著名鋼琴家、鋼琴教育家們提出——鋼琴基礎(chǔ)訓練應(yīng)從“不錯音”開始
著名鋼琴大師莫里齊奧·波利尼在回憶起孩提時代時曾說：“那時的記憶總是美好，也更容易被感動。”但這種感受，可能是大多數(shù)中國琴童不太能體會到的。在近日舉行的第二屆中國宜昌長江鋼琴音樂節(jié)上，諸多全國著名鋼琴家、鋼琴教育家濟濟一堂，面對鋼琴教育的種種誤區(qū)和問題提出了看法。
現(xiàn)狀一 正視鋼琴考級的作用
著名鋼琴家、鋼琴教育家劉詩昆在多年的音樂教育經(jīng)歷中，最常聽到家長抱怨的就是說自己孩子“沒天賦”。“家長有兩種最突出的心態(tài)，一是培養(yǎng)孩子做鋼琴家，二是簡單地作為一種消遣和玩樂，而不是把音樂當做孩子成長過程中必不可少的養(yǎng)料。”劉詩昆覺得，這種心態(tài)，是目前中國鋼琴教育最難扭轉(zhuǎn)的弊端。“中國家長的心態(tài)總是非黑即白，其實學琴應(yīng)該像學語文、數(shù)學等學科一樣，作為美育中很重要的一環(huán)，不能簡單跟興趣畫等號。”
著名鋼琴家石叔誠則直言不諱地指出現(xiàn)今中國鋼琴教育存在最大的兩個問題即“拔苗助長”與“掩耳盜鈴”。比如家長要求孩子速成，過分強調(diào)鋼琴技術(shù)的程度，并一味追求高難度的曲目，部分老師為了迎合家長的要求，就采用“拔苗助長”的教育方式，并將考級視為最大目標。石叔誠認為，鋼琴考級的真正意義其實在于通過這種方式抓素質(zhì)教育，推動鋼琴教育的普及和發(fā)展，“我們國家現(xiàn)在不缺世界級的演奏家，缺乏的是音樂普及。”手型什么樣？練習方法什么樣的？應(yīng)該快練還是慢練？很多琴童、家長、老師都在糾結(jié)這些技術(shù)方面的問題，鋼琴畢竟是一門“聽”的藝術(shù)，訓練聽覺才是學習鋼琴最首要的問題。石叔誠認為要善于聆聽自己的琴聲，從自己的琴聲中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。“也許有的人在技術(shù)層面上無可挑剔，但沒有感情，也不能打動人。鋼琴這門藝術(shù)只有打動了自己，才能打動別人。”
現(xiàn)狀二 屬于自己的個性很少
作為國內(nèi)最高規(guī)格的少兒鋼琴比賽，在本屆鋼琴節(jié)期間舉辦的全國少兒鋼琴優(yōu)秀選手展演也被評委、上海音樂學院教授唐哲稱為“小金鐘獎”，他甚至預(yù)測有的組別的一部分選手未來會走向?qū)I(yè)的道路。全國少兒鋼琴優(yōu)秀選手展演的評委會主任、北京師范大學鋼琴系教授周銘孫則表示：“這次的參賽選手水平是歷來聽的少兒鋼琴比賽中的平均水平最高的。像肖邦的《夜曲》以及《瑪祖卡》這類的曲目，都需要比較成人化的感情理解，但是我們聽到的這些孩子的演奏已經(jīng)相當‘有意思’了，能夠體會到音樂里的意境和感覺。評委們都在贊嘆現(xiàn)在的小琴童們的表現(xiàn)太不可思議了。”
令中國音協(xié)高校聯(lián)盟全國鋼琴展演評委會主任、中央音樂學院鋼琴系主任吳迎印象頗為深刻的是此次比賽過程中，不少選手對中國作品的精彩詮釋，他表示，“因為選曲的原因，專業(yè)組（九大音樂院校）鋼琴專業(yè)的學生由于賽制選曲的限制多只能選擇一首中國樂曲作品和一首古典奏鳴曲的一個樂章來演奏，應(yīng)當說這對施展出其全部才華還是有一定的限制，但是我們在中國樂曲演繹當中還是收獲了不少驚喜，其中有不少新近創(chuàng)作的、較少聽到的曲目，將來這些新曲目能夠讓更多的音樂愛好者、學琴的同學們?nèi)椬啵嘈艑χ袊撉偎囆g(shù)的發(fā)展也是一個好現(xiàn)象”。高校組評委會副主任、上海音樂學院鋼琴系主任李堅特別提到了對鋼琴演奏的態(tài)度應(yīng)該端正，他說：“從幼兒最初學琴開始到最后要達到什么樣的高度，需要相當長的一段時間，而鋼琴老師的責任就非常大，我們期盼教出的孩子是對音樂擁有非常虔誠的態(tài)度，并非以成人化的理解去進階或是達到某種目的的工具，而是對生命對藝術(shù)熱愛的高度。”同時，李堅還指出在聽選手們演奏的時候有一個明顯的感覺就是輔導老師的影子很重，屬于自己的獨特個性和理解比較少，這也是中國鋼琴教育普遍存在的問題。
現(xiàn)狀三 基本功訓練仍是大問題
“我們經(jīng)常感嘆一位鋼琴大師在音樂會演奏的過程中基本沒有錯音、沒有失誤，這難度太大了，是怎么辦到的？我想正是因為他們從練琴之初，在準確性上就有嚴格的把控力，質(zhì)量非常高，在源頭上就杜絕了錯音這個最基本的問題。”中國音樂學院鋼琴系主任李民如此談到，他與武漢音樂學院鋼琴系書記王健、廣州星海音樂學院鋼琴系主任黎頌文都不約而同地談到了準確性的問題，他們還認為現(xiàn)在的鋼琴教育最應(yīng)該、最迫切去抓的恰恰是這種基本功訓練，而不是一味去抓一些高難曲目，去建一些“豆腐渣”工程，這些都是在基本功并不扎實的情況下松散建立起來的，輕輕一晃就塌下來了。李民說，“沒有扎實、艱苦的訓練，藝術(shù)的表現(xiàn)也是松散的。藝術(shù)的感覺固然是美好的，但是抒發(fā)出來的時候卻因基礎(chǔ)不夠扎實，難以那么深刻而精準地打動人，難以完美地呈現(xiàn)出來，有種力有不逮的感覺。”
本屆少兒組與高校組展演和比賽，特別增加了協(xié)奏與合奏的內(nèi)容，這對不少選手來說都是較大的考驗。黎頌文則指出：“中國的鋼琴教育通常是以一種獨奏的方式來訓練的，對于協(xié)奏和合奏比較陌生，這暴露出的問題是對聲音的平衡掌握不好，合奏中應(yīng)該體現(xiàn)出的豐富性、層次感并沒有特別到位的表現(xiàn)，在對聲音的控制力方面也表現(xiàn)出相對粗糙的一面，這不僅在四手聯(lián)彈的組別有所體現(xiàn)，在獨奏選手彈協(xié)奏曲時也有明顯體現(xiàn)，我想這對于我們整體鋼琴教育來說都是個新的課題。”
（編輯：偉偉）