詩性的筆墨——評邵璞的焦墨山水
邵璞焦墨山水
現(xiàn)在從事中國畫藝術(shù)的畫家很多，邵璞算是其中比較特殊的一位。他上世紀80年代畢業(yè)于上海復旦大學中文系，后又到日本進修文學，在文學尤其是詩歌方面很有造詣，是一位詩人。同時，他也是一位畫家。據(jù)我了解，他在少年時代就開始學習書法和西畫，后來潛心鉆研中國畫創(chuàng)作，尤其集中鉆研張仃的焦墨藝術(shù)近20年。他在《文藝報》社擔任編輯期間，直接接觸到諸多國家級的大藝術(shù)家并游歷全國寫生創(chuàng)作，這對于他藝術(shù)創(chuàng)作的提高大有裨益。他利用業(yè)余時間進行中國畫創(chuàng)作30余年，在焦墨領(lǐng)域作出了自己的探索，作品格調(diào)高、筆墨自由清新，他在文學和繪畫領(lǐng)域的跨界給我們專業(yè)從事國畫創(chuàng)作的人能帶來許多啟發(fā)。
焦墨作為中國傳統(tǒng)墨法“焦、濃、重、淡、輕”之首，主要作用是突出與強調(diào)，如果單獨運用，沒有水的變化，難度很大，不容易畫出意境，“計白當黑”、“知白守黑”，對畫家的創(chuàng)造力是一個巨大的考驗。焦墨山水的發(fā)展其實很大程度上得益于寫生，因為寫生有可能突破某些陳規(guī)，帶來生活的氣息，也有利于體現(xiàn)自身的表現(xiàn)個性，投射出時代的風格印記。邵璞的畫里也有寫生的成分，但是并沒有削弱他主觀的部分，反而比較“意象”，比較有詩意，畫面簡淡恬靜，筆力剛?cè)嵯酀Z言凝練，看似輕描淡寫，寥寥數(shù)筆就勾勒出山川萬象。他淡化了寫實成分，啟用他個人對于山水精神的理解所提煉出的獨有的符號元素，既來源于生活，又高于生活，畫面輕靈抒情，意到筆隨。他對于詩歌的修養(yǎng)造詣和詩性的情懷使他輕松地避開了焦墨畫法易過于結(jié)實濃烈而不舒展的先天缺陷，非常可貴。
邵璞作為一個范例，值得其他從事中國畫創(chuàng)作的畫家們思考：畫家首先應該是一個文化人，這本來是畫家的應有之義。我們不能簡單地以為，畫家只會畫畫，畫出的畫市場認可就行了，這種浮躁心態(tài)對中國畫的發(fā)展也是致命的。繪畫作品，表面上看是一幅畫，實際上是作者內(nèi)心學養(yǎng)、品節(jié)、胸襟、境遇的體現(xiàn)。沒有深厚豐富的文化積淀，到哪里去“中得心源”呢？注重自身的文化修養(yǎng)，做到詩中有畫，畫中有詩，這樣畫出來的畫才耐看、耐品，才有內(nèi)涵，有分量，自身的境界和藝術(shù)的境界也才能日臻完善提高。
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邵璞焦墨藝術(shù)研討會在京舉行
12月11日，由《文藝報》社、中國美協(xié)藝術(shù)委員會、作家出版社共同主辦的“邵璞焦墨藝術(shù)研討會暨《邵璞焦墨藝術(shù)》畫冊首發(fā)式”在北京中國現(xiàn)代文學館舉行。來自文學界、藝術(shù)界的書畫家、作家和評論家出席研討會，對詩人、畫家邵璞焦墨作品的創(chuàng)作風格和藝術(shù)特色進行了廣泛深入的探討和交流。與會者認為，邵璞的焦墨山水畫從以小寫大、以虛寫實、以枯寫潤和以剛寫柔的角度，開拓了焦墨山水畫的表現(xiàn)力與表現(xiàn)樣式，并由此形成了自己鮮明的藝術(shù)風貌。此外，由人民美術(shù)出版社出版的《邵璞焦墨藝術(shù)》一書在研討會上亮相。該畫冊收錄了邵璞的多幅焦墨藝術(shù)作品，包括焦墨山水、書法藝術(shù)以及彩墨山水，體現(xiàn)了畫家多年來在藝術(shù)領(lǐng)域的孜孜探索。
（編輯：高晴）