“漂泊者”眼中的“融合與前瞻”
聲名在外的宋莊對于很多人來說，都已是一個響當當的藝術品牌。這里是來自全國各地畫家們抒發熱情、追求夢想的棲息地。他們奔著潛心創作、開闊眼界、打開市場而來，力求在畫壇中能夠尋找到自己的一席之地。對于聚集在宋莊的畫家們來說，他們是寄托著夢想的文化漂泊者，只要有機會，他們就會把自己全部的才華和能量釋放出來。由北京油畫學會主辦的“融合與前瞻”油畫精品展日前在北京宋莊鎮小堡村寶珍苑藝術館舉行。本次展覽共展出了居住在宋莊的油畫藝術家們的百余幅作品，讓我們得以從藝術的角度觸摸他們內心的真實和對藝術的思考。
和人們想象中的當代藝術家的聚居地不同，宋莊藝術家的創作主體還是造型藝術。據不完全統計，在宋莊生活創作的多位藝術家中，青年人占大多數。在當下美術圈仍被前輩們豎起一座座豐碑的時候，他們對藝術的堅守和突破更加顯得難能可貴。這次參展的藝術家們充分踐行著展覽“融合與前瞻”的主題，憑借認真虔誠的執著精神，在充分利用自身具有的技術優勢并在吸收外來文化藝術成果的創作實踐中，力所能及地探尋著油畫藝術的民族性、地域性及其在現代社會中的文化價值。透過他們的作品，我們可以清晰地看到他們努力尋求自己所要表達的形式并逐步積累形成各自獨特的藝術語匯。正是“融合與前瞻”使他們認識到，繼承傳統文化絕不意味著保守和封閉，而是以開放的胸襟吸收外來文化藝術的養分，創作更多具有時代性與藝術性、地域性與民族化特色的藝術作品。
相對于他們的家鄉，他們是北京這座城市的文化漂泊者，但是對于傳統文化、創作技巧來說，他們更多的是一種傳承，他們大多都有學院教育的經歷或背景，年齡雖然跨度很大，但仍然以“60后”和“70后”居多。就油畫藝術語言來講，他們的作品以寫實為主，兼及意象、表現、抽象和綜合材料。這些畫作試圖運用寫實形象呈現現實社會對于他們心理的干預，那些畫面往往在貌似真實的表象背后拼接出某種暗示性的空間或物體，以此指涉他們對于生命與生存這些基本哲學命題的追問。畫面中似乎都閃現出教父或信徒般的神色，這種畫室內的“自我”揭示，多少都體現了漂泊者作為社會思想者與人生哲學家那種獨特的稟賦。
鄉村題材成為多位畫家表現的主題，這些主題油畫真誠樸實、自然清新、寧靜深情。從描寫家鄉風土的何樹海的《峰山夕照》、李藻華的《向日葵》、王海軍的《暖陽依舊之三》、賈見罡的《韻律》，到捕捉時光不再的鄧正立的《紅色經典》、黃康的《永恒的老門——老門之一》和蘭玉芝的《城》等，他們即使漂在北京的城郊，但情感依然留存在曾經生活的漸漸遠去了的鄉村。這些作品既有熾熱的陽光也有純凈的雪野，既有古城的滄桑也有老墻的“文革”遺跡。來到京城淘夢的藝術家，似乎都走過一番不平坦的人生經歷，他們只有在漂泊的動蕩中才能更加感懷故鄉，他們也只有遠離故土才能更真切、更真實地畫出那份獨特的鄉村情感。這些作品，或許也可以說，是漂泊者對于已高度城市化了的中國社會一種鄉村集體記憶的涂寫。
這次展覽展示了近年來宋莊優秀油畫藝術家的最新作品，吸引了多位收藏家。這是宋莊眾多藝術家在藝術市場上的一次體驗和歷練，也是藝術家團體和藝術機構、收藏家近距離接觸的窗口。許多藝術家在聽聞這次展覽后主動要求參加，畢竟這樣的展覽會給他們帶來更多與公眾交流和互動的機會，激發他們的創作熱情和引起公眾對藝術的關注度。
（編輯：竹子）