書法之文化與品味——觀“高慶春書法篆刻工作室”書法篆刻展
王國維人間詞話 高慶春
高慶春書法藝術最為突出的特點就是清澈儒雅的文人氣。其兼具傳統現代氣息的書法篆刻作品深受世人喜愛，并擁有了越來越多的追隨者。首屆來自大疆南北的22名高慶春書法篆刻工作室學員，從“80后”到年近古稀者即是佐證。辛卯歲末，工作室師生書法篆刻展在首都圖書館展出，期待引起書壇的廣泛關注。
高慶春十分注重書法文化、品味的培養，把中國傳統國學、哲學、人文思想作為書法教育和支撐其創作的思想根基，因而在教學中彰顯出一種別樣的親和力、同化力，這種親和力、同化力是由書法的文化、品味鋪墊、凝聚起來的；學員表現出一種良好的應變力和適應力，而這種應變力和適應力是南北文化碰撞、交融后形成的。觀摩高慶春書法篆刻工作室書法作品展后，更使我堅信文化品味和思想內涵對書法有多么重要。這種書法的文化品味集中體現在他“研習經典、把握規律、用對方法、找準定位”的“十六字”教學理念中。
研習經典 對于古人的法帖學習要取其內在的精神，遺其表面的形似，唯有如此，方可吸取傳統的精華，去其糟粕，將傳統的精髓化而為之。臨摹經典對書法學習固然重要，但高明的藝術家并不拘泥于臨摹，而是在研習古人的基礎上注重創造性。工作室能夠根據學習的實際情況強調學員在“研習經典”上下功夫、動腦筋，而導師的職責則是“指點迷津”，使學員掌握學習要領。這既是工作室導師對書法藝術探究的嚴謹態度，也是對學員的高度負責。
把握規律 書法的表現力、視覺的豐富性有其內在規律，從中國傳統文化層面上講，書法蘊涵著“陰陽之道”。書法在制造矛盾和解決矛盾的過程中形成了完備的藝術規律，而這些規律即是學書核心，這正是學員渴望了解的。比如技法問題，強調精準的訓練；臨帖強化抓住特點，整體把握。一個本質問題：即師法某碑某帖某師，究竟要學什么？我在工作室教學過程中找到了答案。他重點引導大家透過物質的字帖或作品，透過具體的點畫、章法、結體去感知一種精神、一種審美、一種思維方式。從作品看，這些學員除了從經典碑帖中汲取營養外，也注意提煉出在書法中不同的表現方法，使創作理性自覺合理地進行。
用對方法 從古到今，幾乎沒有一個書法家不是從“臨摹—創作—再臨摹—再創作”這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。書法有法，用對方法，事半功倍。臨摹重在技術訓練，掌握古人書法作品中的技法規律；創作重在藝術體悟，領略古人書法作品中的藝術韻味。在此基礎上，“字外功”是書家走得更好更遠的文化和精神支柱。上述思想也是高慶春工作室教學貫穿的主要思想方法。因而，在當下物欲橫流、人心浮躁、追名逐利的環境下，沉下身子，靜心修煉，追求書法藝術真諦，自然能夠成功。
找準定位 經典碑帖浩如煙海，即使窮盡一生也難以學完，關鍵是根據自己的情況來取舍，學古而不失自我，既發現自我再充實完善。高慶春倡導學員要遺貌取神地參悟古法，強調內心感悟的外師造化，并窮其一生地追求學問修養，錘煉筆墨語言而自創新格。林散之76歲后成名、黃賓虹80歲后成名，諸如此類的例子舉不勝舉。但從他們的經歷可以看出，凡成大家者都對前代藝術家心懷敬畏和尊重，善于吸取傳統的精華，剔除其糟粕，領悟傳統的精神要義。
像高慶春這樣一批中青年書法家所面臨的一個共同的問題，就是如何在保持自己的創作實力的同時，做一些薪火相傳、傳道授業的事情，這可以說是時代賦予這一代人的使命。從他們的作品看，整體水平較為整齊，種類和風格也豐富。雖然年齡不同，但對書法藝術的追求和熱忱是一致的。他們能在較短的時間里有如此大的提升，既傾注了導師們的心血，更是學員們用心學習的必然結果，真正是教學相長，可喜可賀。他們的作品給人留下深刻的印象，如王普群、張雅森、趙廷山、李新元樸茂雄渾的簡書味道的篆書，鄭學軍、賈徽典雅的小篆，黃濤瀟灑穩健的草書，蘇德永古典雋雅的行書，許彪、江智猛恣肆清麗的隸書，宋濤、韓東的篆刻等，都可圈可點。他們在導師高慶春等人的指導下，深入書法本體研究，探尋經典書風真諦，可以說他們是立足當代，根植傳統，初現個性，是一個好的開端。
（編輯：孫菁）
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