版畫世界中的美麗中國——莫測的藝術
讓我們的足跡踏遍祖國山河（版畫）
太行的山啊 太行的水（版畫）
新中國的成立，讓我國的新興版畫運動，走過在壓迫中萌芽、在戰斗中成長的歲月，步入了一個表現祖國和平建設的新時期。因此，描繪人民勞動和建設的圖景、表現祖國山河的壯麗和秀美，便成了版畫藝術家們所肩負的光榮的社會職責。莫測便是在這一時期脫穎而出、屹立于藝壇的一位風景版畫大家，也是中國藏書票藝術的積極倡導者和中國藏書票研究會的發起人之一。
在新中國成立之前的新興木刻中，風景畫是很少的。直到1955年3月“全國第二屆美術展覽會”時，風景之作才有了明顯的增加。不過，當時也有異議者認為：“風景畫不是戰斗的藝術”，“是無關緊要的東西”。在同年5月召開的中國美協第一屆理事會第二次會議中，還引發了對風景畫的研討和爭議。周揚同志所作的結論是：“我們需要有更多更好的風景畫。我們的風景畫要能夠反映出我們這個時代的精神面貌，喚起我們心中對于祖國山河的無限的愛的情感。”因此，這次會議之后，我國的風景畫有了迅猛的發展。上世紀50年代后期和60年代，版畫方面相繼涌現了四川畫派、北大荒畫派和江蘇水印畫派，豐中鐵、晁楣、黃丕謨等均有不少風景名作。但總體觀之是套色之作多而黑白之作較少。獨有莫測是黑白和套色兼善，二者齊頭并進。改革開放以來，版畫家們多熱衷于技法的追新、版種的拓展、工藝的精妙和色彩的變幻，而莫測雖不棄套色，更堅持在一個顯然被冷落的角落，開拓著自己的表現領域——那是一個“美妙無比涵蓋于黑白幻化的世界”（晁楣語）。
莫測1928年出生于江蘇洪澤湖邊的盱眙縣，少愛藝術，然入學無門，1948年投身于革命。新中國成立后，他長期從事水利電力工作，業余以畫筆和刻刀來表達他內心的微笑和對生活的熱愛。1956年7月26日，人民日報發表了他的套色木刻《拿魚》，由此他一舉成名。上世紀六七十年代以來他有大量作品問世，多達500余幅，并曾榮獲“魯迅版畫獎”。
由于工作之需，莫測常深入水利建設工地，足跡踏遍祖國南北，他的人生道路和藝術生涯便與水結下了不解之緣。詩人艾青贊他為“水的歌手”。版畫家晁楣說：“水，幾乎成了莫測版畫藝術的生命線。”他自己則坦陳：“我愛版畫，我愛水。我致力于用木刻版畫來反映水，反映與水有聯系的事物，反映和水有關系的社會生活。”由此可見，莫測是一位以表現水為中心的抒情風景版畫家。
沒有代表作的藝術家是不會成名的，不能連續不斷地推出代表作的畫家，是不會成為大家和大師的。莫測套色版畫的代表作，除《拿魚》外，尚有《啊！我們的綠色高原》和《月上東山》等。黑白版畫的代表作則有《江畔》、《水鄉印象》、《峽江春鬧》、《相會在朝霞里》和《大地音符》以及《長江三峽——巫峽》等。
在我看來，莫測的作品具有以下幾個方面的特點。
其一，生活氣息濃郁，黑白之美強烈。
雖然他較少刻畫人物，但所作風景都是山河新貌，是自然景觀和人文景觀的復合。他的成名作《拿魚》，刻畫了洪澤湖畔打魚人家的生活，畫面陽光燦爛，波光粼粼，一對夫妻劃船前行，以魚鷹捕魚，辛勤勞作，作品獨具鄉土情味和地域特色，從而具有了長久的藝術生命力。
魯迅說：“木刻究以黑白為正宗”。但是，黑與白是色度對比的兩極，僅以這兩色的對比、組合、襯托和照應來表現五彩繽紛的大千世界，其難度之大是令人咋舌和縮手縮腳的。而莫測恰是在這種極限地帶探索藝術表現規律、施展藝術天才的大家。《江畔》中，他用大片的黑色表現水，而沙灘和船只都是白的，這種黑白對比的反常處理，不僅增添了作品的形式美感，更突出了形象思維和概念。讓人不由感慨，成功的黑白之作，往往比套色之作更加別開生面。自然，莫測也有用白來表現水的作品，最具代表性的是《水鄉印象》。其意象不是“古道、西風、瘦馬”般的悲涼，而是“小橋、流水、人家”般的安謐。作者僅在畫面河口刻了幾只小船，示意觀者：那圍繞古鎮民居的白色都是水呀！其藝術表現手法簡潔又含蓄。這也說明莫測的版畫構圖多變、技法多變。他力避與他人類同，也不與自己的過去相類，幅幅有新意。他是藝術創新的能手，這在重復創作成風的當下畫壇，實屬難得。
其二，抒情特色鮮明，刻線巧奪天工。
刻線之美是莫測風景版畫的又一特色。版畫大家古元曾評價說：“你大膽使用單行復線構成畫面，增加了黑白版畫不易表達的那種煙雨迷蒙的意境。《峽江春鬧》就融合了中國山水畫的審美情趣，成為你獨特的技法和特色。”從1983年的《平林漠漠》起，他就大量運用平行橫線表現山水、云層等物象。這種技法在《煙雨漓江》、《水泊炳靈寺》、《黃浦江》、《開發黃河又一曲》等許多作品中，均可一眼而見。但最能代表他橫線藝術功力的，就是《峽江春鬧》，它再現了長江三峽群峰疊嶂的雄偉氣勢，霧靄迷茫的詩情畫意。
除此而外，莫測還獨創了一種光環式的輻射圓線，來增添畫面的意境美。《逆光》、《旭日》等都是，而以《相會在朝霞里》最具詩情畫意。畫面中，來自不同方向的趕牛人（一男一女）相會了，洋溢著一種令人欣慰的幸福感。在多變的排線中，增添圓線，讓人感受到陽光的燦爛、節奏的跳動和旋律的回蕩。莫測版畫刀法的表現功能，達到如此淋漓盡致的地步，在現代版畫史中，是獨樹一幟的。
其三，藝術魅力感人，裝飾之美獨特。
莫測的許多風景版畫都帶有濃濃的裝飾風格。其裝飾效果少數來自夸張變形，更主要的是來自畫面構圖的節奏感、物象造型的圖案化以及景物布局的呼應性。這方面的代表作，當推套色之作《啊！我們的綠色高原》和《月上東山》；黑白之作則是《兩只羊》和《大地音符》。在《啊！我們的綠色高原》中，那黃色的弧線裝飾，富有韻律感，近處的牛只和遠處的羊群形成呼應，男女主人公的服飾更具裝飾美感。黑白版畫《兩只羊》，顯然是既夸張又變形，其圖案化和工藝性分明是來自民間草編的啟示。羊身的鋸齒形刻線寬窄有別，從而營造出左羊為白、右羊為黑的藝術效果，豐富了作品的裝飾感。
莫測雖不是科班出身，還常常自謙是“業余”畫家，然而艾青贊揚他，古元器重他，他的作品吸引了國內外的無數“粉絲”。之所以成為大家，莫測靠的是天分和勤奮，靠的是長期、艱苦、踏實的藝術勞動。他清新、寧靜、和諧和秀美的精品力作，構建了一個版畫世界中的美麗中國，確立了他在我國現代版畫史中抒情風景版畫大家的藝術地位。
（編輯：高晴）