因時變化 瀟灑出塵——讀方志恩的書法國畫新作
方志恩書法作品
方志恩作品顯示出一種雋秀清雅的格調。也許是家鄉青山麗水孕育出方志恩一種“天然”基質，在鍛造自我藝術風格時，這種基質會有機地應和。這種風格在他的行書中有突出的體現，勁拔而綿和、圓齊而潤澤，氣之舒展、自然流貫、多彩多姿，富于親和力。
從形式因素上看，我很看重方志恩講求“線”的質量。文字是用線條按照特定的美感形式、規則組合起來的，字體中的筆劃形狀即是各種變化了的線條，長短不同、形態各異，成為精煉的美感符號。線條的質量提升著書法作品的藝術水準。方志恩常年練習書寫，應當說就是在不斷地磨練書寫線條之品格，做到中規中矩，各極其致。在結字上，主動探索各種筆畫線條之間精到而和諧的關系，諸如疏密、虛實、偏正等均布置有度，雅逸清新。而且在運行中講求線條的動勢，或輕重緩急、或回環轉折，都能做到云行水流、游刃有余，使字體張揚著一種靈峻之態。特別是在線條的力度上，顯現出方志恩之指腕肘力、功夫精到、大拙少巧，已趨老健。
方志恩書法的一個精神訴求，體現在“活”氣上。
中國的書法得益于摹習承傳，在數千年的發展歷史中保持著完整的文化風貌，如古人所云“下筆有由，翰不虛發”，如此的奮斗衍進，書家才不會遠離這一中華民族古老藝術的主脈。古人說：“臨摹最易，神氣難得。”一些書者盡管有相當功力，但缺少自我個性，沒有個性就必然缺少生氣。
方志恩在書法學習和研究過程中，深知泥古的危害，要求自己在創作中既能“翰不虛動，下必有由”，又要析“合”能“離”，出新意于法度之中，在繼承傳統的基礎上尋求自己的個性。方志恩秉承古法故能悠游筆端，而自我創造則可頓添生致。他的書法作品線條很“活”，有一種生命的律動，突顯出一種可見、可感的精神風貌。
個性的形成，離不開對生活的感悟，對客觀世界和自我主觀世界不斷地認識。方志恩說：“深入生活，書法就在生活中。”他善于從普遍規律中尋找特殊規律，特殊規律寓于普遍規律之中。他說：“小字、小作品講究的是精，要字字精、筆筆精、處處精，經得起反復把玩品味，方為上品。”這如工廠的產品，要求工人每個螺絲都要擰緊，都要到位，整體才能完美地正常運轉。招牌、匾額等大字，把握的是整個結構渾然一氣，對局部細節可不必斤斤計較，他講究的是一種風度，或親切、或威嚴、或文雅、或莊重，最忌粗魯。
進而，我也很同意方志恩說的：“寫字作畫，技巧為用，思想為上。”其實，在書畫作品上所展現的思想，無非是表現的情感、氣質、意蘊、藝術價值等。這些內涵大致也可用一個“意”字來概括。古人說“意在筆先”的“意”，我以為并不單純是指寫字的筆畫結構安排，也應當包含書家從書寫之先、書寫之過程直至完成的各個階段，把精神性的旨趣貫穿其中。
莊子說：“可以意致者，物之精也。”又說：“世之所貴道者，書也，書不過語，語有貴也。語之所貴者，意也；意有所隨，意之所隨，不可言傳也。”從這里可以看出，莊子強調的是內在的、精神的東西，從而使審美在創作中更有實質性的意義。所以中國的書畫藝術，總是要強調“意”。方志恩以松、竹、梅、蘭為題材的作品，水墨寫意為主，多不設色，重在充分顯示其筆墨的功力與技巧，追求禪宗的思想和意趣。顯然，他繼承了元人墨花墨禽的文人畫傳統，講究用筆用墨的情趣，既有遒勁骨力，又見墨韻風神；既注重詩、文、書、畫融為一體的書卷氣，又強調象外之趣、畫外之情。風格趨向于小寫意畫風，落墨為格、下筆成形，動之于興、得之于心、應之于手，形具而神生，呈現出渾樸溫潤的格調。重要的是，他是借傳統的筆墨樣式抒情寄懷，以花鳥為媒介來寄托對人生的追求，從自然中悟道理。畫面中滲入和蘊含了時代的精神和內涵，他關心的不止于繪畫本身，更在于加強花鳥畫的象征意義和抒情養性功能。
方志恩的藝術不是斷裂式的生造，因而絕少所謂轟動性的殊奇之作，他堅持在扎扎實實的傳統基礎上，一步一步地從中開發、突破。此舉絕非易事，其艱辛可想而知。然選擇此路，務須功底扎實、學養深厚，且誠篤專一、鍥而不舍。倘然，終將蒂落渠成、金石為開，更何有某些時髦者曇花一現之慮耶！
（編輯：單軒）