中國魔幻片：怎樣“魔幻”？如何“中國”？
電影《白發(fā)魔女傳之明月天國》海報
電影《西游記之大鬧天宮》海報
隨著武俠大片的衰落，魔幻大片日益成為華語電影市場的新寵兒。2012年暑期檔，《畫皮Ⅱ》成為首部票房超過7億元的國產(chǎn)片；今年春節(jié)檔，《西游·降魔篇》橫掃12億元票房，位居國產(chǎn)片票房排行榜次席；今年國慶檔，《狄仁杰之神都龍王》成為無可爭議的“攬金王”，3天便票房破億……除此之外，《西游記之大鬧天宮》《白發(fā)魔女傳之明月天國》等魔幻大片也將在年內(nèi)公映。這一切似乎都在證明，華語大片已進入了“魔幻”時代。在不久前舉行的第22屆中國金雞百花電影節(jié)中國電影論壇上，專家學(xué)者與業(yè)內(nèi)人士也就國產(chǎn)魔幻片的現(xiàn)狀與未來展開了熱烈而深入的討論。
借鑒的本質(zhì)在于內(nèi)容而非形式
在北京響巢國際傳媒股份有限公司副總經(jīng)理陳爍眼中，低劣的模仿與赤裸裸的“山寨”，已成為國產(chǎn)魔幻片健康發(fā)展的最大桎梏。“國產(chǎn)魔幻片的模仿大致分兩種：一種是直接拷貝，好萊塢拍什么我們就拍什么，就算故事荒誕、技術(shù)低劣也不怕，只求搭上好萊塢大片的‘順風(fēng)車’撈一筆票房；第二種就是改頭換面，好萊塢玩拳擊，我們就耍太極，故事人物完全照搬，雖然看似有些差異性，但本質(zhì)上還是換湯不換藥的‘山寨’。”陳爍表示。
俗話說“天下文章一大抄”，很多優(yōu)秀影片的創(chuàng)意，都源于先人的經(jīng)典之作。陳爍指出，國產(chǎn)魔幻片借鑒好萊塢不是問題，真正的問題在于如何借鑒。“借鑒的本質(zhì)在于內(nèi)容，而非形式。例如好萊塢的《哈利·波特》火了，我們很想拍一部中國版的《哈利·波特》，于是就將孩子們騎著掃帚滿天飛這樣的橋段加入自己的影片中。但這僅僅是形式上的借鑒。”陳爍分析道，“《哈利·波特》成功的核心因素是什么？是它給全世界的孩子創(chuàng)造了一所讓人難以抗拒的魔法學(xué)校。在這所學(xué)校里，孩子們獲得了和大人一樣的獨立人格與行事能力，它比任何現(xiàn)實的學(xué)校都有趣得多。如果中國版《哈利·波特》里的學(xué)生依然循規(guī)蹈矩地在學(xué)校里刻苦學(xué)習(xí)，那么即便你抄襲再多的魔幻元素觀眾也不會買賬，因為你建構(gòu)的世界觀與他們的需求完全背道而馳。”
不能丟了中國文化的魂
在全球化的背景下，好萊塢電影的模式已成為世界各國通用的范本。如何利用好萊塢的“形”去表現(xiàn)中國的“神”，是擺在國產(chǎn)魔幻片創(chuàng)作者面前的一道難題。“國產(chǎn)魔幻片要想獲得真正的繁榮，就必須放棄在文化創(chuàng)意層面對好萊塢的抄襲，轉(zhuǎn)而立足本土，展示出中國文化的特點與魅力。”解放軍藝術(shù)學(xué)院軍事文藝研究所副研究員呂益都表示。
好萊塢的魔幻片是從不缺乏本土文化精神的，在《魔戒》《驅(qū)魔人》《夜訪吸血鬼》等影片中，充滿了美國等西方國家的文化符號與傳統(tǒng)精神。與之相比，國產(chǎn)魔幻片往往不涉及或有意回避本土傳統(tǒng)文化，似乎所有不具備現(xiàn)代性的文化精神都是過時的，都是無法引起觀眾共鳴的。“于是我們在影片中很難看到仁愛和俠義、誠信與責(zé)任等中國傳統(tǒng)的文化精神，反而更容易看到一些猜忌、一些狹隘、一些個人化的愛恨糾結(jié)甚至復(fù)仇。缺少了文化層面的感染力，再新奇的景觀和場面都只能淪為單純的視覺刺激。”呂益都表示。
尋找古老傳說的現(xiàn)實可能性
古老的傳統(tǒng)文化如何才能與極具現(xiàn)代感的魔幻片水乳交融？陳爍認為，所有傳說中都蘊藏著一些亙古不變的人生母題，國產(chǎn)魔幻片創(chuàng)作者所要做的，就是將這些母題與現(xiàn)實社會，與人們當(dāng)下的思考，與新一代觀眾的口味結(jié)合在一起。“好萊塢的《暮光之城》將古老的吸血鬼傳說搬到了現(xiàn)代的中學(xué)校園中，主創(chuàng)很好地把握住了吸血鬼題材的精髓：其最大的魅力就在于人類對永恒愛情的渴望——我愛的人是吸血鬼，如果他咬我一口，我就可以跟他一起永生，永遠地相愛，這難道不是一件很浪漫的事么？”陳爍說，“從古至今，很多懵懂少女最夢寐以求的愛情都是這樣玄妙而浪漫的，所以影片才能在吸血鬼傳說誕生數(shù)百年后依舊獲得如此之多的青少年擁躉。”
中國電影藝術(shù)研究中心研究員王群對陳爍的觀點十分認同，他認為《阿凡達》《哈利·波特》等影片成功的核心因素就在于它們十分關(guān)注現(xiàn)實人生和人性價值。“在優(yōu)秀好萊塢魔幻片絢麗華美的外表下，隱藏著很多十分嚴肅的社會話題：比如愛情的真諦、婚姻的本質(zhì)、人生的價值等等。觀眾能夠在觀看精彩影片的同時獲得人生的感悟，這才是真正意義上的寓教于樂。”王群表示。
“接地氣”與“有新意”，是中國藝術(shù)研究院副研究員劉藩對國產(chǎn)魔幻片創(chuàng)作者提出的兩點建議。“如何在假定性很強的魔幻故事中融入非假定性的現(xiàn)實話題？《畫皮Ⅰ》在這方面做得很成功：影片在表現(xiàn)人魔之戰(zhàn)的同時，還探討了人物的家庭關(guān)系，甚至涉及了‘小三’這種時下很熱門的社會話題。影片中三對男女主人公之間的糾葛，影射著三種當(dāng)下中國最為典型的男女情感關(guān)系，這樣的影片很容易引起觀眾的共鳴。”劉藩分析道，“如何在傳統(tǒng)的故事這個‘舊瓶’中裝入‘新酒’？徐克在很多年前拍攝過一部魔幻片《青蛇》，影片將追求自由與人性的青蛇從傳統(tǒng)故事中的配角變成了主角，而將堅貞從夫的白蛇降格成了配角，這樣的改變無疑更符合當(dāng)代觀眾的價值觀，是一種極具新意的嘗試。”
（編輯：竹子）