臺中臺，戲中戲；600年昆曲遭遇不銹鋼戲臺，是兩種藝術“混搭”，也是現代永久性物質材料與不朽的非物質遺產的精神合一。當100年前中國大地上還遺存10萬戲臺，而今不及十分之一時，國家大劇院里出現了別樣的藝術風景。

昆曲《游園驚夢》在陳志光裝置藝術“古戲臺”演出

　　“一邊兒燕喃喃軟又甜，一邊兒鶯嚦嚦脆又圓。一邊蝶飛舞，往來在花叢間。一邊蜂兒逐趁，眼花繚亂。一邊紅桃呈艷，一邊綠柳垂線，似這等萬紫千紅齊裝點……”婉轉低回的唱腔，唯美優雅的身段，舉手投足之間，看得人幾欲入了化境。且慢！鏡頭逐漸拉遠，再瞧這一出《游園驚夢》究竟在何處上演？但見二位昆曲名角兒雖著舊時戲服，身處卻是一座極具現代感的不銹鋼戲臺！

　　在這個夏天走進國家大劇院的人，相信誰也不會對這座新落戶的戲臺視而不見，因為它實在太過“奪目”：地處距離戲劇場入口不遠的顯要位置；整體高度約8米，占地面積將近30平方米；通體采用不銹鋼材質鍛造而成——這座看上去亮閃閃、明晃晃的戲臺，其實是藝術家陳志光耗時1年、為國家大劇院“量身定做”的一件裝置作品。

　　當有著600年歷史的昆曲與嶄新的“古戲臺”相遇，確有幾分奇幻之感，落座臺下，不知今夕何夕。《古戲臺》如此炫目的“存在感”之于表演本身，是否會喧賓奪主，甚至本末倒置？傳統與現代之間的此次穿越，又究竟為了哪般？陳志光直言，他要用不銹鋼表達“不朽”之意。

　　戲臺本身也是藝術形象

　　“人生如戲，戲如人生。無論是舊時的戲臺，還是如今國家大劇院中最為先進的各式舞臺，它們承載著不同的藝術形式，同時也伴隨著由古至今一代代人的生老病死、喜樂悲歡。從外在建筑而言，藝術的變化可謂日新月異，但它的本質卻從未曾變過，那就是借由作品觀照藝術家與觀眾的內心。因此，無論是過去的戲臺，還是如今的裝置，都不過是一種素材與工具。”在陳志光看來，真正能夠“不朽”的是藝術對人生的體悟與表達。

　　走訪過南北方不計其數的傳統戲臺，積累設計中的細節，最后陳志光選擇以浙江臺州的一座清代古戲臺作為原型。“老輩人總講，要活得體面。在人生的舞臺上兜兜轉轉，如今我也步入不惑之年，慢慢地理解了這兩個字的深意。”以“體面”為基調的設計，無論是四角高高翹起的屋檐，頂上的二龍戲珠，還是以金魚與束蓮作為紋飾的守舊，都給人以莊重與優雅之感。跟隨他的講解再仔細觀之，不難發現他的巧思——傳統戲臺屋脊上的神獸，被那獨具標志性的螞蟻所取代。“每個藝術家都有自己的符號，我的符號肯定就是螞蟻。”陳志光說：“在不同的作品中，我創作的螞蟻大小不一、形態各異，但這個符號是一以貫之的。螞蟻看上去是最渺小的動物，但從它們的身上我領悟到一種可貴的團隊精神，這一點很值得人類學習。我將螞蟻的特征與細節放大，給觀眾以視覺上的沖擊，從而喚起大家對生命個體的尊重。”燈光下，螞蟻身上斑斕的色澤與不銹鋼的材質交相呼應，給原本古老滄桑的戲臺增添了別樣的活潑與靈動。

　　曾經，作為工具而被演出使用的戲臺，無論它何其精美，都不過是一個被動、極容易被忽略的存在，因為演員們的表演才是觀眾矚目的焦點。但是這一次，陳志光用《古戲臺》使得這種關系發生了逆轉，當鑼鼓點敲響，觀眾凝神仰望，戲臺本身也成為了別具意味的藝術形象。“2008年以后，我著意讓作品走出美術館，走向公共空間，去面對更為廣泛的人群。因為我一直認為，裝置藝術最吸引人的地方就在于它的互動性。”陳志光強調戲臺自身的“表演性”，通過它實現與觀眾的對話。“當它被放置在公共的平臺上，藝術家個人的色彩就會慢慢被消解，不同的觀眾會以自己的理解對它進行‘二度創作’，這是一個很有意義的過程。就好比荷蘭藝術家霍夫曼創作的《大黃鴨》，每個人對它的解讀都不盡相同，但如何評價都是他們的自由，我所期待的就是讓大家從作品中發現樂趣。”

　　實驗的《古戲臺》

　　古戲臺的建筑，與我國傳統建筑的發展、演變密不可分；它作為戲曲表演的載體，又與百姓的生活習俗、文化傳統有著千絲萬縷的聯系。同在國家大劇院中，與陳志光的不銹鋼《古戲臺》遙遙相望的，正是題為“小中見大——話戲臺”的國家大劇院藏戲臺模型展，那里展示的模型都是嚴格按照古戲臺的規制和外觀進行制作的。“在時間上，兩者是一古一今；在空間上，它們的材質與建筑語言又形成了有趣的對話。古典與現代，這兩種概念的和諧統一，同國家大劇院本身相當契合。”國家大劇院副院長楊玲如是說，“無論是前衛、新穎的建筑造型，還是接軌西方的劇院文化，這里都給人很現代的感覺。同時，作為國家表演藝術中心，國家大劇院又一直致力于讓觀眾領略到我國傳統文化、藝術經久不衰的獨特魅力。”

　　從2009年開始尋訪古戲臺，楊玲與同事們在不斷深入的走訪中，也在不斷調整著思路。古戲臺承載著歷史悠久、底蘊深厚的戲曲文化，見證著傳統戲曲輝煌的往昔。另一方面，它不僅是古代能工巧匠聰明才智的精湛建構，更是今人學者鉤沉史詩的生動資料。但古今滄桑，昨是今非。“有一項統計，在100年前，我國的戲臺遺存還有10萬座之多。如今是多少呢？只有1萬座，想想真是很可怕。”楊玲感慨，昔日隨處可見的舞榭歌臺，風流卻已被雨打風吹去。“作為一位當代藝術家，陳志光有很強的使命感，他在了解到古戲臺保護的現狀后，想以自己的創作引出人們對傳統的回溯。與此同時，跟他溝通得越多，我們的思路也變得越來越開闊。”

　　究竟該如何定義這件裝置作品呢？不同于傳統博物館中的展覽，它是獨立的藝術作品；與安靜存在于美術館的作品不一樣，它又是能“表演”的。最終，“互動”成為了《古戲臺》的關鍵詞：它之于古戲臺的展覽，不再僅僅是一種延展，更形成一種對比、對照與對話。登上這座戲臺的演出形式，不會局限在某個特定的范圍之內。除了已經上演的昆曲、京劇、民樂四重奏，觀眾還有機會領略來自作者家鄉福建漳州的木偶戲，甚至是西方的歌劇等等。

　　“不預先設定什么理念，也不帶任何的主觀色彩，我們希望帶給觀眾的，只是盡可能多維度的呈現。當代藝術的價值，正在于它的實驗性。因此，如果說一定要為這件作品做出定義的話，我想它應該是——實驗戲臺。”楊玲笑道。開放的演出、輕松的互動，對于不同的人也有各種意想不到的“實驗結果”：有的攝影師會埋怨不銹鋼的光澤太亮眼，拍不出漂亮的劇照；有的演員“吐槽”演出的形式太自由，觀眾任意來去，影響他們的表演；大部分的觀眾則覺得這樣的形式很新穎，容易接受。“在每次的演出后，我們都會請大家來填寫調查問卷，觀眾們的留言五花八門，也都很有意思。其實不用讓一件藝術作品承載得太多，也沒有必要板起臉孔提出什么沉重的問題。大家站在不同的角度彼此互動、相互啟發，實驗的目的就達到了。”

　　“……你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶鈿，可知我一生愛好是天然？”幾十把椅子組成的“臨時觀眾席”中間，身旁的老者瞇著眼，跟著臺上的曲調呢喃；打扮入時的“潮人”手中的咖啡香陣陣，她起初也許只因為咖啡室滿員才落座于此，但這時也看得興趣盎然。天地自其變者而觀之，萬物無一刻之停息；而自其不變者觀之，山川無盡，天地永恒。與其感喟外在形式的變動，不如細品恒常如斯的藝術本質。于平凡的參與之中，融此刻的所感所悟，“目前”之不銹鋼裝置，不正暗合了千年前的古戲臺。