墨色暈染的古典氣息——讀薛振興的工筆畫
荷塘 薛振興
在國內(nèi)的國畫界一再推崇水墨趣味的今天，薛振興卻對傳統(tǒng)的工筆重彩技法進(jìn)行了長期的探索和研究，并且融入西方藝術(shù)的審美情趣和光影表現(xiàn)效果而形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。
薛振興自幼學(xué)畫，本科畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院后一直從事美術(shù)創(chuàng)作。他臨摹了大量的古人作品，對唐宋的技法和藝術(shù)風(fēng)格都作了深入的研究，并對西方繪畫進(jìn)行了深入的觀察。雖然他接受了很多西方繪畫的影響，但還是在創(chuàng)作中保持著古典的淡雅、含蓄和沉靜。他在作品色調(diào)基礎(chǔ)上加上墨色的暈染，讓主題隱藏在淡淡的薄霧一般的氣氛中。其代表作品《秋》《山間》《錦繡》以大塊的淡黃色鋪滿整個(gè)畫面，熠耀的金光令畫面有著一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。而作品《秋》在第十一屆“江南之春”美展獲得一等獎(jiǎng)，作品《山間》在第十二屆“江南之春”美展獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)。
他的畫面上，完全克服了纖細(xì)的、柔弱的植物和飄零的落葉在畫面的彌漫，雍容而華麗。淡黃色的花卉和落葉仿佛都在盡情地傾訴他對生活的無盡的愛，反映出一種覺醒和美的釋放，體現(xiàn)其博大的胸懷及對世界萬物的包容。他的構(gòu)圖是全景式的、滿的，彌漫著生氣蓬勃的自然生活氣息。雖然從唐宋山水畫中得到了極大的啟發(fā)，但他沒有依賴于“仿古絹”的色調(diào)，而是根據(jù)每一幅作品的創(chuàng)作意圖來營造不同的畫面氣氛，營造出秋的熱烈、夏的沉郁、夜的朦朧和暮的蒼茫。
他在作品中很注意留白以及物體之間的空白處理，力圖追求古人提倡的“密不透風(fēng)，疏可走馬”的疏密關(guān)系，在疏密變化中營造出一種靈氣，以達(dá)到氣韻生動(dòng)的效果。但他的空白不是白色的，而是一種基于畫面氣氛的色調(diào)色彩。那種色彩具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，墨色不再是畫面的主調(diào)，而是吸收了西洋畫的技法，在對植物的刻畫中運(yùn)用固有色、環(huán)境色、光源色作為渲染氛圍的手法。閃爍的植物葉片，從最暗的墨色到閃亮的描繪都注重色彩的變化，從而讓花卉鮮活地展現(xiàn)在似乎是真實(shí)的空間中。
（編輯：黃遠(yuǎn)）