沒有“自我”，或者擁有“大我”
香山秋韻 金連經(jīng) 張廣志 李德福 鄭山麓合作 劉宗漢題
沒有“自我”，或者擁有“大我”
——關(guān)于畫家集體創(chuàng)作
上世紀(jì)五六十年代的中國畫壇，曾經(jīng)留下這樣一批特殊的作品——它們尺幅巨大，表現(xiàn)形式多樣，甚至沒有作者名字。畫院、美術(shù)學(xué)院組織當(dāng)時的中國畫名家，以集體創(chuàng)作的形式留下了《十三陵水庫》《一橋飛架南北》《為鋼而戰(zhàn)》等作品。李可染、關(guān)山月、傅抱石、錢松喦等名家傾力參與，讓集體創(chuàng)作的方式在畫史上名噪一時。
而今，畫家集體創(chuàng)作出的精品力作已經(jīng)鮮見，它們似乎只存在于書畫家們以賺錢走穴為目的的各類筆會之中——你畫松枝，我點梅花，他皴染山石，再拉來字寫得好的寫個題跋，歷時半小時大功告成。在21世紀(jì)的中國畫壇，集體創(chuàng)作只能與“商業(yè)創(chuàng)作”劃上等號？
近日，由北京市文史研究館等單位主辦的“人文·北京——中國山水畫邀請展”上，除了展示以李可染、張仃、張大千、胡佩衡等中國畫大師為代表的100余幅表現(xiàn)北京題材的山水畫作品外，還展出北京市文史研究館專門組織10多位書畫家合作的作品“京華四季”——《頤和春色》《盛夏瓊?cè)A》《香山秋韻》《雄關(guān)冬雪》，以及畫家們創(chuàng)作完成的“燕京八景”系列作品，該系列在以巨幅全景表現(xiàn)京華神韻的同時，更引發(fā)畫界對集體創(chuàng)作作品的回望熱情。
上世紀(jì)50年代，以北京畫院、上海中國畫院、江蘇省國畫院等為代表的一大批畫院、美術(shù)學(xué)院，經(jīng)常組織畫家進(jìn)行集體考察、集體創(chuàng)作，創(chuàng)作出《人民公社食堂》《力爭農(nóng)業(yè)大豐收》《公社牛場》《頤和園》《毛主席去長辛店》《密云水庫》《岱宗旭日》等展現(xiàn)社會風(fēng)貌的作品，它們至今仍被看作是那個時期的代表作品。
1955年，齊白石、陳半丁、何香凝、于非闇用半個月時間集體創(chuàng)作的《和平頌》，被中國代表團(tuán)作為禮物送到赫爾辛基世界和平大會；1959年，在傅抱石、關(guān)山月創(chuàng)作的《江山如此多嬌》描繪了旭日東升中的壯麗江山，展現(xiàn)出新中國的勃勃生機……這些集體創(chuàng)作作品中，有新中國成立初期藝術(shù)家向祖國獻(xiàn)禮的傳統(tǒng)山水與花鳥畫，展現(xiàn)出文人畫的筆情墨趣；也有直接反映革命或者國家歷史征程的作品；還有以農(nóng)業(yè)豐收、基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)景象為題材的作品，全方位展現(xiàn)了社會建設(shè)全貌。
集體創(chuàng)作，作為中國畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)方式，在上世紀(jì)50至60年代去除了文人雅集即興、臨時的揮筆色彩，試圖從更深層次開掘新的藝術(shù)結(jié)晶。美術(shù)評論家劉曦林說，在集體創(chuàng)作過程中，畫院和藝術(shù)機構(gòu)通常需要經(jīng)過長時間醞釀協(xié)商、研究討論，再請藝術(shù)家聯(lián)合繪制。在創(chuàng)作過程中，大家發(fā)揮合作精神，有組織地寫生，在筆墨上淡化個性表現(xiàn)，努力融個人風(fēng)格于總體風(fēng)格之中，產(chǎn)生了這樣一批尺幅巨大、主題鮮明的作品。
劉曦林所述的方法也成為此次展覽集體創(chuàng)作的范例。北京市文史研究館副主任劉燕萌介紹，此次集體創(chuàng)作充分進(jìn)行了采風(fēng)和座談，讓畫家們深入了解景觀背后的歷史文化。該系列主筆之一、北京畫院畫家、北京文史研究館館員金連經(jīng)說，創(chuàng)作不是筆會式的——你畫一點，我畫一點，“我們畫《頤和春色》，要跟頤和園方面的專家座談，跟文史、地理方面的專家座談，在全面了解所畫的物象資料后，才能考慮構(gòu)圖的問題”。而在北海寫生時，畫家們發(fā)現(xiàn)北海大橋橋體其實并不長，而是有多個拐彎讓游客感覺很長，畫家們和攝影師去拍橋體的各種資料圖片，用很長時間去研究如何表現(xiàn)。“我們每一個人都先進(jìn)行整體構(gòu)圖，之后研究，選擇其中好的，讓幾位畫家再重新構(gòu)圖。”金連經(jīng)說。北京文史研究館館員、畫家鄭山麓表示，創(chuàng)作之前他們向文史專家尋找史學(xué)資料的方法，可以為今后山水畫的創(chuàng)作提供借鑒經(jīng)驗。“比如，大家畫北海、香山，對它們的歷史演變過程比較了解，但經(jīng)過文史專家的提醒，我們才發(fā)現(xiàn)以前忽視了乾隆所寫的幾百首詩的資料。”
“集體創(chuàng)作是以前老畫家常有的合作方式，但今天這種形式出的作品少了。”北京市社會科學(xué)院歷史研究所所長王崗說，目前淪為筆會上和節(jié)慶中應(yīng)景法子的集體創(chuàng)作，也是繼承中國畫傳統(tǒng)的一種方式，“每個人的優(yōu)長如果集合得好，可以達(dá)到個人無法達(dá)到的高度”。美術(shù)評論家李樹聲也表示：“從這次展覽上看，中國山水講求綜合、概括、提煉、取舍的能力，我們有不少畫家還沒有達(dá)到；但如果我們合力創(chuàng)作，或許能在相互溝通與取長補短的過程中找到提升能力的渠道。”
為什么當(dāng)今的藝術(shù)家卻對集體創(chuàng)作敬而遠(yuǎn)之？畫家趙文江認(rèn)為，在集體創(chuàng)作的歷史中，我們經(jīng)過一段時間的“大躍進(jìn)”——以主題代替藝術(shù)創(chuàng)作的“紅光亮、高大全”，導(dǎo)致有些畫家至今對集體創(chuàng)作不感冒。“無論怎樣，藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律是第一位的，不管是集體創(chuàng)作還是個人創(chuàng)作，都要樸實，要回到生活本身。”
集體創(chuàng)作那種看似放棄“自我”、選擇“大我”的思路，使得當(dāng)今藝術(shù)家與之漸行漸遠(yuǎn)。但2008年參加過大型油畫《熱血五月》集體創(chuàng)作的畫家楊飛云對這一創(chuàng)作形式有了新的認(rèn)識：平時比較自由、喜歡在獨立創(chuàng)作空間中發(fā)揮的藝術(shù)家，在集體創(chuàng)作中需要與大家達(dá)成個性上的默契與風(fēng)格上的匹配，這是對藝術(shù)家的新挑戰(zhàn)。“當(dāng)你參與到團(tuán)隊創(chuàng)作中時，應(yīng)該將一些很自我的東西放在一旁，不能用特別自我的方式去繪畫，因為既然是集體創(chuàng)作，個人風(fēng)格就不是最重要的，重要的是大家共同創(chuàng)造的藝術(shù)。”鄭山麓說。
新聞鏈接
中國山水畫邀請展
展現(xiàn)人文北京風(fēng)韻
8月29日至9月3日，由北京市文史研究館、中國美協(xié)、中國美術(shù)館主辦的“人文·北京——中國山水畫邀請展”在中國美術(shù)館開幕。本次山水畫展共展出110幅作品，其中既有北京市文史研究館致力于山水畫的館員為此次畫展精心創(chuàng)作的作品，也有眾多山水畫名家的精品，還有張大千、李可染等大師不同歷史時期、不同風(fēng)格的經(jīng)典作品。作品具有深厚的筆墨功力、鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息和強烈的時代精神，文史和繪畫緊密結(jié)合，充分展示了畫家們精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)和深厚的文化底蘊，具有高雅的情趣、韻味、意境和豐富的文化內(nèi)涵。畫展旨在集中呈現(xiàn)“人文北京、山水情懷”的豐富內(nèi)涵，以中國畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式來集中體現(xiàn)首都優(yōu)厚的自然文化遺產(chǎn)、美麗的自然文化景觀和時代發(fā)展的印記。
（劉建輝）
（編輯：路濤）