蘇立文：中國的美術館缺乏西方藝術品
“在西方和日本美術館里，我常常可以看到他們對中國藝術的收藏，但是在中國的美術館里，我很少能看到他們對西方藝術作品的收藏。反過來，西方學者經常會從西方藝術的角度去研究中國藝術，但是中國學者很少對西方藝術做這樣的事情。”英國著名藝術史專家蘇立文在昨日上海書展上如是說。
為藝術標準變化而高興
今年剛剛在中國推出《20世紀中國藝術與藝術家》的蘇立文終于在97歲高齡的時候又一次來到了中國，他用很平淡的語調先緩緩回顧了自己和中國的“交情”。1940年他第一次來到中國，那時候他什么中國藝術都沒有看到。有意思的是，那時候中國正在經歷一場關于國畫和西畫該如何分類的爭論。“我很高興，今年對中國藝術的界定已經不再用是不是國畫去界定了。”
1942年蘇立文從貴陽轉到成都工作，他結識了自己的人生伴侶吳環，兩個人隨后結婚。通過吳環，蘇立文了解中國藝術的大門第 一次被打開，他結識了吳作人、丁聰一批到內地避難的藝術家。“那時候西畫和中畫的爭論停止了，來避難的藝術家們看到很多新的事情，他們不再爭論這個問題，而新生活經歷，還有生存問題占據了他們更多精力。”
等到1973年蘇立文又一次來到中國時，正值“文革”剛結束，中國藝術飽受創傷。而上世紀80年代，蘇立文覺得是中國藝術最有創造力的時期，“過去對藝術的封閉阻礙剛打開，藝術家看到新的完全不同的世界，舊的打開，新的剛來到，最能激發他們的創造力和生命力。”蘇立文在那時來到北京，他發現中國藝術又陸續發生很大變化，探索性的作品不斷出現。但他也感覺到了一些遺憾，“這之后中國藝術進入商業化時期，出現不斷自我重復的東西，失去自己的創作方向和道路。”關于過去70多年來的中國藝術發展，蘇立文覺得很難簡單概括。
中西文化交流仍有空白
蘇立文還提到了他發現的中國藝術收藏的一個問題。他說在歐日的博物館里，他能看到大量對中國藝術的收藏，但是在中國博物館里面，幾乎沒有看到過西方藝術的收藏。同樣的，當很多西方研究者、批判家從西方文化觀點看中國藝術的時候，“有多少中國學者用中國人的藝術角度對西方藝術進行研究呢？他們真正了解或者欣賞西方畫家嗎？比如特納、畢加索？”蘇立文說，他能看到現在中國和西方文化交流不斷加深，但是依然有很多空白。
對于蘇立文提出的問題，上海美術館執行館長李磊表示了贊同，他說中國從明朝以后開始鎖國，以泱泱大國自居，并不很重視西方文化走向，更不會關注西方藝術。之后中國衰落，也沒有機會去關注西方藝術。但他也認為，藝術判斷不一定要依據什么現成理論，應該多根據自己的觀察提出判斷。“我的判斷是，再過50年，藝術的地域差異會越來越小，更多的是個體差異。我們不會過分強調東西方，我們會強調個體的差異性。下一個階段我們會更多觀察個體藝術家創作的作品是不是能夠感動大家，而不會過于注意這個作品是發生在倫敦還是上海。”
■ 對話
藏丁聰畫建立友誼
記者：你和中國藝術家在上世紀40年代的這種友誼，能談談你那時的生活嗎？
蘇立文：當時我并沒有接觸任何藝術家，我接觸過林風眠這些藝術家的名字，但是并沒有遇見他們，而是在成都和其他地方有這種會面。在1944年，一些藝術家從上海到內地避難，到成都去做各種事情。他們在艱難生活的同時，自己也成立一個中國藝術協會，舉行了一個美術展覽，繼續開展美術活動。在這個展覽上面，看到了很多展品，其中一個就是丁聰的《現世圖》。這是對國民黨的一個抗議，引起了國民黨特務的注意，就要馬上把這個圖給撤下來，不允許展覽，我和太太就把這幅畫藏了起來，國民黨就找不到了，后來轉到美國去，現在收藏在堪薩斯大學的博物館里面，這是和丁聰建立友誼的一個事例。
（編輯：蘇銳）