甌劇《張協狀元》劇照
收錄于《永樂大典》的《張協狀元》是現存最古老的南戲劇本之一，因其誕生的時間較早，文本成熟且曲白完整，被稱之為“南戲始祖”。與典籍記載形成呼應關系的是《張協狀元》的民間流布情況。據考證，《張協狀元》是長期活躍在溫州、杭州一帶的九山書會才人所作，曾在江浙地區廣泛搬演。時間一轉就是幾百年，溫州甌劇以老戲新演、返璞向新的方式，再次聚焦《張協狀元》這一古老文本。癸卯兔年秋冬之際，做場于國家大劇院的甌劇《張協狀元》，以嶄新的視角解讀了歷史上的情感認知，人物刪繁就簡，故事生動有趣，演出樣式與思辨內容相得益彰，展現了戲曲藝術自由的時空變化和極簡美學下的藝術表達。
故事：讓負心者痛知，說戲更是評人
歷史上的《張協狀元》，曾以南戲版、莆仙戲版、京劇版、永嘉昆劇版等多個版本被反復搬演。思想內容反映了封建時代男尊女卑的現實。盡管金榜題名是人生的“一喜”，然而沽名釣譽者有之；盡管洞房花燭又是“一喜”，然而拋妻棄子者亦有之。《琵琶記》《焚香記》《鍘美案》被反復吟唱，正是這種反映。
《張協狀元》也有負心的成分，還折射了故事誕生時廣泛存在的“榜下捉婿”“進士富娶”和“女子富嫁”的社會現實。然而今天的觀眾再次觀看這一故事，已很難再與古人有相同的情感際遇，如果故事還是原來的故事，人們不僅不能理解歷史中的人物，還會因其邏輯不能自洽而感到隔膜與不認同。甌劇《張協狀元》的最大改編，就是張協的“自我反省”。盡管這種反省多少有點“科諢”的意味，但是站在“被審判”的席位上，張協不僅慨嘆了“無常人生”，而且通過回憶，讓觀眾看到一個人是如何在人生的旅途上一點點改變著自己的“世界觀”“婚姻觀”和“人生觀”。每一次改變，也是一次人生的選擇，最終決定了他的去路。所以“落魄時名節事小，得意時名節事大”成為這個自私懦弱、虛偽可憐之人的真實又深刻的內心寫照。
人物：讓戲曲表達，演戲更是立魂
沒有好的“場上”，戲便不能稱之為“戲”。因此，故事只是戲曲的一半，扮演才是真正的靈魂。甌劇中的張協由全才小生、“梅花獎”得主方汝將飾演。在表演上，方汝將飾唱做俱佳、文武不擋，無論是《斷橋》中的許仙，還是《殺狗記》中的孫榮，或者《跪池》中的陳季常、《呂布與貂禪》中的呂布、 《高機與吳三春》中的高機，巾生、窮生、冠生、翎子生無不栩栩如生。
在《張協狀元》中，方汝將根據人物性格和情節發展，設計了很多高難度的戲曲動作，并且通過這些動作，很好地傳遞了程式對人物的塑造和對情節的推動。舞臺上，無論是跪步、蹉步的運用，還是撲跌、僵尸的呈現，都十分傳神地刻畫了人物。尤為難能可貴的是，所有的技巧不賣弄，包括唱、念部分，韻律、節奏徐疾有致，藝術韻味十足，一個動作、一個眼神都令人回味無窮。觀劇、觀戲和觀人，這種文武兼備、唱做并重的表演，正是戲曲的發展方向。
舞臺：讓假定性成真，回歸更是開新
守正創新是戲曲界老生常談的話。“老”得陳舊，不能適應當代生活，也無法抵達年輕受眾；“新”得離譜，不僅不會吸引觀眾，連戲曲人自己也會懷疑人生。
《張協狀元》雖演了幾百年，人們卻依然津津樂道于新的改編。一是得益于戲曲的母題價值，二是感恩于故事的巨大延展性。無論是“負心”與“貴賤對比”，還是“鬼神”與“靈魂叩問”，都以動人的“情”和質樸的“真”直接抵達觀眾的內心。
甌劇《張協狀元》更是以強烈的形式感和巧妙的減法原則，干凈質樸地傳遞了自由、空靈、寫意的中華美學精神。從文本始，張烈、安聲兩位改編者很好地掌握了甌劇的藝術特色，念白、曲牌自由穿梭，喜劇精神駕輕就熟，于是觀眾不僅看到了故事，更看到了人物，看到了表達，看到了思想和藝術美。二度創作在節奏、調度和舞臺的整體美營造上匠心獨運，樂隊就在場上，隔著紗幕時隱時現，有時又能參與演出，轉換自由自然。生、旦、凈、末、丑，一人分飾多角，角與角之間有時還有一種錯位，像極了科幻電影中的“盜夢空間”，觀眾卻完全不覺得突兀。丑角的插科打諢更是回歸了“丑”的本質，深刻的喜劇精神則反映了中國人骨子里的曠達。舞美的設置上，觀眾可以看到勾欄瓦舍的形制，質樸得連桌椅都可以省略；跳進跳出的表達，有意義地還原了演評結合的戲曲“初始”樣貌，回歸之后卻產生了一種新的思辨精神。這一切的探索，映現了舞臺所可能生發出來的巨大生長點和無限機趣。
（作者系北京市社會科學院文化所副所長、副研究員）
