音樂2013：古典范兒十足的音樂大年
二○一三年五月二十二日國家大劇院自制歌劇《納布科》首演，歌唱家多明戈在劇中飾納布科 王小京 攝
關鍵詞：紀念年
2013年是兩位歐洲歌劇大師瓦格納與威爾第誕辰200周年，世界各地都掀起了演出瓦格納和威爾第歌劇的狂潮。兩位同齡大師的200周年紀念就如同一場人們期待已久的盛大節日，似乎是借這個機會，瓦格納與威爾第的作品被大批搬上舞臺，而中國作為一個歌劇新興國家，更是迅速掀起對瓦格納和威爾第致敬的歌劇熱浪，這場漫長的致敬貫穿了整整一年。
國內舞臺上對于瓦格納的紀念活動主要體現在：國家大劇院制作復排了《漂泊的荷蘭人》，中央歌劇院新推出《女武神》，北京國際音樂節與薩爾茨堡復活節音樂節機構聯合制作《帕西法爾》，這構成了國內對瓦格納紀念的景觀。由強卡洛·德·莫納科擔任導演的歌劇《漂泊的荷蘭人》自2012年推出以來，獲得很好的口碑，激情四射的經典音樂、亦真亦幻的舞臺制作以及細膩深刻的出色演繹，為走進劇場的觀眾帶來了難忘的藝術體驗。今年的復排指揮仍由呂嘉擔任，經歷了多部歌劇考驗的國家大劇院管弦樂團和合唱團有著十分穩定的發揮，而演員中最大的亮點是飾演“荷蘭人”的世界著名歌唱家伊吉爾·斯林斯。7月中央歌劇院的《女武神》首演，俞峰擔任指揮，王湖泉擔任導演，這也是首次由中國樂隊演奏這部經典歌劇，其中所有演員、合唱團以及樂隊均為中國音樂家，此班底也成為這部歌劇最大的亮點。10月北京國際音樂節的閉幕演出上演了瓦格納最后一部歌劇《帕西法爾》，這部劇在中國上演還有些超前意義，而且不禁讓人想到2005年北京國際音樂節推出《尼伯龍根的指環》對中國古典音樂界的深遠影響。
相比瓦格納的“高、大、上”，中國觀眾對威爾第的《茶花女》《弄臣》《假面舞會》《游吟詩人》等歌劇更熟悉一些，其中的經典唱段也經常在各種音樂會上被傳唱。威爾第對人性的描述，讓觀眾更易感受、也更易被打動，所以說威爾第在中國也更有人緣一些，全國各地都有大量形式各異的歌劇演出，音樂會上也到處響起威爾第的歌劇序曲與詠嘆調，國家大劇院更是在全年貫穿了威爾第歌劇的演出。國家大劇院歌劇節的啟動便采用威爾第的《奧賽羅》作為開幕之作，隨后推出了今年最重磅的威爾第歌劇演出《納布科》，最引人關注的則是請來了世界最偉大的歌唱家之一、已是72歲的多明戈的傾力加盟，這也是中國歌劇演出史上首次請來如此大腕的歌劇明星加盟演出。緊接著8月，國家大劇院用多媒體加上中國戲曲特有的折子戲形式，創造性地策劃推出了一場紀念威爾第誕辰200周年的特殊演出，觀眾可以用一晚的時間欣賞到威爾第9部歌劇中最動人的音樂段落。有意思的是，今年的北京國際音樂節也在推陳出新上想出妙招，特地開設了“迷你威爾第”音樂周這種“節中節”的演出模式，很受樂迷歡迎。雖然剛剛開始起步，但今年亮點頻現的天津大劇院7月一口氣推出了三部威爾第歌劇——《弄臣》《游吟詩人》《阿依達》；此外，廣州大劇院和杭州大劇院均推出了《茶花女》，上海大劇院則另辟蹊徑選擇推出了威爾第的早期歌劇《阿蒂拉》。
今年紀念瓦格納、威爾第200壽辰的盛況，不禁讓人想到2011年轟轟烈烈的“馬勒年”，全國頂級的交響樂團不約而同地挑戰馬勒的作品。對杰出作曲家的紀念，其實在推出不同版本的復排或音樂會版演繹的同時，還應多想想如何能夠推出更多從形式和內容上都讓人更眼前一亮的演出。相對于爭先恐后的對瓦格納、威爾第紀念熱潮，今年對于中國著名音樂家的紀念顯得十分冷清，這不得不說是一個很大的遺憾。不要忘記今年還是中國最早的藝術歌曲創作者、著名音樂學家、作曲家青主誕辰120周年；民間音樂家阿炳誕辰120周年；作曲家、理論家、教育家賀綠汀誕辰110周年；作曲家、民族音樂學家王洛賓誕辰100周年和著名音樂理論家、教育家、事業家李凌誕辰100周年。
關鍵詞：比賽年
除了劇場和音樂廳的熱鬧之外，今年還是各種大型音樂比賽的大年。首先是第15屆青歌賽引起業內外非常大的關注度，一來是因為各種原因去年休賽一年，業內和觀眾的期望值都比較高；二來也是青歌賽在賽制、選手選送以及評委打分等諸多方面進行了較大幅度的革新。而就在青歌賽直播的時段，恰逢湖南衛視今年首推的音樂類節目《我是歌手》同時段播出，后者顯然更吸引年輕觀眾群的關注。正如青歌賽總導演秦新民對比青歌賽與《我是歌手》時形象的比喻——前者是“體育比賽”，而后者是“體育表演”?？芍^“蘿卜白菜，各有所愛”，今年《我是歌手》的異軍突起也讓人感受到了去年浙江衛視推出《中國好聲音》時的火爆與欣喜，選擇讓一些已經在流行樂壇中稍顯“過氣”的實力唱將用“真人秀”的方式比拼唱功、彰顯實力，也讓觀眾們在懷舊的同時也重新發現了這些“過氣”歌星們的“各種好”來，這些歌星更是利用這個機會東山再起，重新被歌迷們“寵愛”，比起《中國好聲音》草根選拔的方式，《我是歌手》無疑是電視媒體貢獻給音樂的又一塊寶藏。
今年中國音協的金鐘獎也給大家帶來了特別的期待和驚喜。各主要項目及其子項在北京、廣州、深圳等6個城市落地開花，在嚴謹的賽制保障下，選拔參賽的選手水平和作品的質量都很可觀。在其自身形態的打造上，除了繼續強化公正性、權威性和導向性，以及呈現一系列有音樂操守、文化品質高的大賽外，今年與深圳衛視合作推出“中國音超”這一原創模式節目，就是主辦方希望創新金鐘獎流行音樂比賽的模式及其運行的機制，從而在更大的程度上引領音樂創作。在當下各類選秀節目形態層出不窮、讓人眼花繚亂的氛圍中，金鐘獎也不能一成不變和故步自封，它需要鮮活的血液補充進來，豐富自身的形態。
關鍵詞：民樂年
相對于往年來講，今年民樂方面的表現可謂搶眼，收獲頗豐。早春三月，由中國民族管弦樂學會主辦的第二屆“華樂論壇”如約登場，與很多面向創新作品的音樂評獎不同，第二屆華樂論壇將經典民族管弦樂（協奏曲）作品評獎納入視野，聚焦在1979年至2009年改革開放30年間這一特定的歷史階段，而評選出的經典民族管弦樂作品和作曲家群，被中國音樂學界欣喜地冠以——“遲來的中國新民族樂派”。12月剛剛結束的中央音樂學院首屆彈撥樂節同樣值得關注，來自全國各地包括港澳臺地區的彈撥音樂代表人物、表演者、研究者濟濟一堂，舉行了多場不同風貌的講座音樂會，藝術展示與學術交流并重，含金量高，也系統地梳理并提出了當代彈撥樂器的歷史發展與所遇問題，是幾十年來難得的一次行業內大聚會。同時，首屆中國音樂文化海外傳播國際高端論壇也相當亮眼，由中央音樂學院和丹麥皇家音樂學院合作建立的全球第一所以教授、宣傳和展示中國音樂文化為核心內容的“音樂孔子學院”也發揮著越來越重要的傳播中國音樂文化的任務。今年也是古琴藝術被聯合國教科文組織列入人類口頭與非物質文化遺產代表作10周年紀念，回顧古琴“申遺”后迅速發展的10年，帶來欣喜的同時也帶來了冷靜的思考。
由中央民族樂團攜手“印象系列”總導演王潮歌共同創作的《印象·國樂》今年金秋時節在國家大劇院首演，可謂一石激起千層浪，引起業內外人士的熱烈討論。有評論認為“完美的視覺呈現，不是對音樂本體‘主角地位’的干擾，同樣對藝術發展起著積極的推動作用，這是國樂多元化時代來臨的必然前景”，更有評論批評道“民樂在當代已經到了被供奉、去呼喊、去乞求的絕境了嗎？只能在舞臺上對觀眾直陳、向世人高聲乞憐，而非用聽覺藝術的本真來打動人心嗎？”這場討論帶給民樂發展相當有益的思考，也就是在這個信息爆炸、影像充斥一切的時代，傳統音樂藝術應當如何堅守，又當往何處去？相對于民樂界多年來積習下來的“小圈子化”發展，大眾媒體以及所謂“圈外人”的參與必然是一條出路。
（編輯：竹子）