山東琴書《梁祝下山》（濟(jì)南市曲藝團(tuán)）

　　7月25日至29日，全國曲藝優(yōu)秀節(jié)目展演在美麗的黃河之濱——山東省濱州市成功舉行。本次展演包含了全國21個(gè)省區(qū)市的39個(gè)演出單位選送的31個(gè)曲種的53個(gè)節(jié)目，其中新創(chuàng)作節(jié)目37個(gè)，傳統(tǒng)節(jié)目16個(gè)。

　　此次展演亮點(diǎn)頗多。

　　亮點(diǎn)之一：參展曲種的代表性

　　北方的相聲、快書、大鼓、琴書、漁鼓，墜子，江浙滬的彈詞、小熱昏、獨(dú)腳戲，福建的十番伬，兩湖的三弦、絲弦，南粵的粵曲、龍舟歌，川渝的清音、竹琴、揚(yáng)琴，另有廣西壯族的《天琴的傳說》、云南彝族的阿細(xì)說唱、藏族結(jié)婚時(shí)的說唱《達(dá)西》等少數(shù)民族曲種。相對擁有500多個(gè)曲種的中國曲藝藝術(shù)，參展曲種數(shù)量有限，但是它們涵蓋了中國曲藝的主要類別，代表了當(dāng)今時(shí)代民間曲藝藝術(shù)百花齊放、搖曳多姿的生存狀態(tài)。

　　亮點(diǎn)之二：參展作品強(qiáng)烈的時(shí)代感

　　53個(gè)節(jié)目中的37個(gè)創(chuàng)作節(jié)目，絕大多數(shù)反映的是改革開放30年來中國社會發(fā)生的深刻變化，通過對基層普通百姓喜怒哀樂的描寫，講述了他們的生活所發(fā)生的變化。作品中的人物有： 2008年春節(jié)，為滯留廣東火車站數(shù)十萬民工奮戰(zhàn)九天九夜的4位年輕的解放軍戰(zhàn)士（粵曲·琵琶彈唱《九天九夜》）；為成長而煩惱，認(rèn)真探討應(yīng)該為什么而學(xué)習(xí)的中學(xué)生（相聲《想不想長大》）；在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承中千方百計(jì)解決困難的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人（山東落子《特殊招聘》）；為南水北調(diào)工程棄小家為大家的丹江水庫區(qū)農(nóng)民（鄖西三弦《丹水橘香》）；在城鎮(zhèn)新社區(qū)為養(yǎng)寵物而結(jié)怨又和好的大媽大嬸們（廣西漁鼓《家長里短》）；大旱面前不退縮的彝族少年和他的老奶奶（阿細(xì)說唱《愛心水》）；老年喪偶，又在子女支持下重新建立幸福家庭的老年人（山東琴書《親上親》）；孔繁森同志的那位平凡而偉大的老母親（河南墜子《寸草心》）等等。將眾多普通人身上發(fā)生的小事、心事、喜事、煩事聚集在一起，一方面顯示出曲藝作品雖容量小，但善于以小見大的特征；另一方面又通過對各種普通人真實(shí)生活狀態(tài)的描述，構(gòu)成了對我們這個(gè)時(shí)代的客觀評價(jià)，凸顯了謳歌我們這個(gè)偉大時(shí)代的主題。

　　亮點(diǎn)之三：部分創(chuàng)作改編曲目達(dá)到了相當(dāng)高的水平

　　高水準(zhǔn)的創(chuàng)作改編作品是改革開放30年來，曲藝界探尋摸索、志存高遠(yuǎn)、艱苦奮斗的結(jié)果，以盛小云、吳偉東演唱的蘇州彈詞《雷雨·留萍》最為突出。話劇《雷雨》是眾人皆知的名著，蘇州彈詞《雷雨》作為《雷雨》的彈詞版，成為當(dāng)今蘇州彈詞的名篇。彈詞版《雷雨》的成功，在于它將話劇《雷雨》中只可意會不可言傳的部分，用“說、噱、彈、唱” 的全部技巧，向人們做了淋漓盡致的描繪。尤其是對人物的內(nèi)心活動做了深刻的挖掘，把繁漪對生活、對愛情的期盼，她的絕望與掙扎，做了與話劇不同的展示，為此它成為了名著的又一個(gè)版本，這是件了不起的事。濱州觀眾給盛小云、吳偉東的掌聲是極其專業(yè)的，他們憑借字幕聽懂了劇情，更憑借自己的耳朵聽懂了吳語蘇州彈詞的音韻美。演出后就有評論稱“《雷雨·留萍》在會場上掀起了一股‘評彈旋風(fēng)’。柔美甜蜜的吳儂軟語、細(xì)膩入微的說唱表演，對北方的觀眾而言，這種水鄉(xiāng)雅韻的表演是一種全新的曲藝形式，他們聽得如癡如醉，回味悠長”（魯北晚報(bào)，2013年7月29日《蘇州評彈〈雷雨〉情動濱州》，對盛小云、吳偉東的演唱給予極高的評價(jià)）。

　　亮點(diǎn)之四：表演者閃耀著迷人的光彩和魅力

　　京韻大鼓青年演員馮欣蕊演唱的《丑末寅初》，劉士福等演唱的山東琴書《說唱農(nóng)村新風(fēng)尚》，陳玲玉等演唱的粵曲·琵琶彈唱《九天九夜》，包偉等演唱的揚(yáng)州彈詞《盛世紅伶》選段，秦建國、蔣文演出的評彈新篇《四大美人·雁門關(guān)》，徐惠新、周紅演唱的短篇彈詞《梁祝·梳妝》等，在演繹北方大鼓、琴書的“派”，廣東粵曲的“腔”，江浙滬彈詞的各種“調(diào)”的傳統(tǒng)方面，都是有大成就者，他們定將成為傳承發(fā)展優(yōu)秀曲藝演唱技藝的中流砥柱。而李衛(wèi)東演唱的山東快書《魯達(dá)除霸》，李少杰演出的快板書《武松打店》，梁奇智演唱的龍舟說唱《智救隊(duì)長》，青年相聲演員李梓庭、孟令一的相聲《戲劇雜談》等的演出，則顯示了曲藝藝術(shù)千百年來形成的“裝龍裝虎我自己，一人一臺大戲”的優(yōu)良傳統(tǒng)。從演員規(guī)矩的臺風(fēng)，到對人物形象細(xì)膩的刻畫；從不同人物的瞬間轉(zhuǎn)換，到時(shí)而竊竊私語、時(shí)而雷霆萬鈞的情景變化，一兩個(gè)人于臺上，而滿臺生風(fēng)。觀眾在臺下盡情地享受著傳統(tǒng)節(jié)目帶來的藝術(shù)享受，有人為《戲劇雜談》數(shù)了掌聲次數(shù)，是18次。問題的重要性在于這掌聲不是演員硬要的，是熱情的觀眾給予的。

　　亮點(diǎn)之五：濃郁的地方特色帶給人們奇妙的享受

　　東路大鼓《太師訓(xùn)徒》淳樸的三弦、大鼓、月牙板聲，山東落子《特殊招聘》粗獷豪放的大鈸聲，福州十番伬精致的鑼鼓聲、曼妙的逗管聲，小熱昏《賣魚橋傳說》小手鑼的鐺鐺聲等等，這每一種聲音代表的都是一個(gè)曲種的歷史、一個(gè)地域的風(fēng)情和鄉(xiāng)音。沒想到的是，在《賣魚橋傳說》演出過程中，觀眾有了強(qiáng)烈的反響，每當(dāng)小手鑼的鐺鐺聲響起，臺下就是一片掌聲，可是演員在每個(gè)段落結(jié)束后所敲的小手鑼，都僅有幾下，相當(dāng)吝嗇，想聽，沒了。可能就是這個(gè)原因吧，觀眾耐心地、靜靜地等待著，等待著下一回手鑼聲再次響起。這是曲藝表演與欣賞的一種境界，簡單地說就是兩個(gè)字——享受。這次參演的少數(shù)民族曲種不多，但那靜靜地彈唱著的壯族說唱《天琴的傳說》，載歌載舞的彝族阿細(xì)說唱《愛心水》，邊唱邊說邊舞的藏族說唱《達(dá)西》則極具代表性，并為展演增添了一抹亮麗的色彩。從北京話到山東話，從吳儂軟語到火辣的川渝之音，從9個(gè)聲調(diào)的粵語到閩北語的詞唱，這一切都帶給人們一種坐游中國的感覺，對濱州觀眾來說還是那兩個(gè)字——享受。

　　通過此次全國曲藝優(yōu)秀節(jié)目展演，也帶給我們一些思考。

　　思考之一：從《雷雨》改編的成功，看蘇州彈詞藝術(shù)創(chuàng)新的成功之路

　　蘇州彈詞從清代的馬如飛創(chuàng)“馬調(diào)”始，至今天的“蔣調(diào)”（蔣月全）、“麗調(diào)”（徐麗仙）止，中間產(chǎn)生過許多“調(diào)”。仔細(xì)看這許多“調(diào)”的背后，是一部部作為保留書目的長篇大書，“調(diào)”是在演唱這些長篇大書的過程中產(chǎn)生的，而這各種“調(diào)”的優(yōu)長、演唱技藝、獨(dú)特風(fēng)格，又都寄于這些傳統(tǒng)的保留書目中。為此，各種“調(diào)”的產(chǎn)生過程最清楚地講述著彈詞藝術(shù)創(chuàng)新的歷史，那一部部精彩的保留書目則是這創(chuàng)新歷史的見證。彈詞《雷雨》是蘇州彈詞在21世紀(jì)誕生的新書目，經(jīng)過這幾年的演出錘煉，它已成為21世紀(jì)初蘇州彈詞的經(jīng)典。盛小云、吳偉東的藝術(shù)創(chuàng)作之路還長，還將著手新書目的創(chuàng)作，經(jīng)過他們的努力，相信適時(shí)將會由聽眾和行內(nèi)人為他們的新“調(diào)”命名。這將是個(gè)自然的過程，精品從傳統(tǒng)中孕育而生，在打上了新時(shí)代的烙印而成為新經(jīng)典之后，將在不遠(yuǎn)的未來也變成傳統(tǒng)。為此，彈詞藝術(shù)的創(chuàng)新之路是有規(guī)律可循的，我們應(yīng)該好好地研究它。

　　思考之二：重視對優(yōu)秀傳統(tǒng)曲（書）目的繼承

　　繼承傳統(tǒng)是創(chuàng)新的起點(diǎn)，更是曲藝藝術(shù)能不斷延續(xù)的根本。每個(gè)曲種在形成發(fā)展過程中，都有由歷代藝人反復(fù)錘煉而成的藝術(shù)規(guī)范，從演員一上臺的站姿、坐姿到表演的身段功架，從運(yùn)腔的技法到伴奏的拖腔保調(diào)，都是極有講究的。展演中我們看到了彈詞演員在舞臺上嚴(yán)肅而優(yōu)雅的做派，也聽到了他們把曼妙吳語的音韻美發(fā)揮到極致的那種沁人心脾的歌唱；天津年輕的京韻大鼓演員、相聲演員在臺上中規(guī)中矩的演唱和表演；山東快書《魯達(dá)除霸》嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌煨汀＿@一切使他們的作品在舞臺上的展現(xiàn)稱得上是真正的表演藝術(shù)。他們都有師承，同時(shí)表演又都有自己的心得，他們的成功取決于對傳統(tǒng)的繼承、研究、發(fā)揚(yáng)，重視對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)成就了他們今天的事業(yè)。

　　思考之三：多人表演節(jié)目的精彩呈現(xiàn)

　　以往凡大型曲藝晚會、曲藝會演、調(diào)演都會有人數(shù)較多的群體性表演。相聲叫“群活”；北京八角鼓在清代就有“群曲”，20世紀(jì)60年代后有單弦聯(lián)唱；西北的青海平弦是全體聽眾幫腔，稱“拉梢子”，雄渾豪邁、聲震屋瓦。以上是曲藝歷史和現(xiàn)在曾有過的多人說唱。所有的群活、群唱都是以氣氛紅火熱烈為要，應(yīng)該是大型曲藝演出活動不可或缺的。

　　本次展演中有3個(gè)作品要提及，一是七人七鼓的東路大鼓《太師訓(xùn)徒》，一是9人表演的彝族阿細(xì)說唱《愛心水》，還有多人的粵曲·琵琶彈唱《九天九夜》。其唱是曲種的傳統(tǒng)音調(diào)，其舞臺隊(duì)形的變換及舞蹈動作據(jù)作品內(nèi)容的需要而設(shè)，既保持了原曲種的本體風(fēng)格特征，又有新意。尤其是《太師訓(xùn)徒》重視對音樂的創(chuàng)新，場內(nèi)觀眾曾為樂隊(duì)的新編大過門熱烈鼓掌。

　　我們經(jīng)常見到曲藝演出中載歌載舞的表演唱，有的就是音樂家用曲種的音調(diào)譜曲，加上從歌舞團(tuán)臨時(shí)招來演員的演唱，而不是由訓(xùn)練有素的本曲種演員來演唱，于是，有了歡快卻沒有了曲種的特點(diǎn)。為此，應(yīng)該重視藝術(shù)創(chuàng)新的切入點(diǎn)，從內(nèi)容出發(fā)而非從形式出發(fā)，重視對曲種音樂特殊性的保護(hù)。