公共藝術不是公共元素扎堆的藝術

——記“天工開悟”——當代公共藝術主題展

站立的漢字 劉永剛

　　青年藝術家袁金鼎的公共藝術作品《城市DNA·北京》通過采集城市不同區域的磚瓦材料結合城市肌理以共同組建一個多樣的城市DNA序列。街區形態的框架為虛，磚瓦框架的文化記憶為實，在與作品接觸的過程中，使人們重新審視了城市基因的價值。

　　這是在由中國傳媒大學廣告學院、中央美術學院城市設計與創新研究院、中國國家畫院公共藝術院主辦的北京文化藝術基金藝術推廣展示項目“天工開悟”——當代公共藝術主題展中頗受手機拍照族青睞的作品。本次于6月3日至18日在北京中華世紀壇展廳舉辦的展覽，以雕塑為主題和載體，繪畫、雕塑、裝置、新媒體交互、VR虛擬技術、混凝土、景觀規劃、創意設計等多元跨界內容，集中地展示了國內公共藝術領域的相關研究機構、工作室、代表人物、典型項目、案例文獻和實施方案，呈現了探討公共藝術與藝術城市、特色小鎮、美麗鄉村、文化社區和科技發展等的密切關系，為觀眾呈現出了近幾年來中國公共藝術的發展成果，旨在通過對城市公共藝術領域的關注，藝術家充分發揮出主觀能動性，將人文關懷和文化使命以及藝術美感結合起來，創造出富含人文藝術內容的作品，促進藝術和大眾的對話交流。

　　30年前，中國的公共藝術——當時還叫城市雕塑，還遠沒有如此這般景象。“《拓荒牛》《鹿回頭》《珠海女》《鄭成功》……上世紀80年代中期到90年代中期，中國的城市雕塑還以裝飾和美化生活為目的，到90年代至新世紀的階段，由于商業街和房地產對城市建筑的促進，以及國際雕塑園在各地的興建，業界才有了‘環境意識’。”中央美術學院公共藝術工作室教授秦璞說。評論家殷雙喜認為，上世紀90年代初社會開始推動城市雕塑向公共藝術的轉型，現在呈現出極度繁榮的態勢，但也面臨著升級轉型的重大問題。

　　在一些大城市，人們可以看到許多公共藝術作品，有的為城市增光添彩，有的卻讓人尷尬難堪。在節奏不斷加快的城市化進程中，公共藝術的重要性也逐漸凸顯，并日益成為我們觸摸城市的第一層皮膚。因此，如何構建和諧宜居、品質上乘的公共空間，促進藝術與大眾的交流互動是值得深思的問題。“公共空間由政府代表人民而決定，所以所有的渠道都指向政府，公共藝術領域的現象顯得非常瑣碎，好似一地雞毛。”在殷雙喜的印象中，每一個城市都像大超市，公共藝術的各個元素堆滿城市的空間——“我們是否有可能讓公共藝術回到工坊式的工作方式？”他問。

　　展覽試圖回答殷雙喜的疑問——“公共藝術理念應該有多元性綜合呈現，注重當代公共藝術與環境的和諧共處以及公共藝術作品與周圍環境建立和諧統一的并存關系。”策展人之一的中國傳媒大學廣告學院藝術與設計研究中心主任舒怡說。為此，展覽特別邀請了中央美術學院中國公共藝術研究中心、上海大學公共藝術協同創新中心、中國美術學院公共藝術研究中心，以及吳為山、朱樂耕、林樂成等眾多具有代表性的相關機構與個人參展；同時也面向社會征集了一部分青年創作者的作品以豐富展覽的維度。成就輝煌的名家和初出茅廬的青年代表著不同年齡和不同層面的思維創意。

　　在展覽中，中國建筑文化研究會的冰雪藝術城項目頗具代表性——該項目將河北武家莊村作為起點，圍繞“下花園、上花車”的建設理念，在武家莊村原磚廠300畝建設用地建設泡泡屋、房車露營基地和陶藝中心。冰雪藝術城總策劃羅麗介紹，在村中心街采用藝術化處理手法，結合綠化與坐凳和燈光處理，在中心街入口打造藝術地標；武家莊露營地則通過水的三態變化來達到露營特色設計效果；同時在東鄉道設置景觀擋土墻，用坡道和臺階連接上下交通，方便村民出入，同時設置坐凳與涼亭，方便村民休閑，亦可欣賞對面山景，“村內的驢也可以在此停留吃草，成為別樣風景”，她說。

　　“當代公共藝術以多元與共生為發展趨勢，在藝術理念、表現媒材等方面都突破了以往的束縛，實現了對‘本體藝術’這一概念的超越。在當代公共藝術中，不再有視覺/聽覺、時間/空間、再現/表現的區別，它可以任意利用傳統意義上的繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、文學等形式，并通過現在的電子和網絡技術形成一個開放的場域。”本展學術主持黃丹麾表示。

　　日本建筑師長谷川逸子曾撰文指出，建筑不應該被視作一種人工化產物，它本身就是另一種形態的自然：“我的目的之一是重新思考過去的建筑，這些建筑適應當地的氣候和地理條件，讓人類和大自然共生，把人類和建筑視為大地生態系統的一部分。”也因此，黃丹麾將“多元”與“共生”視作公共藝術的重要因素。

　　“共生思想就是主張人與自然的共生，建筑與自然、環境的共生，其核心是互為依托地生存，互為促進地相生、相長。”黃丹麾表示，當代公共藝術打破了線性、單一的思維模式，代之以復合、多維的思想方法，在藝術觀念、藝術媒材、藝術技巧上都更加具有開放性與靈活性，同時強調與環境的和諧共處；“當代公共藝術被賦予為一個大整體觀，即公共藝術作品與周圍環境是一種和諧統一的并存關系。這種整體觀是指包括公共藝術在內的總體環境及諸種因素所形成的一體化。它包含了對公共藝術理念、內容形式、體量尺寸、色彩肌理以及周邊自然環境、建筑造型和公共藝術的影響力范圍等方面的考慮，它是周圍自然環境、建筑環境和城市環境序列化的一個有機部分。”

　　“多元與共生作為此次展覽的主題，正是在探討人與自然、人與城市的關系，這也是公共藝術的發展趨向。”黃丹麾說。當代公共藝術要與物理環境和文化環境和諧共存。當代公共藝術強調藝術與自然、環境的和諧關系，它成為協調人與環境、自然的空間關系的重要手段，具有審美與文化的雙重效應。“共生”不僅是公共藝術作品與城市空間之間的關系，在當下公共藝術創作中，“共生”的理念也尤為可貴。

　　如今的公共藝術，一方面涉及到各種類型的藝術在空間中的使用，同時也趨向于具有公共性的藝術，“我們需要超越材質的限制，在創作中思考社會公眾的精神文化需求。”殷雙喜說。他建議，公共藝術領域中各專業的精英應該形成生產和創作的共同體，“就像一個工坊，需要一個導演或制作人，把各種人才組織起來，駕馭室外的空間和材料——公共藝術不是公共元素扎堆的藝術，而是各種元素合作的藝術。”