一百年來，中國文藝走過了一條具有民族特色、時代特征、藝術(shù)特性的創(chuàng)新發(fā)展道路，出現(xiàn)了一批反映中華兒女自強不息、英勇奮斗、實現(xiàn)民族復(fù)興的經(jīng)典作品，傳達(dá)中國人民心聲，體現(xiàn)中華民族審美追求，具有中國作風(fēng)、中國氣派，為世界藝苑增添了醒目的中國色彩，對世界文藝是一種獨特貢獻(xiàn)。百年來，中國新文藝的發(fā)展與中國共產(chǎn)黨關(guān)注文藝、重視文藝、領(lǐng)導(dǎo)文藝的實踐是分不開的，中國共產(chǎn)黨的思想理論和價值觀深刻地影響了中國新文藝的發(fā)展路徑，為文藝注入了新的精神元素，促進(jìn)了中國文藝的創(chuàng)新發(fā)展。這種創(chuàng)新發(fā)展主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

　　一、始終發(fā)揮文藝為人民服務(wù)的社會功能

　　沒有任何一個時代的文藝像20世紀(jì)的中國文藝這樣，具有強烈的“人民性”。這種“人民性”不同于歷代文藝作品中表現(xiàn)出來的對勞動人民的同情和悲憫。當(dāng)然，像屈原、杜甫、白居易、柳宗元等古代偉大詩人“唯歌生民病，愿得天子知”的人道主義精神是可貴的，他們能做到的就是“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，抨擊“苛政猛于虎”，“苛政毒于蛇”，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，他們念系著蒼生的安危冷暖，這是詩人的仁心和良知的表達(dá)。杜甫的“三吏三別”也直接描寫了酷吏對人民的殘暴，這些詩無疑是替人民發(fā)聲的，但畢竟這樣的作品在整個文藝史上是不多見的。人民往往是同情的對象，但不是文藝的主角。20世紀(jì)的中國文藝，之所以是新文藝，一個最鮮明的特征就是不斷增強的“人民性”。這不僅是新文化運動之后一些作家如魯迅、茅盾等人自覺地把目光投向農(nóng)民，把農(nóng)民作為描寫對象，關(guān)注農(nóng)民的生存狀態(tài)與精神狀態(tài)，表現(xiàn)農(nóng)民在封建禮教荼毒下的麻木，以驚醒國人，改造國民性。中國共產(chǎn)黨建立之后，依據(jù)共產(chǎn)黨的宗旨、綱領(lǐng)、理論和實踐，必然要把文藝納入社會革命的系統(tǒng)之中。“全心全意為人民服務(wù)”的宗旨決定了中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的文藝必然要貫徹這一宗旨，因此，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝，就是發(fā)揮文藝為人民服務(wù)的社會功能。如何更好地實現(xiàn)這種功能，共產(chǎn)黨人在馬克思主義文藝?yán)碚撝敢拢趧?chuàng)作實踐中探索前行。經(jīng)過20世紀(jì)30年代的左翼文藝運動，到1942年，毛澤東主持召開了延安文藝座談會，總結(jié)革命文藝的經(jīng)驗教訓(xùn)，中國共產(chǎn)黨形成了領(lǐng)導(dǎo)文藝的價值體系和理論體系，核心就是“為群眾和如何為群眾的問題”，并且真正找到了“如何為群眾”的路徑與方法。這就是到火熱的生活中去，到人民群眾中去，與人民群眾相結(jié)合，把自己的思想感情和立足點來一個徹底的轉(zhuǎn)變，只有在思想感情上與人民群眾打成一片，創(chuàng)作才能真正表達(dá)人民的意愿，作品也才能為群眾喜聞樂見。

　　延安文藝座談會之后，大批藝術(shù)家走到人民中間去，走向生產(chǎn)一線，走向戰(zhàn)場一線，接受生活和實踐洗禮，不僅接通了生活源泉，而且接通了人民情感。此后產(chǎn)生的作品如《小二黑結(jié)婚》《王貴與李香香》《白毛女》《太陽照在桑干河上》等等，活靈靈的農(nóng)民和戰(zhàn)士形象撲面而來，但他們不再是麻木和愚昧的代名詞，而是經(jīng)過革命思想啟蒙的一代新人，他們不僅要掌握自己的命運，還要改變中國的命運，他們正在成為新的歷史的創(chuàng)造者。人民群眾大踏步走進(jìn)文藝作品并成為主角，極大地改變了自古以來的文藝面貌，改變了文藝的風(fēng)氣，由此開啟了“人民文藝”的時代，使文藝扎根于人民大眾，從而具有了豐富的營養(yǎng)、深厚的情感、巨大的力量，創(chuàng)造了一種屬于中國特有的與人民群眾血脈相連的文藝現(xiàn)象，集中體現(xiàn)為文藝的“人民性”。毫無疑問，這是中國共產(chǎn)黨的宗旨和實踐對文藝發(fā)生的影響，為文藝注入的新的精神元素，是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝的偉大創(chuàng)新和創(chuàng)造。可以說，沒有中國共產(chǎn)黨對文藝的領(lǐng)導(dǎo)，就不可能有“人民文藝”的時代，也不可能有融入了人民情感、人民意志、人民力量的藝術(shù)創(chuàng)造。人民性，既是藝術(shù)的源泉所在，也是藝術(shù)的價值所在。

　　二、始終引導(dǎo)文藝發(fā)揮“火炬”和“號角”的作用

　　中國新文藝與舊文藝的另一個重大區(qū)別是民族自信心的確立和英雄主義的生成。眾所周知，1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，中國淪為了半殖民地半封建社會。此后的一系列失敗與頹敗，一次次割地賠款與喪權(quán)辱國，使一種失敗主義情緒籠罩神州大地，連朝廷也奉行“量中華之物力，結(jié)友邦之歡心”，甘當(dāng)洋奴，茍活于世。這是失敗主義者的邏輯。由失敗而悲觀，由悲觀而絕望，“哀莫大于心死”。失敗主義、悲觀主義是近代中國的精神黑洞，它吞噬著一個古老民族的精神能量。中國共產(chǎn)黨成立的初心和使命，就是為中國人民謀幸福、為中華民族謀復(fù)興。救國救民，首先是要救“心”，救“信心”，以理想和希望照亮人心，堅定中華民族自強不息的信心，這就是“心之力”，就是民族精神。要建立一個沒有剝削、沒有壓迫、人人平等的公平社會，就要有與邪惡勢力斗爭到底的決心，就要有戰(zhàn)勝一切強敵的勇氣，這就是英雄主義。可以說，中國共產(chǎn)黨的理想信念不僅鼓舞著共產(chǎn)黨人赴湯蹈火、前赴后繼，而且深刻地凝聚著中華民族的民族精神，廣泛地喚醒著中華民族的英雄主義，也必然影響著文藝創(chuàng)作。這就不難理解，為什么只有在中國共產(chǎn)黨的隊伍里才能產(chǎn)生《黃河大合唱》這樣喚醒民族精神、凝聚民族力量的氣勢磅礴的作品。

　　中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝，并不是具體要求文藝家寫什么和怎樣寫，而是更注重精神引領(lǐng)和價值觀導(dǎo)向，引導(dǎo)文藝發(fā)揮“火炬”和“號角”的作用，以啟蒙民族精神，鑄就民族信心，激勵人民敢于斗爭、敢于勝利的勇氣。這是與中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的革命實踐一脈相承的。在民族危難之際，文藝不是消閑的工具，而是承擔(dān)著“團(tuán)結(jié)人民，打擊敵人”的使命，因此，文藝聚焦于人民大眾的革命斗爭生活，產(chǎn)生了一大批表現(xiàn)中國人民反抗帝國主義侵略的優(yōu)秀作品，《黃河大合唱》《義勇軍進(jìn)行曲》《可愛的中國》《呂梁英雄傳》《荷花淀》《英雄兒女》《上甘嶺》《紅旗譜》《林海雪原》《青春之歌》《東方》和大型音樂舞蹈史詩《東方紅》等等，這些作品貫穿著一種覺醒了的民族精神，貫穿著一種英雄主義氣概，極大地提升了中國文藝的思想內(nèi)涵和精神能量，增強了中華民族的自信心。那種曾經(jīng)籠罩在中國人心頭的失敗主義迷霧與“東亞病夫”的陰影被一掃而空，人們看到的是一個古老民族在反抗和斗爭中的覺醒與新生，艱難困苦而不屈不撓，向死而生又生機(jī)勃勃，中國文藝的精神面貌煥然一新。這些作品所形成的英雄主義傳統(tǒng)一直延續(xù)到后來的創(chuàng)作中，電視劇《長征》《亮劍》《跨過鴨綠江》等等。很顯然，這種變化，是中國共產(chǎn)黨的理想信念和價值觀對文藝產(chǎn)生的影響，是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝走上了一條民族自信的英雄主義審美大道。也因此，中國的新文藝，主要體現(xiàn)的是崇高美學(xué)精神——因為，中華民族從衰落走向復(fù)興的歷史進(jìn)程中有太多的英雄兒女付出了犧牲，犧牲鑄就了崇高。放眼世界，20世紀(jì)，沒有任何一個國家的文藝像中國文藝這樣具有鮮明的、突出的崇高美學(xué)精神，這是一種獨特的美學(xué)色彩，因為它是“血染”的。一個古老民族的鮮血染就了一種美學(xué)色彩，因而是一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)造。

　　三、始終適應(yīng)時代發(fā)展要求，百花齊放，推陳出新

　　百花齊放，推陳出新，是黨的文藝方針，也是黨領(lǐng)導(dǎo)文藝力求達(dá)到的效果。文藝的生命在于創(chuàng)新。中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝，非常重視傳統(tǒng)藝術(shù)形式如何適應(yīng)時代發(fā)展要求，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，推陳出新。既要繼承民族藝術(shù)傳統(tǒng)，又要適應(yīng)新文化建設(shè)需求，這就要在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中繼承。早在延安時期，就提出了民族藝術(shù)形式問題，提出了舊劇改造問題。新中國成立之后，大批文藝家深入民間，收集民歌、民間故事和傳說，加以整理改造，創(chuàng)造出了一批新的藝術(shù)作品，如電影《劉三姐》《阿詩瑪》等，深受觀眾喜愛。在這方面，成就最突出的是舊劇改造，戲曲改革，使傳統(tǒng)的戲曲形式能夠表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，如豫劇《朝陽溝》就是成功的范例。當(dāng)然，戲曲改革成就最引人矚目的還是京劇。戲曲中的一些經(jīng)典唱段，至今仍然在民間流傳，深受大眾青睞。可以說，這就是推陳出新，就是創(chuàng)新性發(fā)展。任何一種藝術(shù)形式，一旦固步自封、止步不前，就會和時代脫節(jié)，失去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的能力，就難免小眾化甚至邊緣化。因此，傳統(tǒng)藝術(shù)形式的活力，就體現(xiàn)為反映時代生活的能力，體現(xiàn)為新的經(jīng)典作品的不斷問世。

　　同樣，中國文藝創(chuàng)新的另一面是對世界其他民族藝術(shù)形式的吸收、借鑒、創(chuàng)新。交響樂、歌劇、芭蕾舞、油畫等西方藝術(shù)形式引進(jìn)中國之后，經(jīng)過中國藝術(shù)家的改造和創(chuàng)新，以適應(yīng)表現(xiàn)中國題材，取得了顯著成就。油畫的“中國風(fēng)”就很有力量，時代精神和中國氣派油然而生。《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等歌劇，表現(xiàn)中國革命歷史，完全成為中國化的一種新的藝術(shù)形式，所塑造的人物形象家喻戶曉，其音樂和唱段堪稱典型，在民間口口相傳，久唱不衰。更值得稱道的是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在世界舞臺常演常新，為西方觀眾所驚嘆，芭蕾舞居然可以這樣表現(xiàn)舊社會婦女在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，為自由和解放而戰(zhàn)的革命精神和英雄氣節(jié)，且表現(xiàn)得如此生動貼切，內(nèi)容和形式達(dá)到了完美融合，可謂美輪美奐又氣勢恢弘。可以說這是中國文藝在芭蕾舞形式上的獨特創(chuàng)造，獨樹一幟，是對芭蕾舞的獨特貢獻(xiàn)。

　　習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出，“歷史和現(xiàn)實都證明，中華民族有著強大的文化創(chuàng)造力。每到重大歷史關(guān)頭，文化都能感國運之變化、立時代之潮頭、發(fā)時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼。中華文化既堅守本根又不斷與時俱進(jìn)，使中華民族保持了堅定的民族自信和強大的修復(fù)能力，培育了共同的情感和價值、共同的理想和精神。”回望百年來中國文藝走過的道路，是在中國共產(chǎn)黨的宗旨和價值觀感召下、在中國共產(chǎn)黨的文藝方針政策指引下走過的一條創(chuàng)新之路，是一條現(xiàn)代化、民族化、藝術(shù)化的道路。創(chuàng)造出一種適應(yīng)時代發(fā)展要求、增強人民精神力量、增強民族自信心的新文藝。許多作品，已經(jīng)成為中華文化的有機(jī)構(gòu)成，甚至成為中國文化的傳世經(jīng)典，這也是對世界文藝的獨特貢獻(xiàn)。歷史經(jīng)驗表明，中國文藝發(fā)展必須走自己的路，不忘本來，吸收外來，面向未來，推陳出新。當(dāng)今世界正處于百年未有之大變局，中國文藝將在黨的文藝方針指引下繼續(xù)前進(jìn)，守正創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品，以弘揚中國精神，凝聚中國力量。同時，要放眼世界，以藝術(shù)的方式為構(gòu)建人類命運共同體提供藝術(shù)想象和審美燭照。

　　（作者系中國文藝評論家協(xié)會副主席）