法國為什么會成為歐洲文化中心？——解碼法國政府文化策略
位于法國南部普羅旺斯省埃克斯市的“黑蓬”舞蹈中心，是發過19個國家舞蹈中心里首家硬件全新者。普雷熱卡日芭蕾舞團提供
有人說，“巴黎街頭的踏腳石都是藝術品！”
凱旋門、埃菲爾鐵塔、盧浮宮、巴黎圣母院、凡爾賽宮、巴士底獄遺址、先賢祠、蓬皮杜國家藝術中心……這里布滿了世界建筑史上的經典地標。
梵高、高更、羅丹、莫奈、馬奈、德加、米勒、雷諾阿、塞尚、庫爾貝、安格爾、德拉克洛瓦……這里無處不與藝術大師“相遇”。
莫里哀、司湯達、巴爾扎克、大仲馬、雨果、福樓拜、小仲馬、左拉、莫泊桑、羅曼·羅蘭、薩特、加繆……這里的文學巨匠數不勝數。
巴洛克、古典主義、浪漫主義、表現主義、超現實主義、達達主義、印象派、立體派、野獸派……你熟知的藝術流派和思潮幾乎在這里都可以獲得印證。
盧米埃爾兄弟在這里為世界編織了電影的搖籃，戛納依然上演著國際電影節的盛宴。
聞著理查德·克萊德曼的琴語，塞納河里流淌著圣桑、伯療滋、德彪西、拉威爾、比才的音樂。
路易威登（Louis Vuitton）、愛馬仕（Hermes）、香奈兒（Chanel）、卡地亞（Cartier）、軒尼詩（Hennessy）……香榭麗舍大街櫥窗里傳達著流向世界的時尚符號。
……
昨天，法國不愧“歐洲文化中心”盛名。
今天，法國不虛“世界文化藝術之都”美譽。
是倚重歷史的恩賜？還是緣自歲月的眷顧？
唏噓、贊譽、折服之余，在這些顯性文化成就背后，可否尋跡到什么人為的隱性密碼？
“法國政府支持文化藝術由來已久。1946年法國第四個共和國制定的法國憲法中，就明確要求保證兒童和成年人接受教育、職業訓練，以及文化權力機會的平等。1959年戴高樂總統成立的文化部，確定創立文化部的使命是保證所有優秀的藝術作品得到創作，保證最高水平的藝術能夠最大限度地深入到最廣大的法國民眾中間去……”法國文化部藝術司舞蹈項目代表洛朗·萬科（Laurent Van Kote）日前應邀在中國藝術研究院舉辦講座時坦言。
藝術是靈感的“孩子”，藝術是個人化的創造。但藝術的生成和生命需要適其生長的土壤，需要推動她發展的力量。借助洛朗·萬科揭秘法國文化與舞蹈發展政策這個小窗口，也許我們可以一定程度上解碼法國文化。
國家理念：大眾不會自覺消費嚴肅藝術，引導必須靠政府。
“為什么法國政府大力資助嚴肅藝術的創作和推廣，因為我們知道一個非常重要的前提，那就是大部分普通百姓是不會自然而然地去消費嚴肅藝術品的，他們會去看電視、看電影，會把錢花在購買日用品上，而不會自覺地去消費嚴肅藝術，所以引導必須靠政府。”
“國王來見您了”。國王的侍衛對正在創作的藝術家說。
“我的曲子還沒做完，讓他等一會。”藝術家毫不客氣回應侍衛。
侍衛膽顫心驚地稟明候在門外的國王。國王卻道：“那就等他一會吧。”
這是詮釋十七世紀法國國王路易十四藝術情緣的電影《跳舞的國王》中的一個橋段。
如果說這個自己酷愛跳舞，創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，為芭蕾的誕生、規范與繁盛奠基的“太陽王”對藝術家的厚待是愛屋及烏，那么，將埃菲爾鐵塔設計者埃菲爾、印象派畫家塞尚、音樂家德彪西等藝術家的頭像印于法郎紙幣上，也許足以成為藝術在法國社會地位的另一種佐證。
“藝術是真正能夠驅動民眾敏感度、想象力和創造力最重要的工具。”這是戴高樂之所以篤信藝術對人的日常生活有著重要意義的原由，洛朗以此來重申法國歷屆政府重視文化藝術的傳統根深蒂固且沿續不斷。
這樣的觀念，這樣的傳統，直接帶來的是長久以來法國政府對文化藝術的重視和扶持。
洛朗介紹，法國政府對文化藝術的扶持是一個整體的鏈條狀系統，包括針對教育、藝術家的創作、場地以及把不同的文化機構擴散到各地四個資助環節。
政府支持，首先要有大量的資金投入。通過洛朗我們了解到，一般來說，法國每年在文化上的總體投入預算是3600億歐元。其中法國文化部每年的文化發展投入額約占整個國民生產總值的1%（約40億歐元）。但是，文化經費不僅來自文化部，還來源于國家教育部、高等教育研究部、外國與歐洲事務部、內務部、總理服務部委、司法部等其它各部委。例如，僅僅外國與歐洲事務部下屬的一個部——法國文化中心2011年就有文化經費1400萬歐元。2011年各個部委用在文化發展上投入的文化經費總額約110億歐元。
洛朗說，與歐洲各國具有相似的文化理念，法國認為文化是為公眾服務的項目，應該遵循三個原則。一是保護和推動建筑的遺產；二是鼓勵各種形式的創作，并且保護它的多樣性；三是確保知識的傳播和文化的民主。也就是說，藝術家不只是自己創作藝術，更要使自己創作能為廣大民眾所接受。這三條也構成了文化部工作總的原則。
這里所強調的“文化的民主”，首先指文化要是多樣的，而且民主就是要讓所有的文化設施和活動擴散到全國各地去，讓所有大眾受益的機會均等，而不是都集中在巴黎。所謂的機會均等還體現在，國家會通過對藝術全額資助，使得老百姓能消費得起，能夠接觸到一流的藝術，不至于因為買不起票而無法走進劇場等文化場所。
“比如說劇場的一張票可能真正的成本是100至150歐元，政府資助后使每張票到百姓手中平均起來只有20歐元，這個差額就由政府來補，否則老百姓根本就消費不起。”洛朗還透露，除了劇場等表演藝術，法國的博物館、歷史紀念碑等各種公共設施中，都是大面積由政府來出資，使老百姓能消費得起。
“這里有個前提，為什么法國政府大力資助嚴肅藝術的創作和推廣，因為我們知道一個非常重要的前提，那就是大部分普通百姓是不會自然而然地去消費嚴肅藝術品的，他們會去看電視、看電影，會把錢花在購買日用品上，而不會自覺地去消費嚴肅藝術，所以引導必須靠政府。”洛朗還表示，把藝術和普通民眾聯接起來，最重要的一個環節是社區藝術推廣工作，這個工作特別重要，要求一些藝術家有意識地做他們的藝術推廣工作。
文化部投入：42.2億歐元花給誰？3萬音樂人，2.5萬戲劇人，5000舞者分得多少？
“我特別強調遺產與文化，這一點對于舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以后就可以保留下來，舞蹈是表演藝術，你看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。”
法國整體上由四層政府組成，中央政府是最高權力機構，下面有大區、市、縣各層級政府。洛朗特別指出，始建于1959年的文化部非常重要，當時的部長對后來文化政策的制定起了決定性作用。在各個大區，各級地方政府都有中央政府的代表，負責把中央的政策貫徹到各層面各級地區政府，同時各級政府都有各級人民代表大會。在各級政府中都有分頭負責各文化門類的機構，包括博物館、紀念碑、音樂、舞蹈等。中央及各級地區資金一塊整合起來資助全國各地的藝術。
法國文化部全稱“文化與傳播部”。統管大局的是文化部長，輔助其有一個提供建議的顧問委員會。其下分兩部分，一部分是中央政府的行政管理機構。洛朗介紹，過去這個機構有12個部門，現在為節省開支合并為4個部門。設有專門處理日常事務的總秘書處，其下有三個管理總局（相當于我國的“司”）。一是遺產保護和推廣局；二是藝術創作局，簡稱藝術局，即洛朗所在局；三是媒體與文化產業總局；最后一個部門是法語代表委員會，主要職責是強化法語在世界各地的推廣。同時在各大區有文化服務的官員。在中央政府和大區政府之下還有中央政府全額資助的、全國各地共約80個公眾文化機構，如盧浮宮、巴黎歌劇院、法國國家舞蹈中心、國立沙約劇院以及位于巴黎和里昂的兩個高等音樂舞蹈學院。
文化部藝術局有四個大部門（相當于我國的“處”），分別是視覺藝術、舞蹈、戲劇、音樂。每個部門有一個處長或者稱代表。他們的責任有三項，一是負責定義自己的職責，二是協調政府與各大區，以及藝術家與各級政府之間的關系，三是負責評估各地的活動優劣，并對不足之處指導完善。
其中的舞蹈處共有8位工作人員，同時在各大區里也有派出的工作人員。“在一般大區里舞蹈和音樂是共享的，只有在巴黎這種特別大的地區舞蹈才特別有一位官員。我們的責任中有很大一部分是對各個大區舞蹈顧問給出建議，因為各大區舞蹈顧問常常不是舞蹈專家。”洛朗說。
法國的國家資金主要用在教育的預算、各級政府以及國防三大方面。文化部每年文化預算約占國民生產總值的1%，大約42億歐元的文化經費投入分配明確。例如2011年文化部資金投入約42.2億歐元。分別用于幾個部分。一是媒體投入約15億歐元（分四個方面，一、新聞，二、圖書與文化產業，三、視聽與無線電的多樣化，四、對外視聽行動）。二是文化投入約27億歐元（分三個方面，一、文化遺產，二、藝術創作，三、知識傳播與文化民主）。第三是跨部委之間的合作，約投入1.25億歐元，即研究與高等教育，其資金是分別由各個部委出資的。
其中，文化遺產方面支出約8.7億歐元。創作部分共花費約7.4億歐元。創作又分兩部分，表演藝術和視覺藝術。表演藝術約占其中的90%（約6.6億歐元），視覺藝術只約占其中10%（約0.75億歐元）。“為什么表演藝術花錢這么多，一方面表演藝術用人多，人力多，更重要在于表演藝術與視覺藝術不一樣，表演藝術沒有獨立的市場，而視覺藝術本身就有大量的市場。”洛朗介紹，表演藝術分三個部分，一是音樂，一是戲劇（包括雜耍和街頭藝術），一是舞蹈。資金約40%（約2.55億歐元）是用在音樂上，戲劇、雜耍和街頭藝術約占37%（約2.31億歐元），舞蹈約占16%（約1.03億歐元）。知識傳播與文化民主部分則花費約10.75億歐元。
“這三類的資助比例不同有其原因。首先是從事各門類藝術的人數不同。在法國，從事藝術行業總體人數約10萬人，其中約3萬人從事音樂，約2.5萬人從事戲劇，只有約5000人從事舞蹈。在這三大類之余還有一種跨藝術門類經費約占文化部投入7%（約0.41億歐元），主要用于支持不同的場地。”
每個藝術門類還分三類開支。一是公共機構開支，二是各地區文化服務機構開支，三是中央政府文化部機構的行政開支。之所以把中央行政機構的費用和地方各大區費用分開，是因為有些事情只能由中央機構才能統領大區，但這些錢都是從中央政府下撥的。
舞蹈處共有三個類別的工作，一是創作與傳播，二是舞蹈教學，三是舞蹈遺產與文化。“我們特別強調遺產與文化，這一點對于舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以后就可以保留下來，而舞蹈是表演藝術，人們看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。”洛朗介紹，因為傳播方式不同，所以到目前為止，舞蹈在法國還是很少一部分觀眾才能欣賞到。“因此我上任后花了很多力氣來加強傳播，尤其是網絡傳播，把舞蹈傳播給更多的人，提升舞蹈普及程度，所以撥了很多錢成立國家舞蹈中心，其中很大一部分是記錄和傳播舞蹈。我們的國家舞蹈中心還專門有一個網絡傳播，網絡傳播一定要制作高水平，高質量的舞蹈。使全世界都能看到一流藝術家的舞蹈作品。所以我們的工作絕不是只待在辦公室里，我基本上每天，至少是每個周末都會在劇場，大量地看演出。而且我要去法國各地看演出，也要到世界各地了解舞蹈的現狀，了解他們的口味（主要是歐洲）。”
法國共有19個國家舞蹈中心，洛朗的一個重要職責是物色誰最適合當中心主任。“所以當文化部長任命各個不同舞蹈中心領導人時必須要聽我的意見，因為我了解他們，全國各地我都很熟悉。使文化部對整個法國各地舞蹈情況了如指掌是我的工作。”曾為舞者并曾任大區文化局舞蹈顧問的洛朗做起工作得心應手。無論是給中央領導提供參考意見，還是給大區領導機構及表演團體咨詢指導，都似乎駕輕就熟。
（編輯：單軒）
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