梵高 《花瓶與15朵向日葵》 764×592厘米 布面油畫 

　　今天，當我們談及華人在海外搶購中國藝術品時，常常會提及20世紀日本高價搶購西方藝術品的熱潮。那么，日本當年搶購西方藝術品到底是怎么回事，這些藝術品今天的命運如何，他們又給日本帶來了什么？

　　　　瘋狂的西方藝術品搶購潮 

　　日本“明治維新”以后，在各個領域不斷向西方學習，西方藝術品也逐步走進日本高層人士的視野。20世紀80年代，富有的日本企業和金融家開始大肆收購西方藝術品。

　　據不完全統計，在1987年至1990年購藏風暴高潮期間，日本在蘇富比和佳士得的兩大拍賣行購買了價值約138億美元的藝術品，占世界藝術品交易市場的30%以上。僅在1990年，日本從海外購買藝術品總額逾6000億日元，繪畫、版畫、雕刻作品逾170萬件。

　　1886年出生于日本大阪的山本，19歲畢業后涉入日本紡織業，成立了盛極一時的紡織品公司。山本與作家武者小路實篤結下了深厚的友誼，在鑒賞趣味上深受其影響。1919年，武者小路實篤購買了一件塞尚的自畫像，山本受其影響，以高價購買了梵高的《花瓶與5朵向日葵》。富裕起來的日本實業家成為較早一批購買西方繪畫的日本人。

　　1987年3月10日，日本安田水上火災保險公司的后藤泰男以3970萬美元買走梵高的作品《花瓶與15朵向日葵》，這一舉動被視為日本買家推高國際繪畫市場價格的標志性事件。在此之后，日本靜岡縣出生的企業家齋藤了英在紐約佳士得拍賣場上，以8250萬美元的天價購買了梵高的作品《加歇醫生肖像》，這一價格比此前交易的梵高最高價作品還高出3000萬美元，創下了當時的藝術品拍賣世界紀錄，也是西方現代繪畫第一次拍下這么高的價格，開啟了“印象派”繪畫交易的天價時代。此外，1990年5月17日拍賣的另一件作品——以7810萬美元成交的雷諾阿的《紅磨坊的舞會》也被齋藤收歸囊中。

　　除了以上介紹的幾件重要作品外，那一時期的天價拍品還有許多：1988年11月28日，日本零售業巨頭三越百貨公司在倫敦蘇富比以3850萬美元買下畢加索的名作《雜技演員與年輕丑角》；西武百貨公司則以13億日元購得莫奈的名作《睡蓮》；金融大亨高橋治憲購買德國現代藝術大師基弗的11幅作品花了逾千萬美元；地產大亨鶴卷購買塞尚的《水中倒影》也花了500多萬美元等。

　　此外，日本的美術館也展開了空前的“大換血”，購置了大量的西方藝術品。1994年，東京都現代美術館以巨資購買西方繪畫作品，僅美國波普藝術家利希滕斯坦的《發帶少女》就花了6億日元。

　　　　命運多舛的西方藝術品 

　　天價西方繪畫成為20世紀90年代日本泡沫經濟崩潰之前最為浮華的象征，隨著日本經濟危機的爆發，日本股票、地產市值縮水50%以上，泡沫經濟破滅，日本陷入高速發展之后的長期停滯階段，而以高價收購的西方藝術品也命運多舛。

　　梵高的《花瓶與5朵向日葵》通過郵輪從法國運到了日本，然而，在東京心齋橋舉行的一次展覽中，畫作從墻上掉了下來，畫框損壞，山本聲稱再也不會在任何公共場合展出作品。“二戰”期間，因為懼怕戰火硝煙，山本希望大阪的銀行能夠代為保存《花瓶與5朵向日葵》，銀行拒絕了山本的要求。山本只能將作品珍藏在蘆屋市的自家住宅中。1945年，蘆屋市4次遭受美國軍隊的空襲，在廣島原子彈爆炸的同一天，山本在蘆屋市的住宅被夷為平地，而梵高的《花瓶與5朵向日葵》也葬身于這場浩劫中。

　　畢加索的《皮耶瑞特的婚禮》的流傳經歷頗具傳奇色彩。1989年11月30日，一直在歐美收藏家手中流傳的作品在巴黎一家拍賣公司出售，買家是日本房地產商、投資銀行家鈴木康弘，他以5167萬美元購得這件作品。然而，20世紀90年代，隨著鈴木公司的經營危機，作品幾經轉手抵押，后被束之高閣，保管在中央三井信托銀行的保險箱里。

　　梵高的《加歇醫生肖像》雖然是世界上較貴、曝光率較高的作品，但原作很快就消失在人們的視野中，直到現在，作品的下落仍舊是謎。當年，齋藤只與他這幅畫作相處了幾個小時，就將作品鎖進了有控溫控濕設備的保險柜中。1993年，齋藤被指控因打算建高爾夫球場而賄賂官員，此后，他曾表示，在他死后，將和梵高的名作一起焚化。1996年，齋藤因腦血管梗塞逝世。在他死后，《加歇醫生肖像》的歸宿卻成了一個謎，博物館和拍賣公司的相關人員都在打聽作品的歸宿，但得到的大多只是猜測。20多年來，《加歇醫生肖像》似乎已經消失在國際藝術品市場。

　　　天價繪畫的今日啟示 

　　在日本泡沫經濟破滅之后，那些用于銀行抵押的藝術品價格已經在原價的基礎上大打折扣。然而，經濟泡沫并沒有影響到這些藝術價值得到充分肯定的作品。比如，雷諾阿的《紅磨坊的舞會》一共有兩件，一件藏于法國奧賽博物館，而尺寸稍小的這一件同名作品則被齋藤了英收入囊中。如今，這些博物館級的藝術品的價格遠遠高于最初的收購價。

　　10多年之后，根據貨幣演變規律和美元兌換比率的變化，日本收購的大量西方繪畫作品很多價格已經大幅上漲，仍舊位于今天交易價格最貴的藝術品之列。比如，按照今天的標準換算，《加歇醫生肖像》現在的價值為1.395億美元，比畢加索最貴的成交作品還高；雷諾阿的《紅磨坊的舞會》在1990年的成交價為7810萬美元，目前的市價已達1.32億美元。畢加索的《皮耶瑞特的婚禮》當時的價格為4930萬美元，現在的市價為8560萬美元；《花瓶與15朵向日葵》在1987年售出的價格為3970萬美元，現在則為7730萬美元。

　　在反思這場西方藝術品搶購熱潮時，日本藏家也表示，失去理性的很多收藏家根本不明白為什么收藏西方天價藝術品，很多人在當時只是作為投資品，而不是真正熱愛這些藝術品。

　　然而，在這場泡沫之后，日本也獲得意外的收獲，雖然這場沖動性的購買行為對日本藝術市場的發展帶來致命打擊，但卻改變了日本的文化底蘊，西洋藝術品成為日本文化的一部分珍品，從某種程度上提升了日本的軟實力。

　　不過，在這場藝術品搶購熱潮中，一些高價藝術品或成為銀行的抵押品，或滯留在私人藏家之手，成為有價無市的“雞肋”。很多熟知當時情況的人表示，日本之所以慘敗，首先在于忽視了本國藝術品消費市場的吸納能力，具有“風向標”意義的高端市場被打開之后，沒有促成購藏布局和價位合理的中端市場。其次，藝術品價格的瞬間暴漲與大批跟風者的蓄意哄抬，形成愈演愈烈的惡性循環，最后導致大批中低檔的西方藝術品也蜂擁而入，價格雪球越滾越大，以致至今無人接手。(程瑞)