嘻哈與現(xiàn)代舞編織“有機體”
嘻哈與現(xiàn)代舞編織“有機體”
——訪法國克雷泰伊國家舞蹈中心藝術(shù)總監(jiān)穆哈·莫蘇奇
《有機體》演出照 喬燕冰 攝
《有機體》演出照 Michel Cavalca 攝
黑色的地板，倒映著黑衣舞者的身姿；白色的燈光，炙烤著白毛線編成的藤條。流蘇幕簾折射著光影，頓挫音樂撞擊著心靈，時隱時現(xiàn)，時強時弱。黑與白、束縛與掙脫、限制與自由、秩序與零亂、內(nèi)斂與張揚、街頭與舞臺、技術(shù)與藝術(shù)、東方與西方、古典與現(xiàn)代……用盡心思的極簡舞臺上，一群嘻哈舞者與現(xiàn)代舞舞者應(yīng)和著音樂，用本色的肢體書寫生命的可能與藝術(shù)的玄妙，一切都似乎相互對峙，一切又仿佛已然融合。
日前，作為2013中法文化之春藝術(shù)節(jié)的舞蹈重頭之作，法國克雷泰伊國家編舞中心-卡菲舞團的《有機體》震撼來襲。這個享有盛譽的作品是法國明星編舞家穆哈·莫蘇奇與聞名全球的臺灣新銳時裝設(shè)計師古又文的跨界合作，也是用棉、麻織品和立體針織毛衣引發(fā)的一次舞蹈風(fēng)暴——服裝制作延展為舞蹈創(chuàng)作，用織品的機理詮釋舞蹈靈魂，用身體運動軌跡編織生命圖樣。在卡菲舞團創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)穆哈·莫蘇奇另類的創(chuàng)意中，時裝與舞蹈意外結(jié)合，嘻哈與現(xiàn)代舞奇妙相遇。如何成就這一切？請穆哈·莫蘇奇為我們揭秘。
記者：《有機體》是時裝與舞蹈的結(jié)合，這讓我們很好奇。
穆哈·莫蘇奇：這個創(chuàng)作的源起是我看到了臺灣服裝設(shè)計師古又文的一件時裝設(shè)計作品。他的作品有著濃烈的個人色彩，非常獨特和新奇，其中以羊毛編織立體毛衣的方法給了我啟發(fā)。編織暗合了編舞的靈魂，所以我的創(chuàng)作是基于這位設(shè)計師的藝術(shù)世界，同時在舞臺燈光、布景和舞蹈服裝等方面嘗試運用多種元素。無論觀眾是否對舞蹈感興趣，我都希望他們能夠喜歡這個作品。
記者：棉、麻和羊毛都有柔軟、細(xì)弱的突出特質(zhì)，其織品蘊含著秩序與規(guī)則，而嘻哈傳達的則是陽剛與力量，本質(zhì)是自由與開放。您將這種對峙融合在舞蹈中，是想打破二者的對立，還是要強調(diào)其內(nèi)在的張力？
穆哈·莫蘇奇：兩種不同介質(zhì)的合作正是這個作品最為有趣的一點，如你所說，一種是嘻哈舞非常有力量的、粗獷的、硬的肢體語言，另一種是有機的、軟的材質(zhì)，我嘗試在作品中讓它們相互沖擊、相互接近。棉和麻是有秩序的，在編織的過程中產(chǎn)生這種秩序，我也想用舞蹈的肢體語言，把人的肢體想象成一個編織機，讓舞蹈變得有秩序。
記者：除了舞者的服裝，舞臺布景運用的巨大豎條幕簾似乎是作品的另一個重要意象，您是想以此強化生命或自然的一種秩序嗎？
穆哈·莫蘇奇：把羊毛織品與舞蹈結(jié)合起來并不是件容易的事，一開始我也有所擔(dān)心，不過在和設(shè)計師進行溝通之后，逐步將他的作品融入了創(chuàng)作。我曾去過古又文的工作坊，看到了那里的織品與紡織機、縫紉機，舞臺上的簾子就好像是把織品放大了的樣子。我試圖讓人們進入到織品里，體味它們的生命。其實，《有機體》并不是意在向大家傳達一個故事，而是讓觀眾感受到有機的、自然的力量。
記者：“有機體”這一作品名稱，是否也是這么來的？
穆哈·莫蘇奇：法文Yo Gee Ti中文可音譯為“有機體”。另外，古又文的時裝設(shè)計用棉、麻、羊毛等作為材質(zhì)，也讓我感覺很“有機”，因此將這樣的感覺結(jié)合舞蹈的肢體語言，我就選擇將其命名為“有機體”。
記者：《有機體》中將現(xiàn)代舞與嘻哈舞相結(jié)合，您欲意何為？
穆哈·莫蘇奇：在創(chuàng)作的過程中，我一直在尋求嘻哈舞與現(xiàn)代舞的一種平衡。完成這個作品的舞者，有5個是來自臺灣的現(xiàn)代舞舞者，另外5個是來自嘻哈舞領(lǐng)域的法國舞者，我試圖讓這兩種舞蹈有一次對話的機會。在作品中，我并沒有讓現(xiàn)代舞舞者去跳嘻哈舞，也沒有讓嘻哈舞者去跳現(xiàn)代舞，只是讓這兩種類型的舞者盡量接近彼此。
記者：1994年，您的第一個舞團在里昂舞蹈雙年展上演出《Athina》并獲得成功，讓嘻哈舞能夠由街頭走上舞臺，成立卡菲舞團之后您也一直致力于嘻哈舞的創(chuàng)新，舞團足跡遍布61個國家的600多個城市，每年平均演出120場。那么，您是否有著特殊的嘻哈情結(jié)呢？
穆哈·莫蘇奇：嘻哈舞誕生于街頭，它是相對短暫、轉(zhuǎn)瞬即逝，沒有辦法保存下來的一種藝術(shù)形式，我希望將它搬上舞臺，讓更多的觀眾能夠有機會接觸到嘻哈舞。因此在每次的創(chuàng)作中我都會冒一點小風(fēng)險，選擇與不同的藝術(shù)家合作，與更多的文化相遇，這樣更能傳達出嘻哈的力量與精神。
記者：作為法國首個將嘻哈舞呈現(xiàn)在舞臺上的創(chuàng)作者，您如何看待街頭的嘻哈舞與如今舞臺上的嘻哈舞？
穆哈·莫蘇奇：我從7歲開始接觸馬戲，練習(xí)武術(shù)和雜技，并且在街頭表演嘻哈舞。在把嘻哈舞搬上舞臺的過程中，我希望能夠為觀眾傳達一些新的故事，因此會選擇用更多的方式進行編排。同時，我還繼續(xù)在街頭進行嘻哈舞的表演，對我而言這兩種演出形式是相輔相成的。如果說20年后嘻哈舞還繼續(xù)存在的話，它定然是得益于在街頭與舞臺之間的穿梭，嘻哈舞不能失去在街頭才能獲得的力量、精神以及隨時可以舞動起來的特性。
記者：在法國，新馬戲是從街頭走上舞臺的藝術(shù)形式，如今嘻哈舞也正在走著相似的舞臺化道路，這種過程是主要發(fā)生在法國嗎？
穆哈·莫蘇奇：早年我去美國的時候，也問過劇場的人是否愿意將嘻哈舞搬上舞臺，美國人說不，他們覺得嘻哈舞就是屬于街頭的。法國的劇場管理者希望把嘻哈藝術(shù)搬上舞臺，所以從街頭走向舞臺主要是在法國進行的。而藝術(shù)家本身也和新馬戲一樣，他們非常希望自己的作品能讓更多人看到，更有生命力，因此就會想盡辦法把更多元素、更多種類的藝術(shù)形式與他們的創(chuàng)作融合到一起。
記者：登上舞臺的嘻哈舞是否已經(jīng)作為法國當(dāng)代藝術(shù)的重要部分，與其他藝術(shù)分庭抗禮了呢？
穆哈·莫蘇奇：在法國以及在世界其他國家的相關(guān)領(lǐng)域，嘻哈舞已成為一個完整且獨立的舞蹈類型，有其自身的很多特質(zhì)，并且在發(fā)展的過程中日漸成熟。近20年的時間里我們培養(yǎng)了一大批非常忠實的觀眾，這些觀眾中既有舞蹈愛好者，也包括很多不經(jīng)常去看演出的人們。
記者：《有機體》中豐富多變的音樂都是原創(chuàng)的嗎？其創(chuàng)作理念是什么？
穆哈·莫蘇奇：在這個作品中，音樂起著重要的作用。作品的音樂有一部分是最新創(chuàng)作的，一部分是從之前的作品中挑選出來的。在音樂創(chuàng)作方面，我選擇與兩位藝術(shù)家合作，一男一女，一位來自臺灣，一位來自法國。作品的重點是在舞蹈領(lǐng)域使兩種文化相融合，在音樂方面我并沒有特意去強調(diào)怎么創(chuàng)作，但這兩位音樂家很好地把兩種文化的不同風(fēng)格都融進了作品里。
在最初編舞時用到很多嘻哈舞的音樂，但之后我希望通過音樂把嘻哈舞帶到更遠(yuǎn)的地方去，帶領(lǐng)觀眾到世界各地去游覽，因此就加入了更多世界音樂的元素。比如大家會聽到亞洲風(fēng)格的音樂，甚至?xí)牭接邪⒗实囊魳贰５魳肥歉鶕?jù)舞蹈的節(jié)奏來變換的，有些片段很震撼，有些片段則非常有詩意。
記者：您的作品屬于當(dāng)代舞的范疇嗎？您如何定位自己的創(chuàng)作呢？
穆哈·莫蘇奇：我把自己定義為一個沒有辦法歸類的編舞家，不能把我的舞蹈定位為現(xiàn)代舞或嘻哈舞，也不屬于當(dāng)代舞的范疇。因為我覺得舞蹈創(chuàng)作是自由的，不應(yīng)該給它貼上任何的標(biāo)簽，而且我試圖讓舞蹈作品本身來說話，讓觀眾明白它到底是怎樣的，而不是通過一個簡單的分類，所以我的舞蹈是沒有辦法定義的。
（編輯：單軒）