音樂是給語言上鎖的密碼——專訪青年鋼琴家薛嘯秋
薛嘯秋演出照
薛嘯秋是個快樂的帥哥。采訪之前，聽他原創專輯里的曲目，會覺得這個24歲的男孩情感豐富，大抵會有些沉默內斂。但這一想象很快就被顛覆。事實上，他的陽光、開朗和幽默，會讓采訪現場自始至終輕松愉悅。這，明顯和我們印象中要么憂郁要么給人距離感的鋼琴家有所不同。
薛嘯秋是個不按常理出牌的鋼琴家，2010年，他出了第一張純古典音樂專輯《魔指》，此后兩年，連續發了兩張新古典專輯《無聲曲》和《獨奏者的秘密》，均為自己作曲、演奏。今年6月，他陡然轉身，與中國國家交響樂團著名指揮家李心草合作，發行第四張專輯《協奏曲》，回歸純古典。這幾年，他堅持創作新古典音樂，并讓自己在純古典和新古典之間自由轉換，這種“堅持”和“轉換”，很少有人在做，他卻覺得在自己這個年紀，做這些事情恰逢其時。
拉近年輕人和古典音樂間的距離
記者：為什么第四張專輯決定回歸純古典音樂？
薛嘯秋：我的第一張專輯《魔指》是純古典，然后出了兩張原創專輯，走的是年輕流行風，是新古典音樂，所以是時候回歸一下純古典了。我一直覺得自己是兩條腿走路的人，包括我的音樂會，也是上半場是純古典音樂，下半場是新古典音樂。
我是古典音樂出身，就要在力所能及的范圍內，表達可以表達的純古典。無論是自己原創的新古典，還是出純古典專輯，我都是想要拉近年輕朋友與古典音樂的距離。
記者：你為什么如此執著于考慮古典音樂和年輕人之間的關系？
薛嘯秋：因為聽的人太少了。如果年輕一代覺得古典音樂枯燥，不喜歡，等這代人長大了，他們的孩子就聽得更少了。古典音樂在兩三百年前是全盛時期，當然現在不是那個時代了，但是這么好的東西需要傳承，我學了十幾年，知道它的精髓。在我二十三四歲這個年齡，如果可以讓很多不聽古典音樂的人，因為我的作品而覺得古典音樂不是那么無聊枯燥，對古典音樂產生興趣，那我就是做了一件善事。在20多歲的時候，不要糾結于別人說你彈得不成熟、不“大師”，把音樂帶給大家就好。
記者：新專輯《協奏曲》包括《柴可夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲》及《黃河》鋼琴協奏曲。為什么會選擇柴可夫斯基？
薛嘯秋：因為他創作這個作品時很年輕，他又是個很沖動的人。以前彈琴時我會摳得特別細、追求完美、大師范兒，但我現在不考慮這些，就沖動地去彈。我和當年的老柴年齡相仿，也是個一腔熱血的年輕人，所以就能很好地理解什么是重要的、什么是不重要的。演奏到某些段落，會想這個地方是不是要演奏得快點？往前沖一下未嘗不可，也不需要太穩。
既演奏又作曲，也是回歸傳統
記者：你是鋼琴演奏家，同時又自己作曲，創作者和演奏者的雙重身份，會在你的創作過程中相互影響和補充嗎？
薛嘯秋：作為創作者對演奏的影響，就是我會從作曲家的角度來彈鋼琴。我出了兩張原創專輯后，這次回歸純古典，就像任督二脈一下子被打通了。以前我演奏古典音樂作品，都是從演奏家的角度考慮，這里要彈好、那里音色要美，但現在再演奏純古典時，會用作曲家的思想揣摩原作者的思想，這樣能更好地跟前人溝通，比如這次的柴可夫斯基。
至于作為演奏家對創作的影響，演奏了十多年的古典音樂，使我的手有了很好的技巧。所以當我創作的時候，可以直接演奏出來，就可以寫完就能彈完，合二為一。現在有個很奇怪的現象：演奏家不作曲，作曲家不彈琴。柴可夫斯基、肖邦、莫扎特等既是演奏家又是作曲家，但現在真的是作曲家不能演奏，演奏家不會作曲。把演奏和作曲合二為一，這也算一種回歸傳統吧。
記者：你是從什么時候決定走這樣一條既演奏又創作的藝術之路的？
薛嘯秋：我很小就愛創作，那時候就喜歡亂改樂譜，比如改一段結尾，加幾個華彩。我在六七歲時，最大的成就不是把老師布置的作業完成得很好，而是能很快地把一些動畫片里的曲子給彈出來，比如《機器貓》《黑貓警長》《灌籃高手》等，左右手還能配上，這些都是沒有譜子的。那個時候就種下了一粒種子，覺得自己將來除了演奏，可能更多的是創作。
記者：能不能舉個原創曲目講講你的創作經歷和體會？
薛嘯秋：上一張專輯《獨奏者的秘密》里有個一分多鐘的曲子，叫《操場上的夏天》。我去年大學畢業，在操場上跟同學們照畢業照時，覺得應該寫個曲子，作為學生生涯結束的紀念。后來寫了很多版，旋律也很美，很多同學都覺得已經很好了，我卻覺得差了點什么。最后我重回那個草地時，發現原來差了青草地的味道。彈出來的曲子也是有氣味的，草地泥土的芬芳你是可以讓人聞到的。后來曲子完成，我問大家聽到前奏時想到了什么，所有的人都說是青草地。
每走一步都有摸著石頭過河的感覺
記者：5月24日，你在大連舉辦了鋼琴音樂會，那天你在微博上說彈high了。怎么就彈high了？
薛嘯秋：那場音樂會我一共演奏了20首作品，其中有12首是自己創作的。這是我第一次在一場音樂會上演奏這么多自己的原創作品。當時我其實很忐忑，不知道觀眾是否喜歡這樣一個新古典音樂比重占得這么大的音樂會。沒想到大連的聽眾很熱情，最后要求加演，給了我極大的鼓勵和信心。我之所以每走一步都有摸著石頭過河的感覺，就是因為沒有前車之鑒，這條路是全新的，只能自己去嘗試這樣或那樣到底行不行。當你發現聽眾是滿意的，是喜歡的，那個時候會特別開心。
記者：創作和演奏，它們讓你著迷的地方是什么？
薛嘯秋：你有沒有過那種時候，有些事情壓抑在心里不想跟別人講，但你要找出口，有些人是寫日記，我是可以當著所有人的面把這種情緒彈給你們聽，但你們不知道我在說哪件事。我找到了出口。就好像我給自己想說的話做了一道加密工具，這是讓我最近特別著迷的一點。音樂是個密碼，把語言上鎖的密碼。相比之下語言表達就太直白了。比如憂郁，音樂也可以表達，但每個人聽時感覺不一樣，因為加了一層密碼，所以每個聽眾也是個解密的人。
記者：但你還是希望觀眾能理解你想傳達的情緒吧？
薛嘯秋：不。我希望觀眾聽了我的音樂后都能想到自己，比如我表達的一件事情，你們聽后想到的跟我想的肯定不一樣，但只要你想了，聯想到自己的生活，或者自己的情緒，哪怕是回憶，那么這個作品就成功了。
記者：你這四年來連續發了4張專輯，你怎么看待自己的成長？
薛嘯秋：我小時候學鋼琴時，夢想當但昭義老師的學生，后來夢想實現了，新的夢想是在國際比賽上獲第一名，后來就獲了第一名。然后又想，如果唱片公司要簽我的話，就可以發專輯，我就可以買到一張自己的專輯，天哪，這樣我這輩子就圓滿了！后來我就簽約環球唱片，20歲時就發了第一張專輯。后來的想法更大膽：敢不敢發一張里面有一首曲子是自己寫的專輯？這怎么可能？我又沒學過作曲。但隨后就連續發了兩張全是自己寫的。這就是吸引力法則，你不停地想一件事情，它就真的會來。
記者：你出專輯的速度好像很快。
薛嘯秋：明年我會和一些國際上的大師合作，發一張更高級的原創新古典專輯。我不太參加商業活動，也不喜歡在電視上曝光，每天就是很純粹地創作，所以能保證一年出一張專輯。
（編輯：高晴）