超越語言，前沿劇展讓藝術走近每個人
西班牙默劇《安德魯與多莉尼》劇照 王雨晨 攝
作為今年英國文化協(xié)會推出的英國藝術節(jié)“UK Now”中的重要單元，愛丁堡前沿劇展于10月開始至年底，在上海、南京、杭州、西安、北京等城市舉行，多部曾在2011年、2012年兩屆愛丁堡藝穗節(jié)上廣受好評的作品依次開演。“這次劇展的主題是‘超越語言’。以往觀眾看到的作品大都是非常依賴臺詞的，如果是外國的戲劇，必須要有字幕才能夠看得懂，而且往往是看得很費勁。其實，近年來國際上已經(jīng)有越來越多的作品是通過形體和其他超越語言的方式呈現(xiàn)的，比以往更具有視覺和現(xiàn)場沖擊力，同時又很容易被不同語種的觀眾所理解。”策展人水晶介紹說。
由于主題的特殊，工作人員們在劇目的選擇上可謂是煞費苦心，他們趕赴現(xiàn)場對愛丁堡藝穗節(jié)的演出進行觀摩，并從眾多精彩的作品中優(yōu)中選優(yōu)。最終入選的劇目包括來自蘇格蘭國家劇院的《屋中怪獸》、英國“動作英雄”組合的《看著我倒下》、西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉尼》、香港鄧樹榮戲劇工作室的《教室也瘋狂》等，這些前衛(wèi)多元、風格獨特的作品引導觀眾突破了臺詞和傳統(tǒng)表演的束縛，毫無障礙地隨著演員的表演進入劇情，對于舞臺表現(xiàn)的創(chuàng)新也給國內(nèi)的戲劇人帶來不小的啟示。同時，以英國壁虎劇團的新作《迷失》領銜的放映單元，還給人們提供了不出國門就能領略外國最新佳作的難得機會。
去繁就簡的口碑之作
愛丁堡前沿劇展的開幕演出——西班牙默劇《安德魯與多莉尼》，講述一對老年夫婦平靜如水的生活：安德魯每日對著打字機噼噼啪啪地敲個不停，可惜寫出的作品大都無人喝彩；多莉尼依偎著大提琴，想要奏上一曲，又怕發(fā)出的聲響驚擾安德魯?shù)膭?chuàng)作；兒子偶爾回來看望他們，又匆忙地離開。夫妻倆在日常的瑣碎中日漸老去，曾有的激情與熱愛都歸于平淡還有那不可避免的爭吵……看似恒定不變的日子被一紙診斷書打破，多莉尼患上了阿爾茲海默癥，生活漸漸不能自理。病魔吞噬著多莉尼的記憶與健康，但也改變了安德魯對妻子的態(tài)度，舊日的美好重又浮上他們的心頭。在人生的最后時光里，她拉的最后一支曲子叫《安德魯》，而他寫的最后一本書叫《多莉尼》。
沒有宏大制作，沒有明星陣容，也沒有跌宕起伏、扣人心弦的劇情，一切看似只是“流水賬”式的將最本真的生活記錄還原出來，卻傳遞出了一份別樣的細膩與溫暖。人們在重壓下麻木、忙亂的生活，以及心底對愛的渴望與恐懼，被毫無保留地呈現(xiàn)在舞臺上。在場的每個人由此獲得了一段與自己獨處的時光，放下偽裝與防備，伴隨著作品的講述，此時歡笑，彼時又不禁落淚。來自西班牙的庫倫卡劇團，在建團之初便確立了以面偶演出、通過肢體動作講故事的方式，他們想要創(chuàng)造一種跨越隔閡、超越語言并帶給觀眾震撼的戲劇表達。《安德魯與多莉尼》的創(chuàng)作初衷，則是由于對老年人情感生活的關注而萌發(fā)了想要做一部表現(xiàn)他們生活的作品。劇中3名年輕的演員用他們爐火純青的肢體動作，演繹出了十幾個不同的角色。在排練初期，他們還設計有一些簡單的對白，但隨著創(chuàng)作的深入，這些語言被完全摒棄。細致編排并默契配合下的一舉一動，搭配上重復出現(xiàn)以構成情節(jié)標志的簡單旋律，在清晰而簡潔中讓觀眾領會到人物每一次心理的變化與情節(jié)的推進，去繁就簡的表演變得更加富有力量。一切看似“無言”，卻又在觀眾的腦海中闡發(fā)出了“千言萬語”。舞臺并沒有因為面具的覆蓋而喪失對情感的傳遞，在面部表情和臺詞之外，觀演關系反而更加澄凈。
真正的佳作，其能量往往超乎想象。因為經(jīng)費不足，《安德魯與多莉尼》事先并沒有任何宣傳，但在上海演出兩天之后，觀眾們的好評與推薦就通過網(wǎng)絡、微博等方式傳遞給了下一站杭州，3天之內(nèi)，演出票的銷售額增加了約300％。而在北京本已結束的首輪演出，也因為觀眾高漲的熱情而臨時決定在12月18日至22日加演5場。從創(chuàng)作到演出的過程中，許多困難還因為素不相識的朋友們出手相助得以順利解決。最讓水晶念念不忘的就是演出10天前，他們還在尋找劇中多莉尼所用的大提琴，而劇團所要求的硬質琴盒更是難找。情急之下，只得通過微博“求助”。沒想到不到兩個小時，大提琴家宋昭便聯(lián)系到他們，分文不取地將自己的琴提供出來，還有那貼滿了世界各地巡演貼紙的琴盒。在中國的舞臺上，這個琴盒也成為了觀眾心目中一道獨特的風景，它記錄著女主人公一生的榮耀與光彩，飽含著所有的情感與記憶，在劇終時男主人公的輕撫之下，如泣如訴，堪稱神來之筆。
前沿劇更應貼近普通觀眾
“戲劇應該是人們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠郑皇歉吒咴谏系乃囆g形式。”多年來一直致力于戲劇創(chuàng)作、評論以及中外戲劇交流的水晶說起之所以將劇展定位為“前沿”，并不意味著單純追求表現(xiàn)形式上的另類或者脫離大眾，而是希望用更多的創(chuàng)意引領戲劇的發(fā)展。現(xiàn)在國內(nèi)的戲劇市場看起來很繁榮，實際上已經(jīng)遇到了發(fā)展中的瓶頸。無論是形式還是內(nèi)容、創(chuàng)作思路和題材都相對單一。而此次參演的劇目，則可以從不同的角度拓寬觀眾的欣賞視野以及戲劇人的創(chuàng)作思路。
除了《安德魯與多莉尼》之外，《屋中怪獸》作為蘇格蘭劇作家戴維·格里高的最新力作，被稱為“教材級的無實物表演戲劇”。整部作品以流暢的情節(jié)、精巧的結構以及演員們高超的形體與演唱能力獲得了不少業(yè)內(nèi)人士的褒獎。作為梅耶荷德戲劇理論在中國的踐行者之一，香港導演鄧樹榮一直致力于將演員的表演置于戲劇的核心位置。此次簡單逗趣的《教室也瘋狂》從始至終沒有臺詞的出現(xiàn)，所有的笑點都是由演員的肢體表演來完成。作品從中國傳統(tǒng)戲曲、日本能劇到攀巖、搶包山等體育項目中汲取靈感，5個演員用有限的舞臺空間接近無限的肢體極限，令觀眾大呼過癮。《看著我倒下》則是從一開始就打破了舞臺上通常所建的“第四堵墻”，讓觀眾參與其中，從旁觀者變身當事者，并最終成為結局的共謀者。這樣大膽的嘗試，調動起整個現(xiàn)場的氛圍，也將荒誕的風格推向極致。
近年來的戲劇市場上，動輒就超過500元的票價讓很多戲劇愛好者望而卻步，一些真正優(yōu)秀的作品也因此失去了和觀眾接觸的機會。通過對國外戲劇市場的長期考察，也考慮到國內(nèi)觀眾實際的文化消費水平，此次的愛丁堡前沿劇展推出了大量票價為50元的公益票，不局限于學生，普通觀眾也能夠買到，另外還有不少100元的低價票。這樣的做法在國內(nèi)戲劇界尚屬首次，水晶以及整個團隊有他們的堅持：“國外的觀眾能夠以低廉的價格欣賞到好劇，中國觀眾的收入不如發(fā)達國家，為什么卻要以更貴的票價看戲？！我們的做法并不是為了吸引觀眾，而只是想要讓更多的人可以分享戲劇帶給大家的感動。”
對于劇目的反饋，不同城市的觀眾也是各有特點。水晶認為，上海的觀眾對新鮮劇目的接受程度最高，即便是像《迷失》這樣先鋒的心理劇，大家也很熱衷；杭州的觀眾之前看到此類作品的機會不多，所以特別熱情；在南京因為演出大多到大學中進行，戲劇的互動做得最好；而北京的觀眾則是專業(yè)性最強，他們給出的評論也都言之有物，絕非泛泛之談。愛丁堡前沿劇展經(jīng)過多座城市的巡演，從幾乎無人知曉到一票難求、場場爆滿，這樣的反響不僅令前來演出的劇團感動不已，也讓水晶對中外藝術家的交流與合作有了更大的信心。這次劇展之后，主辦方還將在明年到愛丁堡舉辦中國當代戲劇30年的展演。到時候，會讓更多國外的觀眾領略到中國優(yōu)秀的戲劇作品。
（編輯：孫菁）