“西北的每一段歷史都是一部交響樂”
韓蘭魁交響樂作品音樂會在西安舉行
“西北的每一段歷史都是一部交響樂”
2010年，著名作曲家、西安音樂學院副院長韓蘭魁的作品音樂會在北京音樂廳被中國國家交響樂團奏響，曾引發京城關于“原生態交響樂”的討論。3年之后，韓蘭魁終于一償“在家鄉舉辦音樂會”的夙愿。不久前，他的個人作品音樂會在古城西安上演。
音樂會全面展示了韓蘭魁多年來的音樂成果——包括作曲家此前獲中國文華音樂獎的作品《音詩——絲路斷想》、被音樂界評為當代中國的十大琵琶協奏曲之一的《祁連狂想》、去年獲第八屆中國金唱片獎作品專輯獎的大型合唱交響曲《綠色的呼喚》……而音樂會的參演陣容可以說是陜西音樂家全明星陣容：除了西安音樂學院交響樂團和西安音樂學院音教系合唱團兩百多人的演出大隊伍之外，國際著名女高音歌唱家和慧、陜北歌王王向榮、著名琵琶演奏家楊靖以及十大陜北民歌手之一的王曉怡都傾情參演。音樂會由近年來頗受業內關注的青年指揮家、西安音樂學院管弦系副主任侯劼執棒。
在著名作曲家、中國音協名譽主席吳祖強，中央音樂學院院長王次炤，中國音樂學院院長趙塔里木，中國國家交響樂團團長關峽等人的眼中，韓蘭魁的音樂作品最大特點就是深受西北歷史文化的影響，扎根民族沃土，同時吸納了現代風格。而作為本次音樂會的總策劃，中國音協主席、著名作曲家趙季平則評價，韓蘭魁對民族音樂和現代音樂的結合有著自己獨特的理解，他認為韓蘭魁可以稱得上中國當代最有影響力的作曲家之一。自上世紀90年代起，以培養和發現中青年作曲家人才隊伍為目的，由趙季平牽頭組織了一些大型音樂創作活動，他特意邀請了多位中青年作曲家參加，韓蘭魁便是其中的一位，“讓我欣慰的是，在創作中，韓蘭魁對民族音樂和現代音樂的結合有著自己獨特的理解，這使得他創作的音樂在不失民族風格的前提下保持著鮮明的時代性與可聽性，并獲得廣泛好評。”趙季平認為。
“讀懂了他的作品就讀懂了這個人。”陜西省音協主席尚飛林分析道，“在琵琶協奏曲《祁連狂想》中，韓蘭魁大量應用了民族民間音樂素材。可以用‘情感充沛、結構嚴謹’來概括。又因為作曲家曾經從事過琵琶演奏，所以能夠淋漓盡致地發掘樂器的內在特質，利用各種技巧表現音樂主題，而民族樂器與交響樂隊的結合，會為我們提供一種多元的、新的創作思考。交響音畫《夢浴華清》是舞劇《夢回大唐》的第三樂章，音樂大氣、流暢，以多調性、多層次的音樂結構，飄逸、灑脫的音樂語言，為我們開啟了一個色彩斑斕的舞蹈想象空間；交響樂《音詩——絲路斷想》則表現出了西北民族音樂風格各異、特色鮮明的多樣性，作者巧妙布局、張弛有序，營造出一種跋涉者在漫漫絲路上的律動，再現絲綢之路的艱辛、浪漫和輝煌。”
音樂會下半場演奏的合唱交響曲《綠色的呼喚》氣勢恢弘，厚重博大，體現出作曲家對歷史和現實中人類生存環境的深刻思考。韓蘭魁從1991年起就開始創作這部作品，然后用20年的時間不斷豐富、擴展，最終完成為如今的六個樂章。作曲家把現代作曲技法與陜北民間音樂素材完美地結合在一起，大膽運用十二音和調性重疊來表達特定的樂思，達到了震撼人心的音響效果。尤其是女高音歌唱家和慧的獨唱與合唱、交響樂隊配合演出的第四樂章《昆侖冰雪消融的季節》，有著極強的抒情性，獨唱部分先上而下，再反行而上的分解和旋式氣息寬廣的旋律，再加上和慧獨特的歌劇式演唱的詮釋方式，令這個樂章極為出彩。中央音樂學院作曲系教授、配器教研室主任郭小虎就談到，“與大多數探索類的現代作品不一樣，抒情性的作品其實最難寫、也最容易露怯，因此更見功力。而韓蘭魁扎實的作曲功底、標準的‘四大件’掌握，讓我們聽到了質量非常高的具有抒情美的作品，這實屬難得。這是2013年我聽過的少有的好音樂會，因為它能夠打動人。”
“我的作品很簡單，譜面一目了然。”韓蘭魁話不多。而簡練質樸、旋律性強、配器新穎、譜面簡單又出效果也正是韓蘭魁音樂創作的最大特點。尚飛林以為，“他能在當代中國音樂語言龐雜、許多人在音樂風格上追求奇異的特殊時期，始終堅持自己將現代音樂與傳統音樂相結合，并融入民間音樂元素的具有中國烙印的音樂創作道路，實屬不易。”而用韓蘭魁的話說，“我喜歡西北的文化，喜歡西北的民間音樂，喜歡西北的一切。西北的每一段歷史都是一部交響樂。”在面對西北這片厚重的熱土時，韓蘭魁卻擁有一顆狂野的心。
（編輯：竹子）