音樂劇創(chuàng)作與演出辨析
音樂劇《媽媽咪呀》中文版在國內(nèi)演出市場刮起的旋風(fēng)還未過去，《貓》中文版又開始了火熱的巡演征程；最近熱映的電影《悲慘世界》，又讓音樂劇在銀幕上風(fēng)光了一把；以阿炳故事為基礎(chǔ)的《二泉吟》、《聶耳》“升級版”的《國之當(dāng)歌》以及王曉鷹導(dǎo)演的《斷橋》，作為國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的代表正在上海集中展演……雖然關(guān)于中國是否有消費(fèi)音樂劇的土壤的爭論還在，但國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作與演出一直未斷，新的探索值得我們總結(jié)，存在的問題更需要及時(shí)指出。
用經(jīng)典打開市場大門
的確，音樂劇是都市文化的象征，音樂劇的發(fā)展，從一開始就深深地打上了市場的烙印。我們現(xiàn)在的都市化程度、工業(yè)文明程度、消費(fèi)市場的成熟程度和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，缺少消費(fèi)音樂劇的氣候和氛圍。這也是為什么像北京、上海、廣州這樣經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)好、工商業(yè)發(fā)達(dá)、和西方文化交流較多的城市，需要擔(dān)起音樂劇市場探路者的角色。
培育市場至關(guān)重要，但藝術(shù)市場靠什么培育？我認(rèn)為，一是作品，二是市場運(yùn)作。普及和培育市場需要那些質(zhì)量高、口碑好、能吸引廣大觀眾的作品，就像我們普及交響樂，就必須要用貝多芬的作品，因?yàn)樗钅艽斫豁憳愤@種藝術(shù)形式的精華和精神。我們現(xiàn)在還處于開拓音樂劇市場的初級階段，當(dāng)很多觀眾還不知道音樂劇是什么的時(shí)候，我們就更要用經(jīng)典的、最能讓人感受到音樂劇魅力的作品來進(jìn)行普及，用它們來打開音樂劇市場的大門。至于市場運(yùn)作，這些年上海大劇院組織了若干個(gè)音樂劇推廣小組，深入到大學(xué)、雙語學(xué)校、外企、新天地廣場等進(jìn)行音樂劇的介紹和普及工作，效果很好。除了這種推廣，口碑相傳對音樂劇來說也非常重要，所以好的音樂劇才會長演不衰。
講好故事是關(guān)鍵
經(jīng)常聽到一種議論，說音樂劇應(yīng)該以歌為主，輔之以舞蹈，要有動(dòng)聽的歌、悅目的舞，要載歌載舞。我本人學(xué)古典音樂出身，又在芭蕾舞團(tuán)和交響樂團(tuán)工作過，對上述論點(diǎn)一度也十分贊同。但在不斷引進(jìn)歐美經(jīng)典音樂劇以及長期觀摩那些久演不衰的音樂劇之后，我開始思考，中國創(chuàng)作出來的許多音樂劇，歌并不難聽，舞蹈也非常不錯(cuò)，但就是不夠吸引人，也很難長演不衰，什么原因呢？
最重要的原因是沒有認(rèn)清音樂劇的關(guān)鍵。音樂劇的關(guān)鍵應(yīng)該是講故事，它通過音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇表演來敘述劇情，感動(dòng)觀眾，雅俗共賞，一切都圍繞講故事而展開。現(xiàn)在中國的音樂劇對于這一本質(zhì)還缺少深刻的理解。有意思的是，前不久，諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主莫言講過這樣一句話：“我沒有做什么，我就是一個(gè)講故事的人。”莫言講的故事真實(shí)動(dòng)人，講了很多大家不知道的事，吸引了全世界的讀者。音樂劇也一樣，中國其實(shí)有成千上萬的好故事，當(dāng)然也不是所有的故事都能做成音樂劇，但文學(xué)基礎(chǔ)是最重要的。綜觀國外那些優(yōu)秀的音樂劇，都有一個(gè)創(chuàng)作的“竅門”，那就是從其他藝術(shù)門類尤其是文學(xué)名著中擇其精華，像《悲慘世界》、《基督山恩仇記》是根據(jù)同名小說改編，《獅子王》從莎士比亞《哈姆雷特》中獲得靈感，而《西貢小姐》幾乎是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的翻版……中國的音樂劇創(chuàng)作者不妨嘗試著走這一條路。
中國音樂劇的多與少
中國的音樂劇之路已經(jīng)走了幾十年了。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，最近20年來中國產(chǎn)生了約80部各種類型的音樂劇，但幾乎沒有一部能久演不衰。其中不少是在對音樂劇的本質(zhì)存在認(rèn)識誤區(qū)、類型沒有厘清、產(chǎn)業(yè)規(guī)律缺乏認(rèn)識的情況下，就匆匆制作，草草收場。
再多一些種類？話劇加吉他即音樂劇、歌加舞即音樂劇、有樂隊(duì)加盟即音樂劇，現(xiàn)在小劇場演出中冠以“音樂劇”之名的越來越多，這些似是而非的作品模糊了音樂劇的特性，也在干擾著音樂劇的傳播與市場開拓。音樂劇不意味著綜藝藝術(shù)，不是歌、舞與劇的拼盤組合，它有自己獨(dú)特的創(chuàng)作機(jī)制和藝術(shù)形態(tài)，不認(rèn)識到這一點(diǎn)，種類越雜，真正的音樂劇出來就越難。
再多一些明星？流行音樂是造星產(chǎn)業(yè)，再加上現(xiàn)在有眾多的選秀節(jié)目在催生新人，使得一大批演藝人才從拼唱片轉(zhuǎn)向了拼舞臺。國內(nèi)某些音樂劇一上來就打著名歌星的牌子，想靠明星拉票房，但對音樂劇來說，駐場演出的長期性是考驗(yàn)其成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)，這顯然不是明星效應(yīng)一哄而上可以解決的。明星可以為一部成功的音樂劇增光添彩，但無法挽救一部不成功的音樂劇。相反，一部成功的音樂劇可以制造自己的明星。
再多一些民族色彩？音樂劇是舶來品，有人套用“越是民族的就越是世界的”，主張創(chuàng)作“民族音樂劇”，現(xiàn)在也有不少加入中國音樂曲調(diào)、民族舞蹈樣式的民族音樂劇實(shí)驗(yàn)。這恰恰是一種不自信的心態(tài)。現(xiàn)在音樂劇界有英國音樂劇（倫敦西區(qū)）、美國音樂劇（紐約百老匯）的說法，二者在創(chuàng)作手法、風(fēng)格把握上確有不同，但這里均沒有引入民族的概念。我認(rèn)為我們不妨就用“中國音樂劇”的說法，可以講述中國故事，表現(xiàn)中國文化，但“民族化”不該成為不專業(yè)的逃脫借口。
而與這些“多”的誤區(qū)比起來，我們的音樂劇現(xiàn)在最急迫的問題是“少”。好作品少，從事創(chuàng)作的人少，既懂藝術(shù)又懂市場，并且能把劇本作者、歌詞作者、作曲家、舞美設(shè)計(jì)師、燈光設(shè)計(jì)師集合在一起，激勵(lì)他們共同創(chuàng)作的專業(yè)音樂劇制作人少，業(yè)界和研究界對音樂劇藝術(shù)特性和市場規(guī)律的分析總結(jié)更是稀少。音樂劇的創(chuàng)作與演出，還需要更扎實(shí)的探索。
（編輯：偉偉）