8月15日，2014年度“青年藝術100”在北京農業展覽館正式拉開帷幕。中央美術學院教授、“青年藝術100”藝術總監趙力，中央美院美術館學術部主任、2014年度“青年藝術100”評委王春辰，“青年藝術100”執行總監彭瑋，北京倍思文化傳媒有限公司首席執行官牛麗華，三界青年藝術100藝術家代表遲群出席開幕并致辭。
2014年度“青年藝術100”北京啟動展開幕現場 中國文藝網 黃遠 攝
2014年度“青年藝術100”北京啟動展開幕現場 中國文藝網 黃遠 攝
2014年度“青年藝術100”的展場設置和分區策劃精心，在北京農業展覽館與798圣之空間兩個場地同時啟動，分區展示了來自中國大陸、港澳臺、韓國、意大利、美國、肯尼亞、希臘、泰國等亞洲、歐洲、中東、非洲、北美國家和地區的130余名當代青年藝術家的500余件作品，同期還將舉辦15場不同主題的藝術教育、論壇講座等公益活動，開啟本年度最值得關注的當代青年藝術季。
奕林 亢世新 中國文藝網 黃遠 攝
無奈的天使 付豫 中國文藝網 黃遠 攝
蜀星中學 陳皎 中國文藝網 黃遠 攝
我的空間 朱佩鴻 中國文藝網 黃遠 攝
2014年度“青年藝術100”展覽現場 觀眾觀看作品 中國文藝網 黃遠 攝
本屆“青年藝術100”首次入駐北京農業展覽館并計劃每年定時定點舉辦。展覽以北京農展館1號館為主題展館，展廳面積3000平米，展示了2014年度“青年藝術100”入圍藝術家的作品以及“不同凡響”項目10人的微個展。十個獨具特色的“藝術盒子”，呈現了伴隨“青年藝術100”成長起來的藝術家新面貌。798圣之空間展廳面積為1200平米，主要展示十位韓國青年藝術家和十位意大利拉古納藝術獎推薦的影像藝術家的作品。相繼，“萊儷青年藝術獎”也將在8月18日在農展館現場評選。
據悉，此次展覽在農業展覽館的展出為期三天。
獨家采訪 ：
王春辰 ：中央美院美術館學術部主任、2014年度“青年藝術100”評委
記者：這一屆入圍“青年藝術100”的百位藝術家是如何評選出來的？
王春辰：對于此次“青年藝術100”的藝術家評選，首先是邀請推介人進行推介，通過他們的推介，組委會再從這些青年藝術家中選擇作品。作品決定了藝術家能否入圍“青年藝術100”。
記者：縱觀這幾屆“青年藝術100”活動有哪些變化？
王春辰：“從‘青年100’展覽的變化中，我們可以看到近幾年中國藝術家的發展非常快速。”“青年藝術100”項目越做越好，選擇藝術家以平面繪畫為多，這些繪畫作品大體上反映了一部分青年藝術家的創作狀態和創作追求。
記者：通過此次展覽以及經驗來看您認為對于青年藝術家來講最重要的是什么，他們優勢是什么、缺少什么？對于他們有哪些建議？通過展覽您所看到的感悟到的最想說的一點是什么？
王春辰：對于青年藝術家最重要的是要勇于嘗試，去大膽的嘗試他們不熟悉的東西、嘗試他們不曾使用過的東西，在青年時間多做一些嘗試性的探索。如：作為一位平日畫油畫的藝術家可以去嘗試一下非架上繪畫的藝術創作看下感覺如何，作為善于畫人物、寫實的畫家可以去嘗試不畫寫實人物，這就是帶有某種實驗的意味去創造， 青年時候最大可能的去鍛煉 、去實踐、嘗試各種手段，鍛造嗅覺以及藝術敏感度。
蕭彬 中國文藝網 黃遠 攝
蕭彬：“青年藝術100”入圍藝術家，1985年生，2011年畢業于中央美術學院雕塑系第四工作室。
記者：這是你第一次參加青年藝術100么？如何參與到這個活動中？
蕭彬：“青年100”的四屆展覽我都參加了，說到如何參加到這個活動之中，是個比較偶然的機會。在第一屆舉辦的時候，當時我大學剛剛畢業，朋友向我推薦了這個活動我抱以試試的心態就參加了，就這樣伴隨“青年藝術100”一路走來。
記者：目前是已簽畫廊還是專業創作？
蕭彬：目前還是處于自由藝術家狀態，沒有與畫廊簽約，基本都和青年100合作。
記者：能簡單談談你的創作么？
蕭彬：我認為藝術家要熱愛自然尊重自然，我的作品都是以自然材料為主的。我平時會上山去找各種各樣的材料，覺得能保存下來，能做防腐的東西就拿來做作品。這跟我自己的成長環境有關，我是在農村出生的，但是我很小就到城市去了。但是有很重的農村情節，我的東西就是偏向于回歸大地，貼近自然。
最近在研究這一系列的作品。我在做這種東西更接地氣，更接近自己的類型，這個是最重要的。
記者：青年藝術家都會面臨市場問題，你是如何權衡的？在現在這個年齡覺得什么是最重要的？
蕭彬：作為一名青年藝術家首先要養活自己是必要的，但在這個階段更為重要的我想是積累和堅持，要堅持做、厚積薄發，不要過多的去迎合市場。在這個年齡我認為堅持和真誠以及堅定最為重要，無論再艱辛我都會堅持自己的藝術。
記者：如今信息、資源都處于共享狀態，你是如何在其中保持自己特色的？
蕭彬：每個人都有自己的成長環境，每個人都有完全不同的性格，所以每個人的作品都會有差別，我會從自己的語境中找尋自己的語言，走出自己的藝術路。
記者：對自己有一個怎樣的定位？對于未來有著怎樣的預期？
蕭彬：目前我要做的就是積累更多的作品，使自己的創作語言更加的成熟，創作狀態更加的好。
丁輝 中國文藝網 黃遠 攝
丁輝：“青年藝術100”入圍藝術家 1983年出生于山東，2008年畢業于中央美術學院壁畫系。
記者：這是你第一次參加青年藝術100么，如何參與到這個活動中？
丁輝：我是通過征集作品的形式參加到這個活動中的。
記者：目前是已簽畫廊還是自由藝術家狀態？
丁輝：目前我還自由藝術家狀態，我想目前出好作品對我來說更為重要，當然也希望可以被發掘、發現。
記者：簡單的談談你的創作？
丁輝：我的創作是自我性格，自我追求的一種有效映射。空白畫布與繽紛色彩之間的持續碰撞，接觸，產生了帶有重復疊壓的視覺體驗。并通過多層次的畫面隱藏復雜的觀念敘述，要表現就要自然的表現。作品不是方案的僵死再現，而是不斷追求不可預見性的延伸。一旦開始追求不可知，不可預見的延伸，它便對大眾廣義的習慣，束縛，固化的模式提出了質疑。
我的創作有效地代表著人性本身的豐富變化，人生的經歷與回憶，景觀與形象，真偽重重疊疊，不辨虛擬與真實。在創作中形成一個虛實難辯的情境，一個多重人格的自然鏡像。更重要的是作品具有多數人難以表達、言說的，時刻處在虛擬境中的相似心理意義。通過自我的方式試圖將所有一切與“無”“不可知性”接軌，用時間作為一種消耗過程，生成一種新的可能性。假如我的創作回歸現實，對其所持有的態度是具有不可知性的持續探索。
記者：青年藝術家都會面臨市場問題你是如何權衡的？
丁輝：確實，青年藝術家都會面臨這個問題，我想目前這個階段努力做好自己的作品，追求自我藝術的品質，自然而然就好，有了好的作品那么一切就會接踵而來。
記者：在現在這個年齡覺得什么是最重要的？對自己有一個怎樣的定位？
丁輝：我覺得最終要的是時間，在這個青春的年華、最有精力的階段把握好，全部都投入到藝術創作中。對于未來，我希望自己的作品越做越好，藝術道路越走越遠。
馮一塵 中國文藝網 黃遠 攝
馮一塵: 1986 年生于天津，2006 年—2010 年就讀于天津美術學院油畫系新古典主義寫實工作室，2010 年在北京宋莊建立工作室進行藝術創作。
記者：這是你第一次參加“青年藝術100”么，如何參與到這個活動中？
馮一塵:這是我第二屆參加到“青年藝術100” 的活動中,第一次是去年。其實源源挺深的，在第一屆的時候經過朋友介紹我就開始關注了，因為當下各種藝術活動眾多開始還是比較謹慎，在第一年時我采取了觀望狀態，結果第二屆的時候不經意間錯過了，然后經過兩屆后，我參與到第三屆和這一屆中。
記者：看到你的作品大多都蘊含這哲學思想，能簡單的談談你的作品么？
馮一塵:是的，對于哲學思想這方面我想可能與我的成長環境有關，我從小生在一個知識分子家庭，家里從事中醫方面的人比較多，從小在別人看漫畫，看卡通的時候，我看的都是《老子》《莊子》等等，可以說對于中國文化感情比較深，其實也是性格所在，總希望可以探討世界的真理。
記者：青年藝術家都會面臨市場問題你是如何權衡的？
馮一塵:我認為藝術創作與市場是一個水到渠成的關系,先做好作品！其實并不沖突,也許和我的經歷有關。2010年畢業后，我在當年的8月26日搬入宋莊，剛開始的時候真的已經快撐不住了， 11月的時候帶來的錢已經用光了，掙扎、痛苦！其實我也可以代課掙錢，或做些其他的來維持生計，但我不停地問自己：“我是來做什么的？”我內心很明確的回答：“我是來畫畫的！我要堅持我的藝術道路，不要分心。”我向朋友借了錢繼續維持生活。但是沒想到沒過多久被宋莊一個畫廊發現買走了我的作品，并被推薦參加了洛杉磯藝術博覽會，當時也是很快售罄了作品。包括今天沒想到在“青年藝術100”的第一天我的作品就全部售罄。一路走來，掙扎、痛苦，但我始終堅信做好作品自會水到渠成。目前我的生活都是靠自己，保持藝術的純粹性、執著！過的也挺好。
記者：在現在這個年齡覺得什么是最重要的？
馮一塵:堅持！堅持不懈！熱情！不放棄 ！
