活態(tài)傳承民族音樂
前不久舉行的 “中國民族器樂民間樂種組合展演”，是我國首次以民族器樂民間樂種為內(nèi)容而開展的藝術(shù)活動，共有來自全國23個省市自治區(qū)的65個職業(yè)與非職業(yè)組合參加，成為對民族器樂和民間樂種傳承與發(fā)展的一次集中檢閱。
本次展演的特點(diǎn)之一是重傳承、有底蘊(yùn)。進(jìn)入新世紀(jì)以來，政府加大了對傳統(tǒng)文化的傳承與保護(hù)力度，出臺許多舉措辦法來應(yīng)對傳統(tǒng)文化傳承的時代挑戰(zhàn)。據(jù)統(tǒng)計，上世紀(jì)中葉我國有370多個民間樂種，現(xiàn)在已經(jīng)減少至100余個。保護(hù)和傳承民間樂種已經(jīng)迫在眉睫。在本次非職業(yè)組表演中，人們驚喜地看到，民間還保留著一些稀有的樂器、樂種，如“軟弓京胡”、“挫琴”、“鑼鼓柜”、“金鉤掛”、“粉蝶大套”等。保護(hù)與傳承這些稀有樂器、樂種的演奏技巧和樂曲，對我國民間樂種和民族音樂的活態(tài)傳承具有重要意義。
本次活動還邀請了一批具有濃郁傳統(tǒng)演奏風(fēng)格與特點(diǎn)的民間樂種組合，如陜西康家嗩吶班、甘肅隴東道情音樂等，在樂器組合、演奏方法、旋律的增減、音樂風(fēng)格的掌握上，都具有當(dāng)?shù)卦兜娘L(fēng)韻，純樸敦厚，可謂原樣傳承的樣板；廣東音樂團(tuán)五架頭組合、廣東潮州市民間音樂團(tuán)、弦詩細(xì)樂、江南絲竹小樂隊、十八板、山東棗莊崔家班、福建南音、西安鼓樂、達(dá)娃尋努、新疆阿瓦提縣刀郎木卡姆、巴爾魯克等，都嚴(yán)格地保存了傳統(tǒng)樂器及其演奏方法，繼承傳統(tǒng)樂種曲目演奏的潤腔、韻味，傳承了傳統(tǒng)樂種的音樂形態(tài)、文化內(nèi)涵；山東藝術(shù)學(xué)院的挫琴表演，復(fù)原了中國最早的弓弦樂器，同時也是中國古代最重要的宮廷樂器之一——挫琴；山東菏澤弦索樂《碰八板》樂曲的復(fù)原演奏，與挫琴復(fù)原一樣，也具有重要的學(xué)術(shù)研究價值和現(xiàn)實(shí)意義。
在傳承隊伍方面，既有扎根鄉(xiāng)村、具有鮮明地域特色的本土班社，也有來自北京、上海、廣州、濟(jì)南等大中城市、技藝精湛的專業(yè)團(tuán)體，還有在各專業(yè)音樂院校刻苦努力的青年學(xué)生。雖然特點(diǎn)各異，但他們都有一個共同的志向：傳先輩樂人高超技藝、淳厚神韻，承民間樂種百代鄉(xiāng)情、人文意蘊(yùn)。
任何一種藝術(shù)形式，要想傳承、發(fā)展，都必須培養(yǎng)觀眾群體。本次展演臺下的觀眾與臺上的演員產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴與互動，這與當(dāng)?shù)貑顓裙拇蛋嗍⑿校罕婇L期接受民間樂種的熏陶密切相關(guān)。因此，只要堅持長期的社會演出活動，就一定能夠形成相當(dāng)數(shù)量與質(zhì)量的觀眾群體。有了觀眾群體做基礎(chǔ)，才有民族器樂和民間樂種傳承發(fā)展的市場，才有賴以生存的環(huán)境，才能經(jīng)久不衰、代代傳承。
本次展演的特點(diǎn)之二是關(guān)注創(chuàng)新、與時俱進(jìn)。展演中出現(xiàn)了一些新的組合方式和民間音樂品種，如“四川羌笛”是在羌族樂器羌笛基礎(chǔ)上組合而成的音樂演奏形式；內(nèi)蒙古大學(xué)的“蘇雅麗琴組合”以蒙古族民族樂器四胡為基礎(chǔ)，加上三弦，形成了大、中、小四胡與三弦的組合；天津歌舞劇院的“天歌組合”根據(jù)楊柳青年畫“十不閑” 的演奏圖復(fù)原，挖掘并且研制出失傳多年的“十不閑”樂器，打擊樂手一人擊打十種樂器，手腳并用，其他吹打樂手相和；山東省歌舞劇院民族樂團(tuán)鼓吹樂組合，以魯西南鼓吹樂為基礎(chǔ)，吸收融合魯中南、魯北、魯東等鼓吹樂流派，形成富有山東地域特色的鼓吹樂表演團(tuán)隊。一些民間樂種的演奏樂器也發(fā)生了變化，如西安鼓樂的樂隊規(guī)模擴(kuò)大，原來嚴(yán)格控制規(guī)模的河北音樂會也在擴(kuò)編，“天歌組合”在演奏中加上了大鼓、架子鼓，這些都豐富了原有樂隊的音色、氣勢和表現(xiàn)力。
一些參演的民間樂種組合，選取最具代表性的傳統(tǒng)曲目進(jìn)行演奏，這些傳統(tǒng)曲目作為該樂種的精品，值得代代相傳。同時，人們也欣賞到了一批根據(jù)傳統(tǒng)音樂元素新創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，如中央民族樂團(tuán)演奏的曲目《詠南》、《綠染江南》，既吸收了江南絲竹的典型性旋律音調(diào)和創(chuàng)作手法，又體現(xiàn)出表達(dá)新時代感受的創(chuàng)作追求，尤其值得注意的是，作者不是套用西洋的ABA的三部曲式，而是用江南絲竹的音樂思維方式和曲式結(jié)構(gòu)來進(jìn)行創(chuàng)作探索。江蘇女子民族樂團(tuán)演奏的《海州五大宮調(diào)·南調(diào)》，對原曲作了恰當(dāng)整理和細(xì)致處理，豐富了其優(yōu)美幽雅和深摯內(nèi)在的意境。“天歌組合”演奏的《漁童送福》和《十不閑之炫》都既有新穎的立意，又有濃郁的天津民間音樂風(fēng)格特點(diǎn)，尤其是打擊樂段落的即興發(fā)揮，為樂曲情緒的展開增色添輝。四川羌笛樂曲《羌山戀》、《思念如潮》，既有濃郁的羌族音樂風(fēng)格特征，又有鮮明的時代氣息。寧夏歌舞劇院演奏的《大典》，根據(jù)所表現(xiàn)內(nèi)容的需要，選取了富有時代氣息和濃郁民族特色的旋律音調(diào)來進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)了恢宏的氣勢。這些樂曲的成功整理和創(chuàng)作，都體現(xiàn)出“繼承不守舊，創(chuàng)新不離根”的原則。
“傳統(tǒng)是一條河流”，包括民族器樂和民間樂種在內(nèi)的民族音樂，是中華文化傳統(tǒng)的重要組成，相信必將隨著中華民族的前進(jìn)步伐，在歷史長河中傳承發(fā)展。
（編輯：高晴）