經過自己不斷教學實踐總結出來的，所以慢慢就會形成一種慣性，或許這種經過長期積累的教學方法具有一定的科學性，但有時候對于不同時期和不同條件的學生來說可能就不那么適用了。而從學生角度來說，即便老師采取了因材施教的方式，可是學生個人就偏愛模仿，尤其是剛入學的學生總是會把心目中的歌唱家當作其學習的標本，模仿的時間長了，自己也就陷入了別人的陰影之中。
殷秀梅指出，“千人一聲”的問題與現在很多作品風格比較單調緊密相關，這些年新創的聲樂作品中不論是男聲作品還是女聲作品，很多在旋律、風格上聽起來都差不多，所以歌唱演員唱出來的效果自然也就很難拉開距離。全國人大代表、空政文工團青年歌唱演員王莉表示，對于剛出道的歌唱演員來說，多唱一些新作品是積累個人演唱風格或特色的上好途徑，可是這又很難，因為現在連一些明星大腕都很難拿到好的新創作品，更別提這些剛出道的了，所以優秀原創聲樂作品的缺乏亦是制約歌唱演員風格多樣化的一個現實瓶頸。全國人大代表、上海音樂學院副院長廖昌永認為，“千人一聲”問題雖然與有些歌唱演員的自身惰性有關，但有時候也是被社會、被公眾所“綁架”的。比如說一首新歌某個歌手第一次演唱后，公眾心中的第一印象出來了，于是當別的歌手再演唱這首歌曲時，公眾就會質疑怎么沒原唱的那個味道。他自己也接到過很多類似的反饋，說這是別人唱的歌你干嘛要唱。其實作曲家創作一部作品一定不希望只屬于某一個歌手，而是更愿意聽到有更多人能夠演唱。再加上，因為每個歌手的生活習慣、嗓音條件、經歷和學識都不一樣，所以表現出來的一定不一樣，但是很多觀眾不習慣。廖昌永說，既然公眾不要“千人一聲”，可為什么又要質疑歌手和別人不一樣呢？所以他認為，把“千人一聲”的問題簡單地歸結到學院身上，這是有失公平的。
在王莉看來，如果把形成一個優秀歌唱演員的過程比喻成蓋一座高樓大廈的話，那么學校在這中間發揮的作用就是打好基礎。而且對于美聲和民族聲樂專業來說，專業院校的學習經歷是不可或缺的，因為只有在學校里形成了具備扎實演唱技巧的共性后，才有可能形成個性，這個任務就要靠歌唱演員自己在長時間的摸爬滾打中去完成了。廖昌永對此也頗有同感。他認為，公眾把“千人一聲”的問題完全歸結于院校其實是一種偏見。學院只是培養藝術家的最初階段，所要做的是為學生培養一個良好的歌唱習慣，在學院里講的是一個共性的問題，至于說將來要成一個好的音樂家，還得等到畢業以后，經過長時間的磨練和積累，然后逐步形成自己的演唱風格。
殷秀梅表示，鑒于形成“千人一聲”問題有多種因素，所以要解決這個問題自然也需要多方面的共同努力。首先歌唱演員在演唱中要有自我，拿到一個作品一定要有自己的想法，然后用心用情去演繹。聽郭蘭英、王玉珍、于淑珍等老一輩的歌唱家的演唱為什么都不一樣，關鍵就在于他們的演唱都很有自我；其次學校要能為學生提供更加優越的學習條件，老師則要在教學過程中更加注重因材施教，如此才能培養出更加優秀的聲樂人才。王莉說，“千人一聲”問題出現與學校的教育和歌唱演員缺乏足夠的創新意識不無關系。隨著時代的發展，學校和老師的教育思想不能還停留在舊的教學模式和理念中，此外學校還要適當控制招生人數，如果教師的教學任務過于繁重，就很難有足夠的精力去總結教學中的經驗和不足，以保證教學質量。
（編輯：偉偉）