手制書：將“翻閱”藝術化——記“鉆石之葉——全球藝術家手制書”展覽
手制書《夢的本質》
你可曾見過用有機玻璃、夾層頁、香煙、香煙盒、鋁箔、灰燼等拼貼而成的書？藝術家克里斯多夫創作于2004年的手制書《一千根煙》豎立在中央美術學院美術館的展廳中，這樣的書當然不能拿在手里，但卻以獨特的藝術表達給書籍增添了一種“芬芳的氣息”。
近日，國內首次大規模的國際藝術家手制書展覽“鉆石之葉——全球藝術家手制書”在中央美術學院美術館舉辦。作為策展人，中央美術學院副院長徐冰及美國布克林藝術家聯盟負責人馬歇爾·韋伯感慨萬千。這個醞釀長達8年的展覽，對于他們來說，就好像是“難產的嬰兒”。馬歇爾·韋伯表示，鉆石像書一樣有很多面，“葉子”一詞在英文中同時也可表示“書頁”，希望這些藝術家精心創作的書，可以像鉆石一樣閃閃發光，耀人眼目。
為什么是書？
當你漫步在庫布里克、字里行間、光合作用和誠品等文藝書店時，不少封面設計精美的圖書撲面而來。但是這些書籍不管外形如何時尚、美麗，始終沒有離開實用書籍的外殼，與藝術靠近，卻還未“親密接觸”。
藝術家手制書，是一個20世紀晚期才出現的專門術語，它將“翻閱”藝術化，將文字閱讀、視覺欣賞和材料觸感自由轉換而融為一體，讓書籍制作成為處于“中間地帶”的藝術。“好的手制書作品一定是真誠的產物。不管是因為愛一個人而去做一個本子，還是因為某種信仰專注于一種勞作。”徐冰說。
與藝術類畫冊和有插圖的書不同的是，藝術家通過手制書表達對“圖書空間”的巧思，從封面材料、手工排字、繪制、印刷直到裝訂，將文字、詩情、畫意以及紙張、手感、墨色的品質玩到淋漓盡致，把書頁翻動的空間營造得精彩誘人。
徐冰說，在中國做一個較全面的介紹國際藝術家手制書的展覽，是他從上世紀90年代在美國做訪問藝術家的時候就產生的想法。在歐美，各大博物館、圖書館都陸續設立藝術家手制書的研究和收藏部門，藝術院校也設有藝術家手制書工作室，有專門的基金會，有專門經銷這類藝術品的畫廊。
他和馬歇爾·韋伯最終精心挑選全球來自中國、美國、英國、澳大利亞、德國、瑞典、冰島等國的當代藝術家手制書作品約70件，時間跨度從1913年到2012年，這其中既有國際著名藝術家，如馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍爾、薩爾瓦多·達利的作品，也有本世紀以來年輕的新銳藝術家的創新性作品。尤其值得一提的是，展出的第一件作品就是卡夫卡的手制書。除了主題展之外，還設3個注釋展：中國古代書籍文化、歐洲傳統書籍文化和夢想島書廊。
21世紀的設計實驗室
羊皮、帆布、有機玻璃、生姜、肉桂、雕版、凸版印刷……各種各樣的材質、香料、印刷方式神奇地匯集在手制書領域，不斷地給人驚喜。
“這些展品盡管主題各異，但卻有共同的特征：材料和結構反映主題，圖像和文本結合在一起。”馬歇爾·韋伯表示，策劃本次展覽，不是要給“藝術家手制書”定義，而對“藝術家手制書能夠成為什么樣”、“它們能夠為全球視覺語言的發展發揮怎樣的作用”等問題更有興趣。
確實，手制書成為藝術家發揮無限想象的一個試驗平臺，馬歇爾·韋伯將之形容為“娛樂和探索的開放空間”。在展廳里，原本平整的書頁，會突然彈出一個以童話世界為主題的立體式插圖；用手工和機械繡花的帆布上面，涂滿作者演算、推理的過程，名曰《線的理論》；在一套名為《S.M.S》系列2的“叢書”里，馬塞爾·杜尚的往來信封也成為書籍的一部分，其中還有一套老式的唱錄機。
藝術家書籍到底是一種堅持，還是作為美術和文學媒體之間的交叉產物的復興？中央美術學院院長潘公凱認為，藝術家手制書中的一些關鍵概念和價值一直保持至今，即將文字、圖像以及形式的整合與藝術家自己印刷、發行連接起來，讓藝術家的思想、情感充分注入書的手工制作的過程中，從而體現出一種別樣的文化底蘊與藝術品位。
徐冰則希望人們能夠從本次展覽中感受到東西方制書思想的差異。他認為，基督教原教義的需要，讓書籍厚重、堅固、裝飾得繁密無比，無處不顯示著永恒的真理感與傳播的耐久性。制作一部書，就要傾注人類工藝和繪畫的全部技能，以此表達與上帝的差距。而東方的美學原則始終沒有離開“道法自然”、普度眾生以及文人和善、清雅的品位與價值觀，從甲骨、竹簡、手卷、經折卷到線裝書，總是分類別冊，輕薄柔軟，便于享閱。
在數字化的今天，藝術家手制書既是一種返古，也是對未來的探索。圖書的海量、分眾化，已經使其不再只是內容的載體，而是以綜合的美學特征吸引能識得“書香”的買家。為此，作為此次展覽的支持方，雅昌籌劃打造“藝術家手制書以及書籍手工作坊的創作基地”，將傳統與現代的設備、技術、工藝、材料相結合，為藝術家手制書在中國的推動和發展提供平臺。
（編輯：單鳴）