古器變道 自有我在——鄭云云和她的瓷繪作品
鄭云云瓷繪作品《看花》
鄭云云瓷繪作品《青草池塘日日新》
水墨藝術(shù)的黑與白，與中國(guó)古代哲學(xué)的陰與陽(yáng)相連，既是其范疇，又是其藩籬，許多藝術(shù)家在其間左沖右突而不得要領(lǐng)。
藝術(shù)家鄭云云在水墨的世界徘徊迷茫多年之后，終于找到了與她心中的藝術(shù)更為接近的另一條通道：那就是以青花和色釉在瓷土上作畫(huà)。在她眼里，與中國(guó)畫(huà)一樣，這個(gè)領(lǐng)域同樣充滿了神秘元素，而且充滿朝氣。
在今天的景德鎮(zhèn)，有一批本土和外來(lái)的藝術(shù)家，正嘗試通過(guò)種種途徑，讓中國(guó)的陶瓷藝術(shù)重新在世界煥發(fā)光彩。鄭云云便是其中之一。這些年，她低調(diào)扎根在這座瓷都，一邊虛心學(xué)習(xí)制瓷手藝和傳統(tǒng)的裝飾手法，一邊在自己的工作室里默默進(jìn)行技術(shù)的多樣試驗(yàn)。她知道，要?jiǎng)?chuàng)新，一定首先是遵循和繼承陶瓷文化的血脈傳承，但一個(gè)時(shí)代的氣質(zhì)追求，則不可能通過(guò)文化碎片的復(fù)制而被保存下來(lái)。她有一個(gè)理想，希望能以瓷土、青花和色釉，以個(gè)體形式記錄當(dāng)代中國(guó)人的向往和精神氣質(zhì)。
在鄭云云的眼里，青花之于瓷土與水墨之于宣紙一樣，同樣可以營(yíng)造無(wú)比單純又無(wú)比豐富的美學(xué)世界。比起墨分五色，青花的色階在高溫釉下的表現(xiàn)力更為奇異，表達(dá)語(yǔ)言毫不遜色于水墨。直接以高溫顏色釉作畫(huà)，有著極其寬廣的探索空間。這是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)極其重要的創(chuàng)新方向之一。瓷土與色釉在高溫窯火的燒制下產(chǎn)生的豐富性，為當(dāng)代藝術(shù)家提供了創(chuàng)作材料的許多可能。無(wú)論是借助傳統(tǒng)分水法創(chuàng)作的裝飾意味濃郁的青花器，還是借助水墨紙本之韻揮灑出瓷上的青白世界，更遑論巧奪天工的色釉窯變?cè)诓煌赏辽系难堇[，雖然題材各異，鄭云云的瓷作，都讓人耳目一新，讓人體會(huì)到一種質(zhì)樸優(yōu)雅的文化滋養(yǎng)。她甚至用瓷片改良和試制出唐宋時(shí)期流行的古樂(lè)“方響”：二十四塊瓷片象征著二十四節(jié)氣，手繪青花山水，以上應(yīng)天時(shí)，下接地氣。這是對(duì)大千世界自然萬(wàn)物發(fā)自內(nèi)心的熱愛(ài)，不加修飾，一如她的作品靈動(dòng)自然。
鄭云云說(shuō)，她一直驚嘆中華民族審美情操的力量，每個(gè)朝代都會(huì)產(chǎn)生與之對(duì)應(yīng)的雅文化，并被民間廣泛認(rèn)同。中國(guó)一百多年來(lái)的內(nèi)憂外患，以及由此產(chǎn)生的文化災(zāi)難與危機(jī)，最終使整個(gè)民族都被焦慮所籠罩。時(shí)至當(dāng)代，成功與否似乎漸漸都與物質(zhì)相聯(lián)。在這樣的大背景下，人的心理漸漸變得急功近利，雅文化已退居到不為人注意的角落。因而瓷繪藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，在今天也具有了新的文化意義和責(zé)任。
藝術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)作者的靈魂表達(dá)。鄭云云認(rèn)為，瓷繪雖為藝術(shù)，卻是與工藝、與生活結(jié)合得最緊密的藝術(shù)。即使是非常個(gè)性化的創(chuàng)作，也依然可以作為實(shí)用的器物，走進(jìn)普通人的生活。瓷器曾是中國(guó)的“國(guó)器”，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，它映射出了中國(guó)文化的智慧和美。如果當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家都以讓自己靈魂感動(dòng)的方式，創(chuàng)造出獨(dú)特、豐厚、美麗的陶瓷藝術(shù)，而不是一味地仿古仿“今”，也許，除了實(shí)用，它們也能喚醒中國(guó)人的審美情操，想起除了物質(zhì)以外，還有另一種優(yōu)雅詩(shī)性的生活能夠讓生命愉悅，讓世界美好。
鄭云云自嘲地說(shuō)，這有點(diǎn)像癡人說(shuō)夢(mèng)。雖然她的藝術(shù)追求帶有理想色彩，卻讓我們看見(jiàn)了藝術(shù)家的良心所在，看到了藝術(shù)的希望所在。
（編輯：竹子）