呼喚符合藝術(shù)規(guī)律的戲劇生產(chǎn)方式
第二屆學(xué)院獎(jiǎng)（戲劇表演）參演劇目《我們的荊軻》劇照 李春光 攝
“現(xiàn)在很多國(guó)有院團(tuán)都很辛苦，如今戲劇不掙錢，相比之下，影視比戲劇的回報(bào)高出很多倍，影視短平快的創(chuàng)作方式是很不正常的現(xiàn)象，但又很正常，因?yàn)槭袌?chǎng)規(guī)律就這樣。”在近日舉行的第二屆學(xué)院獎(jiǎng)（戲劇表演）學(xué)術(shù)研討會(huì)上，中央戲劇學(xué)院院長(zhǎng)助理、表演系主任、中國(guó)話劇藝術(shù)研究會(huì)表演藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng)郝戎說。在本屆學(xué)院獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮結(jié)束后舉行的這次研討會(huì)上，本屆學(xué)院獎(jiǎng)的評(píng)委和獲獎(jiǎng)演員們聚在一起，探討演員表演、學(xué)院派的價(jià)值，以及戲劇的功能等話題。
戲劇現(xiàn)在怎么了？
明年，著名演員呂涼任藝術(shù)總監(jiān)的上海話劇藝術(shù)中心要排契訶夫的《萬(wàn)尼亞舅舅》，他飾演主人公萬(wàn)尼亞。上中學(xué)時(shí)，他經(jīng)常去一個(gè)老師家里看書，“那里有很多書，有斯坦尼斯拉夫斯基的著作，也有契訶夫劇作，當(dāng)時(shí)看了《萬(wàn)尼亞舅舅》就特別想演這個(gè)角色。”但是如今他再反過頭來看劇本，突然意識(shí)到一個(gè)問題：“萬(wàn)尼亞舅舅的心態(tài)和我現(xiàn)在是完全一樣的。原來在我心目中他是個(gè)完美的人物，但現(xiàn)在覺得他什么也不是。這是一部象征主義的作品，而不是純寫實(shí)的。”
呂涼回顧自己幾十年走過的戲劇歷程：從中學(xué)看斯坦尼斯拉夫斯基，到進(jìn)入戲劇學(xué)院學(xué)話劇，到現(xiàn)在有一定能力在舞臺(tái)上塑造人物，是因?yàn)椤按蛐睦锵矚g戲劇”，但是現(xiàn)在的戲劇創(chuàng)作環(huán)境讓他感覺有些失望，“一些戲劇開始盲目賺錢了，開始胡扯胡鬧、取悅觀眾了”。他很理解萬(wàn)尼亞舅舅的處境和心態(tài)，“他付出了20多年的青春為教授作犧牲，把全部希望寄托在教授身上，最后卻發(fā)現(xiàn)教授是個(gè)騙子，自己所做的一切毫無意義”。
有感于此，呂涼提出了自己的困惑，“目前戲劇的現(xiàn)狀是否合理？它不適應(yīng)這個(gè)時(shí)代了？我要不要改變自己？要不要重返影視圈？”但真要放棄讓自己心動(dòng)的戲劇，對(duì)他來說也并非易事。對(duì)劇院新來的年輕人，他依然以過來人的口吻對(duì)他們說要多演話劇，演一部話劇的收獲等于演10部電視劇，因?yàn)椤霸拕?duì)人物的分析、排練的時(shí)間、和對(duì)手的交流，都非拍一部電視劇所能比擬的”。
讓呂涼感到有些失望的戲劇創(chuàng)作現(xiàn)狀，在中央戲劇學(xué)院表演系副主任陳剛看來，是因?yàn)槟壳皣?guó)內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作和娛樂這兩者之間的界限不夠清晰，“娛樂更多作用于人的感官，藝術(shù)雖然也需要帶給觀眾視聽覺刺激，但更重要的是靈魂的震撼。但是當(dāng)界限模糊之后，戲劇就變成了現(xiàn)在的需要笑點(diǎn)，要拼命讓觀眾笑。其實(shí)戲劇是要引發(fā)人的思考的，它屬于精神層面的東西。”在他看來，戲劇具有的思想性，應(yīng)該由編劇完成。從劇作的角度來講，當(dāng)下國(guó)內(nèi)的戲劇對(duì)人性深層面的開掘和對(duì)當(dāng)下社會(huì)的思考，都不太夠，從而缺乏思想性，只能通過二度創(chuàng)作的包裝和演員的創(chuàng)作魅力吸引觀眾。“但真正打動(dòng)人心的是劇作，必須是有哲學(xué)和思想內(nèi)涵的。”他說。
表演藝術(shù)的魅力體現(xiàn)在哪兒？
在著名戲劇演員強(qiáng)音4歲時(shí)，一個(gè)搞話劇的人問她，“你喜歡看話劇嗎？”她搖頭，說不喜歡，因?yàn)橛X得不好看，“那些演員們只在臺(tái)上說”。從小不喜歡看話劇的她長(zhǎng)大后成為話劇演員后，她的想法是，不能像小時(shí)候看到的那些人那樣去演戲。“如今我們的舞美、燈光、劇本創(chuàng)作都大踏步往前走了，但是表演還停留在上世紀(jì)50年代的狀態(tài)，這絕對(duì)不行。”幾十年的演戲生涯，她稱自己“斗爭(zhēng)和摸索了幾十年”。“在每部戲里把舞蹈戲曲等各藝術(shù)門類中的精華部分，覺得合適的，都會(huì)拿來在戲劇本體當(dāng)中來升華，這是我特別堅(jiān)定的審美取向。”她說。在她看來，演員首先要懂觀眾審美心理學(xué)，還要注重對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏的把握。
中央戲劇學(xué)院黨委書記、中國(guó)話劇藝術(shù)研究會(huì)表演藝術(shù)委員會(huì)主任劉立濱還記得去年莫斯科藝術(shù)劇院帶著《櫻桃園》等3部話劇來北京演出時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)：謝幕時(shí)掌聲熱烈、長(zhǎng)久不息。“為什么觀眾即便聽不懂臺(tái)詞也能有這么好的反響？我們用本土語(yǔ)言排出來的話劇為什么會(huì)有這么大的差距？”他分析，“除了文本和導(dǎo)演藝術(shù)，其最大的魅力在于表演的藝術(shù)。”
這也使他思考：舞臺(tái)演出的魅力究竟體現(xiàn)在哪兒？“如果戲劇像小品一樣，要一分鐘幾個(gè)笑點(diǎn)，幾分鐘一個(gè)包袱，一定要把人逗笑，這就不叫魅力。”對(duì)于觀演關(guān)系，他打了一個(gè)比喻：“觀眾像孩子一樣，要給他們吃營(yíng)養(yǎng)的東西，才能培養(yǎng)好的觀眾，他們才知道什么是好戲，而不只是為了笑。”他認(rèn)為一個(gè)演員的魅力來源于對(duì)生活的理解，對(duì)藝術(shù)的追求和熱愛，再輔之以一些技術(shù)手段，這樣創(chuàng)造出的人物才有魅力。
學(xué)院派的價(jià)值何在？
“以前談一個(gè)演員是學(xué)院派，就是說他的藝術(shù)根正苗紅，但是現(xiàn)在談學(xué)院派，好像有點(diǎn)貶義的意思了。”郝戎說。他對(duì)學(xué)院派的理解就是“不能短平快，要遵從創(chuàng)作規(guī)律一步一步來”，“創(chuàng)造人物形象不是一口吃個(gè)胖子或者靠打三天雞血就行的，一定是按照藝術(shù)規(guī)律來的”。但是這樣的規(guī)律現(xiàn)在很多院團(tuán)都沒有遵從，原因很無奈，比如體驗(yàn)生活，大家都覺得有必要，但是一群人去體驗(yàn)生活，吃住行都需要錢，而且投資方是考慮制作周期的。郝戎說：“這樣創(chuàng)作出來的一部戲，對(duì)人物精神世界究竟能探索多少？藝術(shù)創(chuàng)造需要沉下來。學(xué)院獎(jiǎng)的設(shè)立，就是倡導(dǎo)一種符合創(chuàng)作規(guī)律的戲劇生產(chǎn)方式。”
“學(xué)院派教的是創(chuàng)作方法，是規(guī)律。”陳剛說，“斯坦尼斯拉夫斯基自己也曾說過，斯坦尼斯拉夫斯基體系不是他創(chuàng)造出來的，而是客觀規(guī)律。”在陳剛看來，演員的表演藝術(shù)，就是研究人的藝術(shù)，把人物的思想、情感、行動(dòng)三條線梳理清晰了，這個(gè)人物就立住了，整個(gè)劇就有真實(shí)感了。看了本屆學(xué)院獎(jiǎng)上展演的9臺(tái)劇目的片段，他覺得這9個(gè)院團(tuán)的演員們?cè)诂F(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法上掌握得非常扎實(shí)，“每個(gè)在臺(tái)上的人物心里特別踏實(shí)，在舞臺(tái)上的每個(gè)瞬間都是非常充實(shí)的，他知道他是誰(shuí)，現(xiàn)在要干嘛，是否符合規(guī)定情境和人物關(guān)系，所以創(chuàng)造的人物非常真實(shí)和鮮活。”而這都源于學(xué)院派教育。
現(xiàn)在有些年輕演員或者學(xué)生，有個(gè)認(rèn)識(shí)的誤區(qū)，認(rèn)為在舞臺(tái)上的松弛和自然，就是按照生活中的表現(xiàn)去表演。“這還是塑造人物嗎？”陳剛說，“一定要以角色的名義在舞臺(tái)上表現(xiàn)得松弛自然，這樣人物行動(dòng)才是飛揚(yáng)積極的，情感才是非常飽滿的。”他把演員在舞臺(tái)上對(duì)人物的創(chuàng)造比作是流動(dòng)的雕塑，“雕塑的形體是要有張力，在這個(gè)層面上才能談創(chuàng)造鮮明典型的人物形象”。
（編輯：竹子）