９月７日的中央美院美術(shù)館人頭攢動(dòng)，各路人馬赴約至此，共迎“造型——中央美院造型學(xué)院教師作品展”揭開大幕。誠如中央美院造型學(xué)院院長蘇新平所說，這可能是中央美院美術(shù)館新館建立以來最熱鬧的一天。其實(shí)類似的場面，在去年年底中央美院素描６０年大展開幕時(shí)也曾出現(xiàn)。有趣的是，那個(gè)展覽中大多以學(xué)生時(shí)期習(xí)作參展的畫家，如今在本次展覽中已經(jīng)成為造型學(xué)院的教師了。如果說素描大展展示的是中央美院深厚的傳統(tǒng)積淀的話，那么本次展覽呈現(xiàn)的則是學(xué)院教師面對(duì)未來的態(tài)度與選擇。
“造型”這個(gè)曾經(jīng)被視為中國美術(shù)教育核心的板塊，在最近２０年中，隨著全球化進(jìn)程與中國當(dāng)代藝術(shù)的崛起，日益受到?jīng)_擊與挑戰(zhàn)。當(dāng)西方主流美術(shù)學(xué)院逐漸將“造型”從核心課程名單中抹掉之時(shí)，中央美院造型學(xué)院教師作品展似乎在反思與提示著什么，造型與中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作之間到底具有怎樣的關(guān)系，是本次展覽提出的一個(gè)關(guān)鍵命題。
“當(dāng)代”與“學(xué)院”已經(jīng)沒了藩籬？
時(shí)常聽中央美院老一輩畫家提起那樣一張照片，穿長衫的齊白石與著西裝的徐悲鴻、吳作人、李樺的合影。在很多美院人心里，這張照片記錄著這所已過９０歲壽誕的“老者”曾經(jīng)的輝煌與光榮傳統(tǒng)。只是在那個(gè)時(shí)候，“學(xué)院”并沒有成為需要單獨(dú)存在的學(xué)術(shù)概念。而伴隨改革開放的到來以及全球化多元美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)的沖擊，“學(xué)院”在某些人眼里日漸被視為一種保守的力量在西方受到不斷質(zhì)疑。
“活躍于市場的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)認(rèn)為學(xué)院培養(yǎng)不出真正藝術(shù)家，而一些社會(huì)人士又對(duì)今天學(xué)院的多元藝術(shù)形態(tài)不理解而憂心忡忡。”不少業(yè)界人士總有這樣的擔(dān)憂。其實(shí)橫亙在其中的癥結(jié)是，學(xué)院教育的核心“造型”與當(dāng)代之間是如何能夠和諧互動(dòng)的？
按照本次展覽的策展人宋曉霞的說法，中央美院造型學(xué)院教師作品展就試圖揭示出造型與當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的開放關(guān)系。從中央美院教師的實(shí)際創(chuàng)作來看，可以單抽出一部分來做一個(gè)通常說的當(dāng)代藝術(shù)展覽，而且相對(duì)容易，因?yàn)樗Z言相仿，審美觀相通。同樣，也可以抽出一部分經(jīng)典繪畫作品做成一個(gè)回顧展。但本次展覽參展的100余位藝術(shù)家，每一個(gè)人都是一個(gè)個(gè)體，他們有自己的工作方法。宋曉霞說，“他們有的向中國古老的文化傳統(tǒng)獲取精神力量，有的向西方１９世紀(jì)或２０世紀(jì)美術(shù)汲取養(yǎng)料，有的是跟今天的社會(huì)生活對(duì)話，但是‘造型’使他們和諧地相處在一起，并在同一個(gè)空間展示出來。”“這是一個(gè)集‘古、今、中、外’于一個(gè)空間而和諧共生的展覽”。
“造型”按照傳統(tǒng)的理解，意味著嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的寫實(shí)訓(xùn)練。但在中央美院院長潘公凱那里，造型藝術(shù)是傳統(tǒng)技藝的升華與視覺語言的精英性建構(gòu)，是人類所能達(dá)到的精湛手藝的明證，是敏銳精準(zhǔn)的視覺感受能力和充滿想象的形式表達(dá)能力的明證，也是人類追求精神超越的不懈努力的象征。中央美院快速崛起的設(shè)計(jì)學(xué)院和在建筑學(xué)科建設(shè)上取得成就，很大程度上得益于中央美院始終堅(jiān)持的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀?xùn)練。
這樣說來，無論是純美術(shù)還是實(shí)用美術(shù)，造型藝術(shù)在未來的發(fā)展并非到了“窮途末路”，而是更有可能成為打通學(xué)院與當(dāng)代藩籬的關(guān)鍵所在。許江在《打造中國學(xué)院的精英》的文章中提到，“在那個(gè)年代，學(xué)院成為一個(gè)策源地，將體制內(nèi)外的力量聯(lián)系在一起……在一系列的持續(xù)的實(shí)驗(yàn)活動(dòng)中，當(dāng)代藝術(shù)的一些基本的語法，那種叛逆的轉(zhuǎn)化方式已經(jīng)漸漸融入學(xué)院的相關(guān)的藝術(shù)學(xué)科，隨著當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)藝術(shù)家們回返學(xué)院，隨著多元并舉的工作室體系的實(shí)行，創(chuàng)作研究的自由發(fā)展趨向結(jié)構(gòu)性。”而本次展覽也在向我們表明，其實(shí)學(xué)院也是當(dāng)代的學(xué)院，當(dāng)代也是學(xué)院學(xué)生畢業(yè)以后的當(dāng)代。學(xué)院與當(dāng)代二元對(duì)立的思維模式早已作古，現(xiàn)在的問題是如何將“造型”這個(gè)學(xué)院根深蒂固的傳統(tǒng)更好地融入當(dāng)代創(chuàng)作，在全球化的藝術(shù)生態(tài)中，催生出真正可以留得下，無愧于時(shí)代與人民的精品力作。
學(xué)院藝術(shù)家堅(jiān)守的意義是什么？
盡管在觀念上，當(dāng)代與學(xué)院的藩籬已經(jīng)被打破，可從這個(gè)展覽的架構(gòu)來看，似乎仍在提醒我們，學(xué)院身份不是在被弱化，而是在不斷被重新構(gòu)建與解讀。
據(jù)主辦方介紹，這個(gè)展覽不同于通行的展覽模式——先確定主題再由策展人尋找合適的藝術(shù)家商討展覽方案。而是先確定名單——?jiǎng)澇鲆粋€(gè)紅線“必須是中央美院造型學(xué)院在編人員”，然后再由希望參展的藝術(shù)家提出自己的展覽作品方案。這種程序上的變化，中央美院副院長徐冰認(rèn)為，這是對(duì)學(xué)院與學(xué)院之外藝術(shù)家身份的一種反思。學(xué)院在整個(gè)美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)中該扮演什么角色是我們必須認(rèn)真對(duì)待的，因?yàn)閷W(xué)院教師是一個(gè)藝術(shù)家的同時(shí)，也是個(gè)傳道授業(yè)者。這也就意味著，“帶著腳鐐跳舞”是他們不得不面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，個(gè)性化的追求與學(xué)術(shù)方向?qū)б拿苁撬麄冊趧?chuàng)作中必須認(rèn)真思考的問題。
蘇新平認(rèn)為，雖然國內(nèi)外社會(huì)、文化的迅速發(fā)展對(duì)造型藝術(shù)領(lǐng)域不斷提出新的要求，造型藝術(shù)自身發(fā)展過程中也面臨著諸多新的問題和挑戰(zhàn)，但是中央美院造型學(xué)院廣大教師并沒有迷失方向，也沒有一味的迎合、盲從潮流，而是以理性的態(tài)度、包容開放的心態(tài)和與時(shí)俱進(jìn)的精神從容面對(duì)，嚴(yán)肅認(rèn)真地思考著自己的藝術(shù)取向，追問著藝術(shù)的本質(zhì)，堅(jiān)持著自己的藝術(shù)追求，在實(shí)踐中不斷地摸索各自的藝術(shù)發(fā)展之路。
油畫家劉小東形象的將其目前的狀態(tài)比喻為“我們畫畫的人就是住在四合院的人”。也就是說，他們不僅面對(duì)如何處理個(gè)性與學(xué)術(shù)導(dǎo)引的關(guān)系這個(gè)命題，而且更要面對(duì)如何處理自我與傳統(tǒng)的關(guān)系，自我與時(shí)代的關(guān)系。
忘記就意味著背叛。從徐悲鴻、吳作人傳承下來的“關(guān)注現(xiàn)實(shí)、服務(wù)人民”和“為中國造型”的思想與觀念，依然是當(dāng)代中央美院教師需要集體思考的命題。作為一個(gè)由學(xué)院培養(yǎng)并成長成熟于美院土壤上的藝術(shù)家，他們有自己需要堅(jiān)守的東西。這份堅(jiān)守，可能不會(huì)讓他們在大潮來襲時(shí)，站在潮流的最前沿，但卻可以使他們厚積薄發(fā)，愈發(fā)厚重與持久。
中央美院極具想象力的美術(shù)館以及在展館門口由雕塑系教授隋建國搭建起的腳手架，似乎在表明中央美院的教師們要成為新時(shí)期中國當(dāng)代美術(shù)的建設(shè)者。他們不單是傳承傳統(tǒng)，更要構(gòu)建未來。而為期一個(gè)月的中央美院造型學(xué)院教師作品展與展覽中近５０％的新作精彩亮相，則是這個(gè)構(gòu)建過程中最好的見證者。當(dāng)然，這只是一個(gè)開始，一個(gè)開始“用我們手里的活”充滿自信地與世界平等地對(duì)話的起點(diǎn)。只是視野的變化與方向的明確，讓他們可以果敢地使那個(gè)別人已經(jīng)不在乎但我們卻萬般珍視的東西——“造型”，更好地在中國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展中生根發(fā)芽、結(jié)出碩果。
