芭蕾舞劇《堂·吉訶德》為何有如此魅力？
為了這部聞名遐邇的芭蕾舞劇《堂·吉訶德》，中芭全團上下已經籌備了很長的時間。這部久演不衰的芭蕾舞劇讓演繹者如此忘我，讓萬千觀眾如此癡迷。這不禁讓人反問，它為何有如此大的魅力？
眾所周知，《堂·吉訶德》原著是文藝復興時期西班牙作家米格爾·德·塞萬提斯創作的一部反騎士小說。塞萬提斯筆下的堂·吉訶德是個苦老頭子形象，但要認為芭蕾舞劇《堂·吉訶德》也是個“老頭兒”戲，那就大錯特錯了。這個改編自同名小說的三幕芭蕾舞劇，實際上早已擺脫了原著的諷刺、挖苦色調。它讓劇中的一對青年男女——吉特莉和巴西里奧——搶了堂·吉訶德的風頭，成了劇中的主要人物，來講述一段曲折起伏的愛情故事，而原本的主人公僅作為一個線索性人物，用歷險的外框來串接整個故事情節。它里面的人物豐富而各有特色：小戀人吉特莉和巴西里奧、貴族伽馬什、強迫女兒嫁給花花公子的吉特莉父親、吉特莉的二位女友，堂·吉訶德及其仆從桑丘、森林女王、女儐相、吉普賽人、斗牛士……故事情節曲折、幽默、輕松、詼諧。觀看此“逗笑”之劇，觀眾常不由捧腹，開懷一樂，滿身疲憊一掃而盡，快樂無限。
這部作品的音樂是十足的前浪漫主義的風格，明顯的意大利、奧地利傳統。作曲家萊昂·明庫斯雖然在音樂史中沒有顯著的地位，但是寫出了代表普羅大眾審美口味的音樂作品——這樣的作品可能不會青史留名，但能吸引絕大多數的觀眾，具有很強的“市場適應能力”，同時也客觀反映了當時西歐世俗社會的審美情趣，也印證了這部作品所具有的“草根”性。具體來講，這部作品采用了一系列具有西班牙民間風格的旋律及華爾茲、波爾卡、加洛普和進行曲等體裁進行創作，具有通俗雅致、曲調流暢、節奏明快、色彩豐富的特征，非常適合芭蕾舞蹈的表演。觀眾在聆聽這樣的音樂時，會覺得音響動聽、悅耳，但又很容易“忘記”它，而會全身心融入于劇情的理解和舞蹈的欣賞當中。這樣的音樂對舞蹈有很好地襯托，如同某些“影視配樂”一般，含而不露，但又精致耐聽。如果單獨將其抽出來放在獨立的音樂會中演奏，也會有十分良好的效果。
有趣的劇情、漂亮的音樂還不足為論，精彩絕倫、美不勝收的舞蹈才是全劇的最大看點。最早為這部劇編舞的芭蕾大師莫里斯·彼季帕就創造了具有極高藝術價值和歷史地位的舞蹈。他編的許多舞段不僅具有高超的技藝、豐富的語匯、優美的造型和流暢的韻律，而且還富有獨特的西班牙等地域風情，給人以多方面的美感享受。這部舞劇由俄羅斯帝國芭蕾舞團于1869年在莫斯科皇家大劇院首演后，又被世界多個名團和名家數次改編、演繹，形成多個版本；而其中法國魯道夫·紐里耶夫改編的版本，又被認為在技術、藝術上具有最高水平。紐里耶夫也是一位非常少有的天才型的芭蕾舞藝術家，他曾任法國巴黎歌劇院芭蕾舞團團長兼藝術指導。在改編《堂·吉訶德》的舞蹈中，他沒有照搬彼季帕的原版，而是特意設計了許多能充分發揮高超技術的動作。這些大段的高難度動作既是對演員的技藝、也是對演員體力的考驗。他編排的部分經典舞段早已成為歷屆國際芭蕾大賽的指定節目，被認為是一塊檢驗芭蕾舞演員表演能力與才華的試金石，是芭蕾舞壇的不朽經典。
除了高難的技術給人帶來美的視覺刺激之外，紐里耶夫的舞蹈還在風格上給人帶來美的享受。他很注重舞劇對宮廷氣質和古典芭蕾程式的擺脫，而強調它的民族色調和喜劇風格，在舞蹈動作中賦予人物以喜劇情趣，做到戲中有舞，舞中有戲，時時處處點綴著生動活潑的感情交流和細節。即使是人物眾多的群舞場面，也安排得主體突出、層次分明，使舞段既保留著雕塑感和韻律感，同時又有生活氣息，從而把全劇的藝術水平大大提高了一步。觀眾可以看到許多平民化的、具有濃烈地域風格和鄉土氣息的舞蹈，有十足的“草根”性。這樣的舞蹈更容易“接地氣”，更容易打動人心。所以，至今《堂·吉訶德》仍被譽為最具歡喜和節日氣氛的古典芭蕾舞劇，并以其編舞的卓越成就而聞名遐邇。
除舞蹈以外，這部經典芭蕾舞劇的舞美帶有強烈的古典審美情趣：有合乎比例的結構造型和自然平衡的色彩搭配，整體感覺形象逼真、立體感強，畫面有溫度、有質感。而且，最為關鍵的，舞美造型的整體氣質具有自然平和，中正安舒的特征。這種不激不厲、不溫不火的舞美氣質，對于易顯躁動的時代特征來講，是一種良性的回歸。
深刻的哲理、曲折的劇情、優美的音樂、唯美的舞蹈和中正的舞美，恐怕就是《堂·吉訶德》如此迷人的秘密所在。
（編輯：曉婧）