沒有任何音樂家能繞開莫扎特

——第二屆珠海莫扎特國際青少年音樂周觀察

來自西班牙的瑪利亞獲得了小提琴B組第一名

　　為期兩周的第二屆珠海莫扎特國際青少年音樂周日前落下帷幕。以繼承莫扎特精神為主旨的音樂周因為舉辦歷史短，無法與一些國際大賽相提并論，但不少參賽者參賽之前就小有名氣，他們中有不少是沖著能與薩爾茨堡室內樂團合作演奏而來，希望自己能進第三輪決賽。主辦方還把全球最優秀的制琴師、琴商弗羅里昂·李奧赫多請來，作為比賽指定的小提琴維護專家，在兩周的時間里，為各國參賽選手提供了樂器維護、咨詢服務。這些服務體現了珠海莫扎特國際青少年音樂周主辦方要把這個音樂賽事辦成國際知名賽事的用心。

　　比賽期間，來自全世界21個國家和地區的114名青少年音樂選手以及由16位著名音樂演奏家、教育家組成的評委會齊聚珠海。鋼琴和小提琴兩個項目的選手們按照年齡分成三個組別，在經過初賽、復賽和決賽的三輪比拼之后決出了各組的三甲獲得者。王仕含、瑪利亞·杜埃納斯·弗蘭茲（西班牙）、劉一銘分別獲得小提琴A、B、C組的第一名，彼得·艾可洛夫（俄羅斯）、俞易辰、王鑄分別獲得鋼琴A、B、C組的第一名。

　　本屆參賽的選手們年齡最小的剛過十歲，年齡最大者也不過二十出頭，他們大多來自美國茱莉亞音樂學院、維也納音樂與表演藝術大學、莫斯科音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院等頂級音樂學府及其附屬學校，選手們的整體演奏水準之高令在座的各位大師級評委們都感到驚喜。中央音樂學院鋼琴系主任吳迎、上海音樂學院鋼琴系教授唐哲在聽完第一天的初賽之后便感慨這一屆選手的高水準是給評委們出了一道難題，每一輪的取舍都非常困難。另一位評委、著名鋼琴演奏家安娜·瑪麗科娃也有著類似的感慨，她表示特別在復賽晉級決賽的過程中，由于每組選手只有三位將最終晉級決賽，接近75%的淘汰率讓她抉擇得很艱難：“每一組選手中至少有五人絕對都具有晉級決賽的資格，他們的演奏水準在伯仲之間，但比賽就是比賽，最終評委們還是通過一些細微的差異而做出了選擇。”

　　作為一項以莫扎特命名的青少年音樂賽事，珠海莫扎特國際青少年音樂周移植了薩爾茨堡莫扎特國際音樂比賽的模式，在比賽的曲目上以莫扎特的作品為核心，同時也規定了其他巴洛克、浪漫主義、民族樂派作曲家的作品，從各個角度全方位地考察選手的個人技巧和音樂理解能力。

　　作為鋼琴評委會主席的法國著名鋼琴演奏家米歇爾·貝洛夫認為這項賽事的曲目設計具有“不可替代”的特點：

　　“現在的比賽中彈莫扎特作品的選手越來越少，因為比起許多浪漫派作品，莫扎特的音樂并不能那么充分地展現出他們的演奏技巧，但在音樂詮釋上卻又極具難度，這導致了越來越少的選手選擇莫扎特的作品。但從演奏藝術的角度而言，沒有任何一位音樂家能夠繞開莫扎特的音樂，這也是莫扎特音樂比賽的意義所在。”在中國，也存在著同樣的問題。吳迎說，國內有一種潮流，演奏要炫技，但珠海莫扎特國際青少年音樂周比賽的規定曲目中必彈莫扎特，這樣參賽的選手不得不去研究莫扎特的音樂風格和他精致的藝術理念。吳迎認為，這是一個非常好的對國內鋼琴教育的思潮補充。小提琴評委會藝術總監、薩爾茨堡莫扎特音樂與表演藝術大學的“金牌教頭”保羅·羅切克也表達了類似的觀點：“我們希望這項青少年音樂賽事能成為參賽的青少年學習生涯中十分重要的一個臺階，更重要的是，在準備的過程中他們會集中研究莫扎特的作品，這對于他們的學習和成長是不可或缺的。”

　　如何演奏好莫扎特的作品，也許他的歌劇是其中的一把鑰匙。小提琴的評委、英國倫敦皇家音樂學院教授安妮·施娜奇說，多聽莫扎特的歌劇，了解莫扎特的個人經歷，了解在創作某一部作品時他身處什么樣的環境，有怎樣的心境，這些都有助于選手們演奏好莫扎特的音樂。

　　安娜·瑪麗科娃進一步闡釋了莫扎特音樂的特點，她說：“對于演奏莫扎特的鋼琴作品來說，聽他的歌劇、交響樂作品是非常重要的，因為莫扎特時代的鋼琴的表現力可沒有現代鋼琴這樣有趣。莫扎特在創作鋼琴作品時用了許多交響音樂的思維，音樂專業學生在研習他的作品時要多去想這一點，從音色等各個方面去想象，某些部分甚至是有可能在模仿其他樂器的演奏，而慢樂章則充滿了歌劇式的歌唱性。”眾多評委也毫不諱言年紀更小的A組選手演奏起來感覺更好，因為孩子的天性中自然地契合了莫扎特音樂的一些特點，而年紀稍大的孩子則多運用了技巧，反而失去了一些莫扎特音樂純正的感覺。