戲曲文化提供核心創作營養
中國戲曲學院戲曲戲劇文學系近日邀請杰出畢業生梅帥元、龔應恬、呂育忠、徐瑛、徐兵，擔綱該系碩士研究生兼職導師。在日前舉行的兼職導師與研究生互動交流會上，五位國戲杰出校友悉數到場，結合自身的工作經歷，表達了他們對戲曲創作與文化交流的體會，勉勵在校研究生刻苦鉆研，提升創作能力。
1991年畢業于中國戲曲學院戲曲編劇專業的徐瑛說:“如果你能寫戲曲，就什么都能寫”。同年畢業的龔應恬認為，比較而言，中國戲曲學院編劇專業的學生更懂得劇本的角色分配。《新上海灘》《小兵張嘎》《請你原諒我》等電視劇的編劇徐兵，1996年畢業于中國戲曲學院戲曲文學專業，他也深深感覺到戲曲思維對他創作的特殊重要性，他說，戲曲文化為他的創作提供了“核心創作營養”。
作為中國戲曲學院1979年第一屆戲曲編劇班學生的梅帥元，是中國山水實景演出創始人，策劃制作了中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》。近年來，他相繼推出了《禪宗少林》《東京夢華》《天門狐仙》《道解都江堰》《康熙大典》等多部實景演出作品。梅帥元說，他的核心創作人員既是編劇也是導演，而編劇是所有工作的基礎。
有人問龔應恬：“導演系的學生都沒拍成戲曲電影，為什么你能做到？”龔應恬表示，戲文系的學生有了編劇的基礎，可以嘗試導演、表演，可以做任何事。
梅帥元表示，現在演出對劇本的要求很高。“通常情況下，剛畢業的大學生寫的東西，不夠演出的水準，這時候重要的是堅持。”徐瑛也強調了這點，他說，戲曲編劇的專業性很強，跟任何事業一樣，做到金字塔尖很不容易。能寫戲曲劇本的編劇全國不到10人，編劇人才緊缺。徐瑛說，如果能守住這一畝三分地，真正把戲曲吃透了，事業前景還是很可觀的。
要堅持戲曲創作，興趣是最好的老師。1991年畢業于中國戲曲學院戲曲編劇專業的呂育忠，現任國家文化部藝術司戲劇處處長。跟專業創作團隊比，他自嘲在創作上是“打醬油”的水平。盡管他的工作內容不是戲曲創作，但基于興趣，只要有業余時間，他就進行創作。他的《將軍道》《七步吟》等作品榮獲了國家各類獎項，很多院團愿意移植。
徐瑛曾于1996—1998年以訪問學者的身份赴美交流，并應美國洛杉磯大學世界文化藝術系的邀請擔任該系客座教授，講授中國傳統戲曲創作。能從國內四五十個活躍在戲劇文化領域的青年中脫穎而出，赴美國交流，就是因為他是學傳統戲曲的。《國劇的搖滾》這篇文章促成了他的赴美交流之行。他以自身的經歷表示，在這種多元化時代下，只能靠傳統去交流。
作為中國戲曲學院的畢業生，戲曲是其獨特的優勢。龔應恬說，學戲曲是他這輩子最幸運的事情。盡管畢業20多年了，他現在還是逢戲必看。在電影電視行業打拼多年后，他重新回歸到傳統戲曲中，拍攝了昆曲電影《紅樓夢》，2012年6月19日，作為中法語言年的重要文化活動之一，該片在巴黎舉行發布會，產生了熱烈的反響。龔應恬認為，作為戲曲學院的學生，受戲曲文化熏陶，有很多優勢，從這么多年的工作經歷看，很多單位對國戲畢業生非常肯定。
中國戲曲學院副院長巴圖表示，國戲的杰出畢業生長期工作在創作一線，積累了豐富的經驗，成果豐碩。學院聘他們為兼職導師，將會開闊學生的視野，提高學生的實踐創作能力，拓寬學生的發展空間。
（編輯：單鳴）