創作之神，一直都在——從40歲的云門看4歲的歆舞界
近日，走進國家大劇院，繼2004年在廣州現場觀看了《水月》之后，再一次近距離地感受云門舞集的作品，讓自己安靜下來，走進《九歌》里創造的劇場祭奠與心靈的安撫。
對于神的態度，即對藝術的態度
林懷民在《九歌》的介紹中寫道：“眾生必須無止境地祭拜，是因為神從未降臨，眾生的苦難只能由眾生自我救贖”，這是一位長者對在1993年創作這個作品時對生命的感悟。此時，作為與林老師身處不同年代與地理位置上，卻又有著微妙聯系的我卻感觸到自己的體悟：“神，一直在那里。”只是我們要去發現、感受并喚醒她。尤其是在創作之中，她會在我們無助時像燈塔那樣給予指引，以及光亮的慰藉。每一個新作品的創作，都在接近真實的自我，也都是我們向心中之神虔誠獻舞的重要時刻。而那個心中之神的“在與不在”，也神秘地推進并引導著每個創作者的前進。
從1973年建立的云門舞集反思2009年出生的歆舞界，每個團隊都有自己的“微歷史”與長期建構的傳統。今年66歲的林懷民于1973年建立云門舞集，“云門”是中國最古老的舞蹈，中國人常說名如其人，云門舞集的定位也如同名字一樣。他們的舞作多由傳統文化中取材，并以現代的觀點、獨特的形式呈現。而作為“80后”的我，于2009年初建立歆舞界，“歆”來自我的名字，是父母所取，也可視為一種對自我的鼓勵與肯定；“舞界”則是對創作領域和范圍的界定。歆舞界的定位建立在我們對于表演概念的思考之上，提出以身體語言為主要的創作元素，同時進行對其他表現媒介的融合，結合聲音、影像、戲劇表演、環境空間等元素進行對當代表演藝術的探尋，并力求在傳統與當代的語境中向過去、現在、未來取材，探尋身體文化的現代性，建構以身體為主的表演形式的多元性。團員來自畢業于各個藝術院校的年輕創作者及獨立藝術家，大家共同擁有對當代藝術執著的追求，秉持真實表達的價值觀進行創作，在一次次的表達中挖掘個體生命對自我體驗和現實世界的反思。
從生命祭奠到探尋信仰
1993年被創造出的舞作《九歌》，在今日看來依然膽大與新穎，新穎不在手段，而是虔誠跳舞的心。每個創作者都有屬于自己的母題——就是那種被莫名吸引，想不斷深挖一個主題的沖動。林懷民曾多次表示他對祭奠一直有極大的興趣，因此他創作的《薪傳》《生民》《焚松》等作品都具有祭奠的意味。而《九歌》則是透過古代祭奠的形式建造當代的劇場祭奠，是這一系列中最重要的代表。
用《九歌》反觀自己近期的創作，對信仰的質疑與找尋是我這個生命階段的創作母題。2009年的西藏，我對作品的構思最早源于一個單純而強烈的質疑：“我的信仰是什么？”這是一個如今已被人們小心避開的問題，但我就是在那一刻，在西藏納木錯的湖水邊開始了自己的思索。整個創作的過程一直持續了3年，完成于2011年9月的紐約。我在開始質疑后經歷了迷惑、覺醒、到達與回歸；創作期間漂泊經尼泊爾、日本、泰國、新加坡、印度尼西亞、馬來西亞、倫敦、柬埔寨、丹麥、荷蘭。每到一處，感知當地的風土人情，再體悟自己的創作，更覺得充實。最終，這部以信仰為主題的當代舞作品《霞諧帛瓦：覺、白、梵》三部曲完成，舞蹈完成的那一刻，我的內心平靜如水。
云門舞集的品牌打造
一個舞團如何能夠成為一個文化品牌，云門舞集給了我們很多的啟示。除了創作方面，政府的重視與民間力量的不斷注入也十分關鍵。1月中旬，“臺灣品牌團隊計劃”獎助名單公布，共有5個團隊獲得了獎勵。其中云門舞集獲得的獎助金額最高，約有830萬元人民幣，相當于云門2013年度預算的20%。這是臺灣文化主管部門首次嘗試的“臺灣品牌”計劃，由負責人龍應臺特別爭取預算，用以補助“能拓展臺灣文化品牌形象”的團隊，并以此希望“臺灣品牌”團隊能因此拓展過去不敢開拓的部分，同時增強募款及行政推廣。這的確是一個鼓舞人心的消息，如果等到一個優秀的團隊和藝術家不能堅持、準備放棄的時候再伸出援手，恐怕就為時已晚了。
相比于經濟建設，文化素養的提高同樣重要。期待在未來，我們的藝術也能從“中國制造”轉變為更多的“中國創造”，而我們的舞蹈作品也能從簡單的自我欣賞慢慢將香味散發到更多的地方。我和歆舞界作為年輕的創作者和團隊，會努力將把這場身體文化的苦旅進行到底。一個4歲的孩子要快快成長、快樂成長、堅持成長，這是一個舞團的宿命，身體會老去，舞者會散去，但心中的創作之神永在。
（編輯：單鳴）