6月6日，一個微雨的傍晚，北京繁華地段宣武門路口車流如織，西北角那一片四合院式的中式建筑外圍墻上，一幅幅醒目的小劇場戲劇海報吸引著路人的目光，“繁星戲劇村”的紅字銘牌似一種無聲的召喚。

　　28歲的趙女士從公司下班后匆匆趕到這里，不到7點鐘，她已端坐在了繁星戲劇村貳劇場。她，為了“80后”關于愛的記憶和追尋而來；

　　35歲的鐘先生陪著充滿好奇心的妻子來了。他們，是為了小劇場的時尚和減壓而來；

　　45歲的王女士踩著開演的鐘聲而來，她，是因為一家公司的贈票邀請而來。

　　在市場的漩渦中成長

　　“近年來，小劇場話劇的創作與演出越來越紅火，以北京、上海為主，遍及全國多個城市。”中國社會科學院文學研究所研究員劉平在接受記者采訪時說。

　　“在市場的檢驗中成長。”是劉平對小劇場話劇發展的概括。

　　如果以1982年林兆華導演的話劇《絕對信號》作為開端，中國現代小劇場話劇已有30年的發展史。在上世紀80年代文藝界高呼“戲劇危機”的大背景之下，小劇場演出萌生伊始，便被貼上了“探索戲劇”、“先鋒戲劇”的識別標志。

　　1999年的《戀愛的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》標志著小劇場話劇從以“試驗”和“先鋒”為主的階段向商業化邁進。前者堪稱迄今為止中國小劇場話劇史上運作最為成功的一部商業劇，后者把戲劇作為文藝社會論壇的功能放大到極致。

　　進入21世紀之后，小劇場話劇已經發展成為一種較為成熟的演出模式和小型的“新興文化產業”。小劇場的創作也進入了一個多元化時期，各種不同的多元文化在小劇場被搬上舞臺。

　　劉平告訴記者，民營劇社迅速增加帶動了小劇場話劇的創作與演出。“孟京輝戲劇工作室”、“上海現代人劇社”、“戲逍堂工坊”、“盟邦戲劇工坊”、“雷子樂笑工廠”、“開心麻花”、“草臺班劇社”、“雨人劇社”、“蓬蒿劇場”、“繁星戲劇村”、“下河迷倉”等，演出劇目眾多，形式靈活多樣，出現了一批觀眾喜歡的作品，如《人偶》、《我不是李白》、《城市的村莊》、《隱婚男女》等。

　　“毫不夸張地說，民營劇社的意義就像我們國家在市場經濟發展中個體戶對于經濟生態的作用。剛開始可能存在爭議，但它不斷發展壯大，已從邊緣化的角色成為市場經濟中最重要的力量。”劉平說。

　　據不完全統計，目前民營劇團推出的劇目和演出場次在我國小劇場的演出市場中已占有60%的份額。

　　靠什么留住你：我的觀眾

　　場景再次拉回到6月6日的繁星戲劇村。在2個小時的演出中，《曾經的曾經》讓現場的觀眾一次次爆出笑聲。雖然劇中有些情節并不真實，但相對于58元的團購票價，觀眾已經足夠滿意。

　　“小劇場戲劇，并非僅僅指空間意義上小于大劇場的劇場演出，更代表了一種打破鏡框式舞臺限制、區別于傳統戲劇演出的新的戲劇探索，和大劇場演出相比門檻更低，是低成本運作的商業演出模式。”中國傳媒大學文化發展研究院副院長謝倫燦告訴記者。

　　在謝倫燦看來，小劇場話劇在很多地方已形成了一群以大學生、知識分子為主體的觀眾群，最大也最重要的創新之處是確立了以觀眾為基礎的戲劇觀念。

　　劉平指出，因為“小劇場”的規模小、演員少、投資少，在市場中的風險比大劇場要小。但由于小劇場的主力軍——民營戲劇社團沒有資金來源，完全靠演戲收入維持生活和創作的運作。為了謀生，他們的小劇場話劇創作從一開始就把“娛樂性”、吸引觀眾進劇場、增加票房收入放在首位。

　　靠什么留住觀眾？當“商業元素”在小劇場市場呼風喚雨之時，一個事物的兩面就迅速呈現出來：

　　一方面，獨特的、新鮮的方式頻頻出現——演員穿過觀眾席上場，人物與觀眾頻頻進行交流；舞美不用寫實布景，時空在演員表演中自由變換；運用電影“蒙太奇”或“意識流”的手法使角色的“心理情感”外化。內容上也圍繞普通人的生活，表達平凡人的喜怒哀樂，反映社會現實，直擊人性的劣根性，描寫青年人的婚戀生活和情感困惑等。

　　另一方面，在票房壓倒一切的理念下，蜂擁而起的民營和非職業劇團將“搞笑”作為看家本領。當網絡小說、青春小說熱浪襲來時，小劇場又毫不猶豫地和他們融合，從《第一次的親密接觸》到《晃晃悠悠》，流行小說轉戰小劇場儼然已經成為一種票房模式。小劇場的“小品化”傾向為它贏得了大量觀眾，輕松的劇情和低廉的票價成為白領和學生進入劇院的理由。

　　劉平認為，雖然“娛樂性”是戲劇一個重要功能，但有些民營社團揚言觀眾要什么就給什么，以賺錢為目的、以“惡搞”為手段制作“娛樂快餐”。有些戲內容上或顛覆經典，或無厘頭地搞笑，或加一些調侃男女關系的“葷段子”，破壞了戲劇藝術的審美作用。這種創作傾向近年來有所改變，類似的劇目越來越少，但仍然值得關注。

　　大誘惑要從哪里來

　　觀察目前小劇場的生態，人們會發現一個異態紛呈的世界：這里有蓬蒿劇場那樣每月賠1000元，靠劇場所有者王翔的夢想理念支撐的藝術范兒；也有投資500萬元建立自己的蜂巢劇場，希望將藝術與商業都玩轉的孟京輝；還有東方先鋒劇場那樣職業化的商場縱橫；還有完全不懂行卻在小劇場市場中翻江倒海的資本運營者。

　　從收集到的情況來看，僅北京市大約就有12萬人到15萬人有進劇場看話劇的習慣。假設他們平均每兩個月看一場戲，按照平均票價200元/場計算，平均每人每年要在戲劇上花費1000元左右，這是個上億元的大市場。

　　但真正關心小劇場話劇品質的業者，不約而同地在擔心過度商業化對話劇本質造成的侵蝕。“找倆媒體煽惑煽惑、弄倆小明星、再講點兒笑話就能成功嗎？短暫的票房成功是個人就能弄，這跟一出好戲成功的商業化不是一個概念。”中國小劇場話劇的旗幟性人物孟京輝說。

　　除了創作理念之外，小劇場的經營也不是一件容易的事。“戲逍堂”堂主關皓月認為，“北京的小劇場是很缺乏，但建再多的小劇場，都欠缺票房的基礎，而北京人藝小劇場即便不做宣傳，也會有很多人主動打電話咨詢和購票。由此可以看出品牌的重要性。”

　　劉平非常看好小劇場未來的發展。他認為目前小劇場主要面臨資金和優秀劇作缺乏兩個方面的困難。“三俗”現象一度泛濫，根本原因在于小劇場市場大發展之時，出現了創作劇本跟不上的現象。所以，無論社會投資進入小劇場市場是想謀利還是想利用廣告宣傳自己的企業，都應該持歡迎的態度。在小劇場發展的當下，政府在財政資金和稅收上給予更多支持的同時，還應建立一些民營編劇的創作輔導班，鼓勵年輕人創作，并針對“三俗”現象進行規范和發揮引導作用。

　　謝倫燦對小劇場有三個建議：一是向國家政策要資源，在政策當中取得投資；二是向民營資本要支持；三是借勢文化產業集聚區謀發展。謝倫燦告訴記者，北京幾個劇場品牌都在展開全國路線，采用內容院線或者劇場院線的思路，也有劇場打算聯合一些大型國有集團，在全國建小劇場院線，這種探索是很值得鼓勵和支持的。他認為，對于小劇場的生存和經營，要注意產業鏈的打造，建立劇場的戰略聯盟，從劇本、導演、演員、編排到廣告植入、巡演銷售等都要有全面的考慮。另外，各劇場應針對自身的實際情況，準確認定自身的經營方向及管理定位。經營者還要洞察時事、要了解市場、確立品牌效益、合理制定票價，讓更多的群眾走進劇場