小沈陽等人在晚會上表演小品。

　小品《今天的幸福》上演“穿越”壯舉。

　　春晚中的語言類節目一直最受關注，有人統計，30年春晚中語言類節目竟然是時間最長的一類。盡管相聲數量近些年出現頹勢，但小品依舊得到青睞。其實，在各種電視綜藝晚會里，小品都是觀眾最期待的熱點，登臺的演員知名度也最高，往往還可以一夜躥紅。誰料，今年的小品令觀眾大失所望，連春晚導演自己也不得不認定“小品已經沒有市場！”

　　究竟缺少什么

　　是市場，是創意，還是好編劇

　　面對“沒有市場”的定論，引起了各地輿論的一片爭執，有的媒體引出2011年春晚小品《午夜電話亭》作者李文緒的話說：“小品一點都不缺市場，但能夠深入生活的好本子、好編劇越來越少了。”

　　比較多的觀點認為，好編劇匱乏在于編劇無名少利，“一個小品火了，就等于小品演員火了。誰會關心編劇是誰？只有小品演砸了，觀眾這才想起來去罵編劇。”從近些年的晚會小品看，原因也的確如此。龍年春晚有的小品涉嫌抄襲，演員就說去問編劇，而觀眾的矛頭也確實指向了編劇。但靜下心來思考，與演員相比，編劇無名少利的問題其實并非小品的專屬，哪個藝術行當不是如此？

　　似乎從來沒有人說過小品演員匱乏，老牌明星十幾年甚至二十年依舊挺立，新一代演員好像也不乏其人，他們的知名度和收入在演員里都位居前列，有的大牌更是數一數二，關注度長年不衰。“人保戲”是小品演出的一景，只要名演員一到場，現場發揮一出彩，再弱的本子也有掌聲，可以說，演員表演才是小品的關鍵。所以，小品不爭氣，將原因完全歸結在編劇身上，并不準確。何況，小品演員本身就參與創作的不在少數。

　　創作缺生活、缺打磨、缺創意，結果成了速成品，這對小品的質量傷害也非常大，這也是一些專家的觀點。早在幾年前，黃宏就對小品創作深感憂慮。“當年的《超生游擊隊》為什么能火？那是經過了一年多的體驗才創作出來的。我曾多次在小品中扮演農民工角色，觀眾的反應還算不錯，這是因為我有‘絕招’。每次創作出來后我都會拿到工地去為農民工表演。他們笑了，就說明小品是成功的。而現在的一些小品總拿別人的生理缺陷開玩笑，這樣搞只會流俗。因此，我最討厭有人說‘搞笑’這個詞，笑不是硬搞出來的，而是得讓觀眾發自內心地笑。”

　　小品的基本功能就是諷刺，可小品對社會現象的真正諷刺越來越少，越來越難，只能一味地拿別人的生理缺陷開涮，這也引起了許多觀眾和專家的不滿。另外，小品在舞臺上風光了幾十年，其中趙本山就“統治”了21年，可從沒有人耐心研究其興旺的規律，沒有研究就沒有對策，于是，混一年是一年。

　　小品從屬于晚會，是晚會文藝的產物，因為大量的晚會才催生、繁殖了小品。如今，晚會文藝已經風光不再，有的晚會甚至無計可施，難以為繼，這也是小品萎縮的緣由。

　　歸屬不倫不類

　　是話劇，是曲藝，還是別的什么

　　人們習慣說的小品，實際是舞臺小品，廣播小品歷史悠久，但似乎沒怎么紅火過，所以也無所謂盛衰。舞臺小品在藝術行當里屬于哪一類，有人稱微型話劇，有人說是活報劇，還有人認為不妨叫“化裝相聲”。

　　如果真能叫“化裝相聲”，那倒不難解釋小品衰落的原因了，相聲創作嚴重滑坡近些年一直是媒體關注的問題，小品創作的弊病自然也在其中。但是，有不少專家并不承認小品屬于曲藝。中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科就持這種觀點。他認為，舞臺小品應該歸入戲劇，其特征都與戲劇相符，只不過，沖突沒有展開、故事沒有展開、人物性格也沒有展開時就收尾了，所以，給觀眾一種不算完整戲劇的感覺。此外，小品演員，尤其是明星演員，多數都是曲藝出身，而且“說學逗唱”樣樣齊全，這也難免給人一種曲藝類的印象。將小品歸入曲藝還不只是大眾的觀點，中國曲藝牡丹獎內就有小品的一席之地，可見，小品算什么，在業內也有分歧。

　　中國文聯“百花迎春”文藝晚會已經走過10年歷程，10年來一直擔任晚會總策劃和總導演的郁鈞劍說，這臺晚會從來就沒有出現過小品。因為晚會的節目代表了文聯的各個協會，而小品卻不知屬于哪個協會，無從安排。他認為，其實，小品什么都不算，沾點戲劇又沾點曲藝。在他看來，小品的大紅大紫甚至在舞臺上達到巔峰狀態并不正常，這種表演在綜藝晚會里不應該是一種主導形式，更不應該成為觀眾的主要期待。而作為表演者，無論戲劇演員、電影演員還是曲藝演員，都是本行之余的實驗田，在這里不過是練練身手罷了。

　　郁鈞劍分析得不無道理，出色的話劇演員、電影演員從來不碰小品；有幾位出名的話劇演員在小品里面也只是晃了幾晃，一紅起來馬上退出；靠演小品走紅的演員最后也都以影視表演為歸宿，趙本山、潘長江、范偉等無不如此，連小沈陽都快變身為影視演員了。

　　何必在乎冷熱

　　淺薄、油滑、調侃，本來就沒有多少價值

　　在舞臺上占主導地位的民族藝術應該是什么？在舉世關注的電視晚會上吸引觀眾的文化樣本應該是什么？代表我們這個時代的精神形象又應該是什么？這是近些年來輿論爭論的重要問題。一些有識之士已經嚴厲地指出，如果小品演員也能成為代表我們時代的舞臺形象，那意味著什么？

　　無論小品屬于什么，都只是一種短暫且簡單的娛樂，有那么幾個節目逗逗樂也無傷大雅，無礙宏旨，誰不需要身心放松、開心一笑呢？但當這樣的表演成為熒屏的文化主導，成為重要主題晚會的關注基礎，尤其是當我們回過頭來數數舞臺最終留下了什么樣的文化時，就不能不令人深思了。

　　事實上，優秀的小品也未必就是淺薄的一笑，悲劇、喜劇因素都可以轉化為小品。吳文科就這樣認為。而北京師范大學教授張同道則說，之所以今天大家將油滑、膚淺、貧嘴當作小品的特征，與舞臺和熒屏的多年“培育”有直接關系。

　　如今，小品出路已經越來越窄，衰落之象也顯露出來，對舞臺對社會究竟是得是失？依照郁鈞劍的說法，這本來就是一種無關緊要的表演，或冷或熱，或起或落，都不必過于在意。當然，有人能想出良策讓優秀的小品暢行娛樂舞臺，也有益無害；但當小品創作和表演失去了觀眾時，只能表明其天生的缺陷正在暴露。我們這個時代的文化期待決不是小品，更不是淺顯的笑聲，而需要其他有價值有魅力有意義的文藝來充實我們已經日漸貧乏的精神家園。