以流行音樂打底，再賦予中國色彩——訪中國兒藝音樂劇《岳云》作曲程進
中國兒藝2013年首部新創大戲——音樂劇《岳云》即將于5月18日在中國兒童劇場上演。自2月建組以來，該劇一直在觀眾的期待中進行封閉式創排。日前，《岳云》劇組召開了首次媒體見面會，揭開其神秘面紗。《岳云》改編自劇作家馬少波的同名作品，講述岳飛長子岳云自幼追隨父親抗金、慷慨赴死的故事，展現中華民族魂和精忠報國的愛國精神。曾為《小王子》《青蛙王子》《小蝌蚪找媽媽》《十二生肖》等劇目完成音樂創作的國家一級作曲、著名音樂人程進擔綱作曲。就《岳云》的音樂創作，本報記者采訪了程進。
記者：我了解到《岳云》中音樂全部是原創的，您能談談音樂創作的主導思路嗎？
程進：音樂劇這一舞臺表現形式是西方來的舶來品。在中國，原創劇音樂劇的發展實踐時間不長，但我們有中國文化自己深厚的戲劇淵源，所以我們這個戲是以借鑒和探索的態度，去參照學習西方音樂劇與中國傳統戲曲，完成音樂創作。
探索，指我們在這樣一個新的年代以音樂劇的形式表現一個古典題材，希望音樂上有所創新，讓古典題材借鑒和融合現代元素。因此運用了中國音樂元素和中國戲曲元素。比如“南戲北曲”，幾百年前的南戲的元素我們用到了，北方曲藝也有借鑒；有比較典型的音樂劇的表現方式，也有流行化風格的音樂；有中國風格的慢歌，也有搖滾的舞曲，等等。我希望結合劇情把這些不同的音樂元素有機地融合在一起，充分表達情感，讓大家在70分鐘里經常獲得新鮮的聽覺，聽到豐富多彩的音樂。
記者：中國兒藝曾于1961和1980年先后創排和復排《岳云》，縱向比較，本版創作的著力點與預期亮點是什么？
程進：其實從進組到現在，我們也一直在探索、糾結，反復思考這個問題，希望創作一個受眾年齡跨度比較大的作品。面對這個古典題材，改編上難度很大。上世紀60年代第一版的話劇，是以很強悍的英雄主義為主題，那個年代的戲帶著那個年代的烙印，大家都能夠想象，時過境遷幾十年后，還要再延續這個題材，在英雄主義題材上應做些什么？
編劇做了很大改動，更強調人物的情感刻畫。從音樂上，我也著意在英雄主義處理上。岳云是一個古典的民族英雄，在突顯英雄主義精神的同時，還更加地注意刻畫人物的情感，因此我們不僅在音樂創作上要有充滿震撼力的英雄氣概的音樂形象，又要有一些柔情的、柔美的音樂。
記者：藝術創作中的傳統與現代問題是一個老話題，您也強調創作中對二者的融合，其中的“度”您如何拿捏？音樂創作整體您想突出什么基調？
程進：我們生活在現代，我們不可能完全演繹古典。如果一定要給音樂形式定性的話，差不多是有中國色彩的流行音樂，但流行音樂一定是更主要的。
記者：您所說的“中國色彩”是如何運用的？
程進：我所加入的中國音樂色彩，包括聲音的使用，比如用一些中國樂器；包括曲式的采用，比如用昆曲的曲式，北方曲藝的曲式。但整個音樂氛圍或表達方式都是經過處理的。比如昆曲或北方曲藝，它們的結構性是比較松散的，我們就一定要規整它，像流行音樂那樣，一大句一大句，AB段，這樣的結構方式是現代人比較熟悉也更容易接受的。也就是以流行音樂打底，再賦予中國特色、中國色彩。
在音樂里面，基礎的東西是人們在聽音樂時常常忽略的，比如電聲四大件，這些實際上并不為聽眾所注意，但如果前奏中有一個笛子聲，人們馬上會覺得這個是中國味兒的，因此，這里的色彩更搶眼，更容易被人一下子抓住，而這個色彩就是中國元素。
記者：這樣的音樂處理完全是出于受眾對音樂接受角度考慮的嗎？
程進：我自己的創作理念是，首先必須始終是情感的真實表達，不能為創作而創作，相信這種真實情感傳達觀眾是能夠接受和理解的。其次一定要考慮今天這個時代，大眾最喜聞樂見的是什么，毋庸置疑是流行音樂，因此流行音樂就是音樂構成的內核，如果是特別純粹的中國古典音樂，觀眾會覺得很有距離感，所以我選擇更容易讓觀眾接受的糅合的音樂。
記者：您的創作是不是在對當下音樂劇創作做有意義的突破？
程進：我不敢說有什么突破，但我在嘗試，至少我還沒有看過在哪一個中國原創劇或西方原創劇中，把中國曲藝的形式搬到音樂劇舞臺上，我也很少聽過金屬搖滾在音樂劇里出現，很多東西就是一種嘗試和探索，但是我覺得我們這個音樂劇題材賦予了這樣的空間，讓我們可以用這樣的音樂方式來表達。
（編輯：單軒）