說唱并舉方為曲藝
音樂性幾乎貫穿整個(gè)曲藝藝術(shù)，特別是隨著傳播媒介的變化，音樂在曲藝中的重要性越發(fā)凸顯。同時(shí)，現(xiàn)在的曲藝創(chuàng)新多局限于形式，很少在唱腔上下功夫，因?yàn)榍囈魳穭?chuàng)作看似簡單其實(shí)不易。基于此，近來曲藝人發(fā)出中國曲藝牡丹獎(jiǎng)重設(shè)音樂獎(jiǎng)的呼吁，便有了特別現(xiàn)實(shí)的意義——
在前不久舉行的第八屆中國曲藝牡丹獎(jiǎng)評獎(jiǎng)工作會(huì)上，重設(shè)音樂獎(jiǎng)成為諸多與會(huì)專家學(xué)者、藝術(shù)家們的共識(shí)。之所以說重設(shè)，那是因?yàn)樵缭诘谌龑弥袊嚹档お?jiǎng)中曾設(shè)立過音樂獎(jiǎng)，但之后由于種種原因此獎(jiǎng)項(xiàng)又被取消了。如今，重設(shè)音樂獎(jiǎng)再次成為業(yè)界人士的共同呼聲，從很大程度上既反映出音樂之于曲藝的重要性，同時(shí)也展現(xiàn)出大家對緩解曲藝音樂人才普遍缺失這一現(xiàn)狀的迫切期待。
第三屆中國曲藝牡丹獎(jiǎng)音樂獎(jiǎng)獲得者韓寶利，既是曲藝音樂創(chuàng)作者，也是業(yè)界很有名的弦?guī)煛Ｋ宰约汗┞毜奶旖蚯噲F(tuán)為例對記者說，已經(jīng)走過60年歷程的天津曲藝團(tuán)之所以在傳承上沒有斷檔，關(guān)鍵就在于樂隊(duì)的傳承。這支樂隊(duì)的任務(wù)不僅僅是為演員伴奏，而且琴師還要發(fā)揮傳幫帶的作用，好多青年演員的師傅都是琴師。就目前獲獎(jiǎng)節(jié)目來說，演員一般都是排在第一位，事實(shí)上，曲藝節(jié)目除了表演，更離不開文本創(chuàng)作、唱腔設(shè)計(jì)和伴奏。
同是第三屆中國曲藝牡丹獎(jiǎng)音樂獎(jiǎng)獲得者的蔣希均表示，我國傳統(tǒng)曲藝一般分為只說不唱、有說有唱和只唱不說三類，后兩類因?yàn)槎加谐跃哂休^強(qiáng)的音樂性，但即便是曲藝中的說的部分也帶有音樂性，即有一定節(jié)奏、韻律和音調(diào)起伏的念誦。所以，音樂性幾乎貫穿在整個(gè)曲藝藝術(shù)中。“尤其是近幾十年來，音樂在曲藝中的重要性越發(fā)凸顯。早期的曲藝表演說就是唱，唱就是說，非常口語化。過去只要說得好就行，可是自從有了廣播電臺(tái)后，曲藝中唱的內(nèi)容就逐漸多了，因?yàn)橄啾痊F(xiàn)場演出，廣播電臺(tái)更注重聽覺上的享受，唱得好能更直觀地被觀眾感受到。比如說，彈詞開篇早期是長篇演出之前的定場小段，后來慢慢脫離出來形成開篇的專場，所以音樂性也就越來越強(qiáng)了。”蔣希均說。
長期從事二人轉(zhuǎn)音樂唱腔設(shè)計(jì)的金世貴認(rèn)為，曲藝除了說就是唱，尤其是對于北方曲種來說，唱的部分要多于說的部分。曲種特性和流派風(fēng)格很多時(shí)候都是通過音樂唱腔和伴奏樂器來體現(xiàn)的。比如說京韻大鼓，有白派、劉派、駱派等不同流派，而這幾個(gè)流派的不同之處就在于各自代表人唱腔上的差異。比如說同樣是鼓曲類曲種，京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓最顯著的區(qū)別也就體現(xiàn)在唱腔和伴奏樂器上。
音樂之于曲藝的重要性毋庸置疑，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，在我國數(shù)百個(gè)曲種中，唱的（具有音樂要素的）要占到一半之多。但老藝人相繼離去，新人又難以為繼的現(xiàn)象儼然成為當(dāng)前曲藝音樂所面臨的最大難題。因此，重設(shè)音樂獎(jiǎng)之所以有很高的呼聲，與此也緊密相關(guān)。
蔣希均介紹說，浙江目前專職于曲藝音樂創(chuàng)作和伴奏的人都非常少，很多老藝人都沒了，技藝也就消失了。有些演出只能找一些戲曲樂隊(duì)或者專業(yè)學(xué)習(xí)器樂的人來演奏，雖然明知道效果和韻味不如曲藝內(nèi)部人來伴奏好，但現(xiàn)實(shí)就是這樣，讓人很無奈。金世貴則用青黃不接形容二人轉(zhuǎn)音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀。“盡管我受邀在東北師范大學(xué)講授曲藝音樂創(chuàng)作課程，但這對曲藝音樂人才缺乏的問題來說，只能說是杯水車薪。現(xiàn)在都在大力推行曲藝創(chuàng)新，但很多的創(chuàng)新僅僅局限在形式上，能夠在唱腔上下功夫的很少見，其實(shí)不是大家不愿意在這方面下功夫，關(guān)鍵是心有余而力不足，因?yàn)闆]有足夠的人才基礎(chǔ)來支撐。”
韓寶利告訴記者，他現(xiàn)在不但要負(fù)責(zé)團(tuán)里的創(chuàng)作和伴奏，還經(jīng)常受邀為其他藝術(shù)院團(tuán)進(jìn)行創(chuàng)作，一年下來很少有時(shí)間休息，他認(rèn)為，自己之所以這么忙碌，一個(gè)很重要的原因是優(yōu)秀的曲藝音樂人才稀缺。這些年，雖有一些音樂創(chuàng)作者加入曲藝音樂創(chuàng)作行列，但由于他們對曲藝音樂不夠了解，往往寫出來的東西曲藝韻味不足。他指出，導(dǎo)致曲藝音樂人才缺失一個(gè)很重要的原因是曲藝音樂創(chuàng)作看似簡單其實(shí)很不易。而不是像有些人所認(rèn)為的，曲藝音樂調(diào)子都差不多，創(chuàng)作起來沒那么復(fù)雜。這恰恰說明他們對曲藝音樂完全不懂行，曲藝音樂創(chuàng)作并不是簡單地創(chuàng)腔、碼音符。別說不同的曲種，即便是相同的曲種，不同的人演唱都會(huì)有很多細(xì)致的差別，如果不對這些曲種的唱腔特點(diǎn)進(jìn)行系統(tǒng)深入的分析和研究，就很難覺察到其中的區(qū)別。所以如果沒在曲藝行業(yè)里浸泡很多年，即便有高超的作曲技巧也很難寫出好的曲藝作品。此外，目前業(yè)界對曲藝音樂的重視力度還不夠，缺乏調(diào)動(dòng)更多人加入曲藝音樂創(chuàng)作行列的措施和平臺(tái)。
早年畢業(yè)于音樂學(xué)院作曲專業(yè)的林亞平對此感同身受。雖然這些年創(chuàng)作了很多四川清音作品，并在業(yè)界產(chǎn)生了一定影響，但回憶起自己剛開始接觸曲藝音樂創(chuàng)作時(shí)的感受，林亞平依舊感慨頗深，“以前我主要從事影視音樂創(chuàng)作，后來接觸曲藝音樂發(fā)現(xiàn)，曲藝音樂中有很多新鮮而美妙的東西，一下激發(fā)了我創(chuàng)作曲藝音樂的興趣。但即便有興趣和作曲技術(shù)積累，剛開始寫出來的曲藝作品和前輩們相比較，還是覺得相去甚遠(yuǎn)，尤其是在韻味上很弱。后來我就去四川省曲藝團(tuán)找來很多老藝人的唱腔影像資料，反反復(fù)復(fù)地聽，在這個(gè)過程中我發(fā)現(xiàn)，這些老藝人沒有經(jīng)過專門的作曲訓(xùn)練，憑借的就是他們長年累月地浸泡在曲藝音樂之中所積累下來的經(jīng)驗(yàn)。現(xiàn)在這樣的老藝人已經(jīng)越來越少，今后如何延續(xù)曲藝音樂創(chuàng)作，就需要更多有作曲技術(shù)的人加入。”林亞平認(rèn)為，現(xiàn)在很多人都在研究如何讓傳統(tǒng)曲藝貼近青年，其實(shí)除了形式上的探索外，更應(yīng)在音樂方面大做文章。具體來說就是保留曲藝音樂本體特性的基礎(chǔ)上，讓曲藝音樂元素更加多樣化和現(xiàn)代化。
（編輯：孫菁）