張猛：用情懷講好一個故事
一部《鋼的琴》幾乎是貫穿今年一年的熱門話題。繼被授予金雞獎“評委會特別獎”后，近日《鋼的琴》與《失戀33天》又一同獲封第七屆《綜藝》雜志頒發的“年度驚喜電影”，可謂完美收官。關于《鋼的琴》的話題依然受到影迷們的關注，日前該片導演張猛現身百老匯電影中心舉辦的“英國電影周”與英國青年導演尼克·惠特菲爾德一同聊起在不同環境下的創作感受、現階段的心得和如何在經濟條件制約下突圍以及未來的創作。
為什么是《鋼的琴》？而不是別的什么？如果不是張猛的堅持，或者就沒有《鋼的琴》。在先后亮相多倫多電影節和東京電影節后，《鋼的琴》聲名鵲起，而在國內上映前，“改名風波”又一次讓它成為關注焦點。因為覺得片名不夠商業，出品方有意將公映的電影片名改為《瘋狂的鋼琴》。張猛回憶說：“其實也不怪出品方，當時在各影院發了1500份觀眾問卷，其中大概四五十張選擇了會因《鋼的琴》的名字去電影院看，而1400多張問卷都選擇了《瘋狂的鋼琴》。”這在現在看來是個笑談，但在上院線之前，面對著偌大的市場壓力能夠堅持選擇《鋼的琴》這個片名卻實屬不易，按張猛的話說是“生扛下來的”。創作講究獨特性，對市場來說只有獨特性才是吸引關注的根本。張猛說：“《鋼的琴》之所以叫鋼的琴，正在于它的無可替代性，因為電影的核心劇情就是大家真的用‘鋼’造出了一架鋼琴。這是電影最有力量的符號，也是一群男人為友情和尊嚴而奮斗的目標。”
36歲的張猛萌生拍電影的念頭，是20年前16歲的時候。他告訴父親張惠中，想學電影。張惠中是遼寧電視劇制作中心的知名導演，趙本山的多個央視春晚小品都是他的作品。隨后張猛進入了父親的母校——中央戲劇學院學習舞美。就如賈樟柯曾說過他上電影學院時對他影響最大的一部電影是陳凱歌的《黃土地》，對于張猛來說，大三時看到賈樟柯的電影《小武》則為他開啟山林，這部令張猛恍然大悟的電影“打開了一個絕對寬泛的視角，更重要的是它讓我的內心變得十分強大，我也想做這樣的事情，我也想去拍那樣的人。”這樣的想法也是他一直堅持的動力。
第一次拍片是2002年。拍的是一個工人退休第一天的生活，這就是紀錄片《耳朵大有福》，拍了4個月只花了2000元錢，盡管設備簡陋、制作粗糙，它還是在法國和韓國連續獲獎。要說情懷這東西真是沒辦法，2007年張猛又重拾拍攝想法，請來范偉加盟《耳朵大有福》的電影拍攝。所有新人導演拍長片處女作遇到的難題，張猛一個不落，全部遭遇。艱難拍完的《耳朵大有福》，在上海國際電影節拿下亞洲最佳新人獎。得知張猛自己墊了70萬，時任評委的秦海璐對他說：“張猛，你的下一部片子，一定要用健康的資金來拍。”繼而有了《鋼的琴》，也有了秦海璐的鼎力加盟。
“16歲的時候我騎著自行車，在一條馬路上騎了40分鐘，這個工廠的外墻還沒有騎完，我就一直特別好奇，這工廠里面到底是什么樣子，我就想自己有朝一日要跳進去，我一定要把它拍出來，后來我終于進去了，進去以后發現工廠已經沒了、倒閉了，現在都已變成樓盤了。我想我們有義務有責任別讓這個時代走得太快，把我們曾經認為美好的回憶都拿到今天來，讓我們都再來看一看，看一看曾經那種有條不紊的生活，別這么浮躁。我希望我們這些人能夠用影像，把曾經深深觸動自己的這些美好都拿到今天再溫習一下。”這也是《鋼的琴》之所以如此擊中人心的原因。
張猛透露，他的下一個電影還是講工業，與《鋼的琴》講述工人階級的群像不同，下一部是講一個人在一個時代的失落，有關救贖。現在張猛拍片不再缺錢了，有很多人愿意投資，但是張猛說他想“再堅持一部看看”，想再拍一部不受商業困擾的屬于自己的影片。“小成本電影的出路是很小的，不論是文藝片還是商業片首先都是要有故事的，不論錢多錢少重要的都是要有情懷。用你的情懷講好一個故事，其實就是一部影片成功的最根本原因。”
（編輯：偉偉）
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