中國音樂作品受世界樂壇關注
中國女作曲家王穎獲勃蘭登堡作曲大獎
6月20日凌晨4點，北京，電話鈴聲吵醒了睡夢中的王穎。“您提交的三部交響樂作品同時獲德國第五屆勃蘭登堡雙年交響樂作曲比賽（5.BrandenburgBien-nale）唯一大獎。”睡得迷迷糊糊的她覺得這是不可能的，甚至到了第二天清晨醒來時還以為那只是一個夢。勃蘭登堡交響作曲賽兩年一屆，旨在尋找優秀的交響樂作曲家，今年參賽作品245部，來自38個國家。王穎提交的三部樂隊《Phantasmagoria》（2008）、《Steel、Steam、Storm》（2008/2009）、《Focus-Fission》（2011）代表了她不同時期的創作理念，使她成為首位獲此大獎的中國女作曲家。這次的大獎，除獎金外還包括一部交響樂作品的委約，這部新作將由勃蘭登堡交響樂團于2013年在德國首演。
中華文化的精華已經融入我的血液
王穎生于上海，長在北京。4歲開始學鋼琴，出生在音樂家庭。媽媽是舞蹈家，父親是作曲家。王穎從小對音樂非常敏感，年少階段，她就在鋼琴上摸奏一些短小的片斷和旋律。她家里有很多磁帶，聽了很多古典音樂，曾以第一名考入上海音樂學院作曲系，又以第一名畢業。2003年赴德國深造，在法蘭克福和科隆先后獲作曲碩士、博士學位以及“現代音樂”和“電子音樂”兩個碩士學位。2011年進入巴黎IRCAM電子音樂研習所，在全球最重要的電子音樂研究基地創作和學習。
談起獲獎的三部作品，王穎表示：“我的創作中音色是個重要的手段。從20世紀開始，尤其是進入21世紀后，很多作曲家都在探索自己的音色創作。用現有的樂器，通過不同的演奏法發出新的聲音，而且新的聲音能夠被音樂性地應用到我們的創作之中，探索實驗音樂的作曲家不停地在發現這種新的音色。我發現新音色最重要的東西，不但要發現新的很好的組合方式，更重要的是讓它與我作品的內涵、我的音樂性、我的中國哲學思想結合在一起。我不會再去用一個五聲調式、一個和聲、一個五聲音階這樣的東西去展現我作品的民族性，這些已經不夠去表現我音樂的內涵。因為中國的音樂，精華已經融入了我的血液。受家庭影響，我從小就喜歡中國文學，創作了很多以中國文學為題材的音樂作品，室內樂歌劇《野草》受了魯迅作品的影響，我把孔乙己、祥林嫂、狂人三個形象寫進了自己的歌劇腳本；現代詩人戴望舒的《雨巷》也曾被我寫入過自己的音樂中。到德國之后，我試圖通過更有內涵的音樂把這些東西表達出來。2009年‘北京—柏林Young Euro Classic音樂節’委約了我一部作品，要求我用3件民樂和6件西洋樂器。我選擇了琵琶、笙和古箏這3件民族樂器，可我該如何把這3件樂器的民族性和西洋現代音樂的音色結合在一起？由于對琵琶不是太了解，我從網站上找到《十面埋伏》等作品進行研究，創作中我力求展現中國化的音色，但避免直接的運用，這也是我一直在求索的目標。剛到德國時，我試圖改變自己的風格、自己的寫作方式，試圖臨摹那些很復雜的音色或音響，但結果是很失敗，有些作品寫了開頭就再也寫不下去了。差不多有半年的時間，我被困在低谷里，不知該怎么做。直到有一天，我突然明白：我為什么要用自己的音樂去附和這種我聽不到的聲音？”
國外的學習生活給了我新的啟示
平時的生活也給了王穎很多接觸和感悟音樂的機會。“在德國，有一次，我路過一座教堂，聽到里面傳來非常美妙的音樂，就不管不顧地走了進去，現在回想起來還是覺得當時雖然我盡量輕聲進入教堂，但那種行為還是很不禮貌的，人家做彌撒的時候是不可以闖入的。我覺得自己仿佛升入了天堂。第二次聽禮拜是2003年圣誕節在科隆大教堂，雖然很冷，但兩個多小時都沒有人動，我深深地被那種氣氛所感染。音樂的熱量在充實著、溫暖著每一顆心。當時就想什么時候自己的作品能夠在教堂里演出，多好！2006年我創作了一部管風琴與打擊樂的作品在教堂里演出，管風琴的蜂鳴和打擊樂的力度讓內心充滿了震撼。”
在歐洲，王穎還認識了很多曾經在唱片封面上見到的大師們。“他們很平易近人。2009年，我第一次見到IRCAM機構的創始人皮埃爾·布列茲。帶著病指揮柏林愛樂樂團演出完整場音樂會后，80多歲的他仍然耐心地答復著每一位到后臺與他交流的愛樂者們的問題。這些大藝術家用實際行動告訴了我——音樂家要有一顆平常心、要充實自己的思想，做一個好人才能做一個好作曲家。
中國的文化精髓和德國的生活與學習讓王穎在創作中堅持著對自己作品的精益求精。“我寫作品，有的打了很多草稿還不滿意。曾經有一部作品，我用了一個月時間做了一個完整的構思，之后發現有些地方還不夠精心，便開始了對這一部分樂譜的剪裁工作，不停地梳理、剪裁之后形成新的草稿，過一段時間再審視。一次一次不斷地反復中，才能找到最理想的方案。最重要的是賦予每一部新作品不同的意義，在美學、音樂上都形成獨立的個體。好的音樂作品應該表現人的情感，音樂中必須充滿情感！”
（編輯：偉偉）