《掃毒》：中毒不可怕，只怕沒解藥
電影《掃毒》劇照
警匪動作片算是最具電影化特征的類型片種，原因有二：從敘事以及戲劇性角度上來說，警匪對抗不僅可以提供前景故事中的沖突張力，而且可以滿足背景故事所需要的道義理念，諸如忠誠與背叛、人情與法制，還可以進一步地探討人性深處的幽暗與罪惡。從電影的視覺化角度考量的話，這一類型片種提供的爆破動作場面也可以充分體現(xiàn)大銀幕的個性特點。所以，不論香港電影的盛衰與否，警匪動作片都是香港導演們一直都未丟棄的獨家絕活兒。
對于警匪動作片而言，杜琪峰和陳木勝是兩個忠誠度最高的香港導演（當然，劉偉強也可以當做參考對象，《無間道》是一座警匪片中不可逾越的高峰，只不過近兩年他的電影似乎都找不到北）。杜琪峰基本上算是商業(yè)愛情片與文藝警匪黑幫片兩條腿走路，而陳木勝則基本框定在警匪動作片的電影路線之內，比如《新警察故事》系列、《三岔口》《雙雄》《全城戒備》《保持通話》，《新少林寺》則像是一個不太和諧的音符，被編排進陳木勝的電影旋律之中，而《掃毒》再次回到陳木勝擅長的電影路線上去。
在《掃毒》中，警察與毒梟的貓鼠關系作為基本的戲劇對抗力量貫穿了始終。其中，最為精彩的段落發(fā)生在荒野中的毒品交易中，陸地上槍陣對峙，天空中有機槍掃射，整個場面拍攝得緊張刺激，但真正將戲劇張力推到極致的是懸崖斷壁上的“二選一”——讓三兄弟中的一個從另外兩個人中選一個帶走，而剩下的人則要被處死。這樣的設置有點像《蘇菲的抉擇》以及《唐山大地震》，無論主人公做出什么樣的選擇，都是錯誤。誅人誅心，作為邪惡的一方，泰國毒梟的陰險毒辣充分顯現(xiàn)。
在香港導演群落中，陳木勝是一個力求言之有物的導演，他喜歡通過對人物關系的編排，做出結構上的系統(tǒng)性。
在他的《三岔口》中，一場兇殺案將殺手、警察、律師的關系有機交織，使得三岔口這一具有“選擇性”標示的名字愈發(fā)地耐人尋味；對于《掃毒》而言，片名的動作象征性非常明顯。它表面指向動作線上的警匪對抗性，而更進一步地則是指向了人物內心——每個人都會犯錯，都會中毒，但知錯能改，能接受他人的歉意無論是對自己還是他人，都是一次排毒的過程。在《掃毒》中，劉青云的角色不顧兄弟安危，一次次地讓兄弟做臥底，只為了大家能夠升職；古天樂的角色在執(zhí)行任務時臨時膽怯，暗中報信，使得警方損失慘重；張家輝的角色在大難不死的時候，心里對大哥當初沒有選擇讓自己活下來而耿耿于懷。可見，三個人都中了劇毒。
中毒不可怕，怕的是沒解藥。陳木勝給出的解藥是三兄弟多年來的情誼。在天臺上的一場人質解救事件中，三個人終于化解怨氣，同仇敵愾，殺死大毒梟團伙。
其實，戲劇電影的功能都可以視作排毒療法，這其中既是針對故事人物，同時又指向觀眾。當角色中毒越深，與自己曾經中毒的癥狀越像，觀眾的情感投入性會越集中，因為他們不但想知道那個人最后死掉了沒有，更想知道解藥到底在哪里。
作為一部療傷電影，《掃毒》總體上不錯，中間部分比較精彩，但是人物在中毒之前的部分則過于俗套，導演本想通過幾首懷舊的老歌曲來點定下兄弟情義，但卻顯得老氣橫秋。而影片結束部分則有用藥過猛之嫌，尤其是三兄弟在老母面前輪番假扮對方身份的設置，太過煽情，使得戲劇太過假定性。所以，治病就醫(yī)不但要對癥下藥，也得注意藥劑藥量。
（編輯：竹子）