張奇虹：做戲劇最快樂
張奇虹是國家話劇院的著名導演，其從事戲劇68年研討會近日在國家話劇院召開。與其共事過的戲劇專家、導演及演員回顧了她的創作歷程，她所導演的《威尼斯商人》《歸帆》《風雪夜歸人》《原野》《火神與秋女》《靈魂出竅》《十二個月》《西游記》等中外題材的劇作，包括兒童劇等，都堪稱中國話劇的經典之作。
張奇虹在蘇聯戲劇學院系統地學習了斯坦尼戲劇理論體系，歸國后在中央戲劇學院任教，后調入中國青年藝術劇院任導演，將其所學與中國話劇民族化探索相結合，致力于當代民族戲劇的實踐。多年來，她導演了不同戲劇風格的中外作品。她的導演藝術，既來源于對中國民族藝術審美傳統的了解，也有對國外藝術戲劇規律戲劇手法的研究。1982年，她執導了著名劇作家吳祖光先生40年前的劇作《風雪夜歸人》，本來吳祖光先生不同意排此劇，怕再受批判，是張奇虹的特殊經歷使他打消了顧慮。因為張奇虹是一個有外來文化思考，又經戰地文化生活鍛煉過的導演，并有教學經驗，這才讓吳祖光把此劇交由她導演。而且此劇中，張奇虹巧妙地運用了中國戲曲的表現手法，注重戲劇情境的渲染和營造，使劇作內容和人物形象更有視覺沖擊力和感染觀眾的力量。此劇當年演出時造成極大的轟動，并使兩位主演劉偉明和殷新一舉成名。
很多女導演給人的印象都很強勢，但張奇虹卻顯得很溫和，她的創新雖不是大張旗鼓，但卻起到了潤物無聲的效果。《原野》是曹禺的一部力作，1984年，張奇虹排演這出戲時對原作進行了非常大的改動。像“金子訓虎”那場戲，為了表現金子的潑辣與野性，張奇虹放棄了室內做戲，把沖突地點挪到了后院，金子坐在小臺子上訓仇虎，脫了鞋朝其屁股上打，動作折射出人物的性格，贏得了一片喝彩聲，當然也包括曹禺先生的掌聲。之前，張奇虹曾親自登門征求曹老意見，曹禺先生對改動的部分十分認同，并欣然寫下“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”加以勉勵。《威尼斯商人》是一出傳統劇目，情節發展幾乎成了一些人的思維定式。而張奇虹執導《威尼斯商人》時卻不落俗套，比如國王挑選“金銀鉛”三個盒子的那場戲，一般的處理只是把三個盒子擺在桌上，場面不夠活躍。張奇虹則將金銀鉛三個盒子換成了三個舞姿翩翩的姑娘，捧著金盒子的姑娘扭動腰肢，跳起妖艷的阿拉伯舞出場，捧著銀盒的姑娘跳著華美明快的西班牙舞出場，而捧著鉛盒的姑娘則裝扮得樸素大方，一場原本死氣沉沉的戲演活了。
小劇場戲劇上世紀八十年代風靡一時，張奇虹1988年執導的《火神與秋女》，沒有激烈的矛盾沖突和視覺效果突出的舞臺場面，它摒棄了枝枝蔓蔓的情節交代，舞臺上的一切恰如一段生活流程，表演自然、真實，充滿生活化，即讓演員“當眾生活”。為了營造送別時逼真的戲劇效果和傷感氛圍，導演讓演員喝下真正的白酒，彌漫的酒香不僅熏陶著近在咫尺的觀眾，而且把他們的情緒帶入到真實的舞臺幻境。而1993年她執導小劇場戲《靈魂出竅》時，則反其道而行之，一切動作都是虛的，但觀眾卻看明白了，也認可了。
有專家評價張奇虹的戲崇尚真情美，極具觀賞性，并崇尚藝術創新，更重要的是推出了一批演員，如丁嘉麗、劉金山、許正廷、張秋歌、宋潔等，他們都已成為舞臺和影視劇的重量級人物。在張奇虹看來，人生最大的快樂就是做自己喜歡的戲劇藝術。后來她為中國兒藝執導三本童話劇《西游記》，以及重新執導《十二個月》，也把這種快樂與眾多的小朋友分享。
（編輯：單軒）