北京3月14日消息 據中國之聲《新聞縱橫》報道，昨天（13日），文化部部長蔡武做客中央臺時談到，要為藝術家創造良好和諧的環境，促進文化的百家爭鳴。
的確，現在我們的文化呈現出了百花齊放的絢爛景象。以前不少文化產品雖然好，但總有在廟堂的感覺，普通群眾看不見也摸不著。就拿話劇來說，以前總覺得看話劇是很高雅的事兒，不過，這幾年，話劇走進了尋常百姓家，尤其是時下很流行的小劇場話劇非常貼近群眾，符合普通人欣賞的口味。
很多百姓在茶余飯后，走進了小劇場。不但增加了藝術審美力，也緩解了自身的壓力。小劇場藝術已經成為文化發展的大趨勢。
在這方面，有著60年歷史的北京人民藝術劇院這幾年做出了很多的嘗試，從具有開創意義的《絕對信號》，到叫好叫座的《非常麻將》、《論煙草有害》、《性情男女》等等，人藝在小劇場話劇方面走在了前列。
昨天（13日），北京人民藝術劇院的院長張和平接受中央臺記者張棉棉的專訪，暢談了他對未來話劇市場的看法。
如今，源于西方的小劇場話劇已經變成了席卷中國話劇界的一陣狂潮，尤其是1995年北京人藝小劇場建成后，小劇場話劇更是以勢如破竹之勢不斷前行，文化部部長蔡武昨天做客中央臺，說起小劇場話劇，言語中都是鼓勵。
蔡武：小劇場話劇，像人藝以及北京市幾個著名小劇場我也去過好多次，而且看了之后我得出一個想法：我們要以積極的態度，鼓勵、保護、引導小劇場話劇的健康發展，因為有這種巨大的需求。
有著60年歷史的北京人藝也在小劇場蓬勃發展的浪潮中嘗到了甜頭。院長張和平坦陳，現在實驗戲劇的票房的確可觀，這主要因為受眾大部分是年輕人。
張和平：青年是消費的主體，這是不爭的事實，四、五十歲以上的拉家帶口的，恐怕讓他拿出幾百塊錢來是不大可能的，他首先還得要生存和生活。
"小劇場"雖然場地小，并不意味著內容少，張和平以國內30年前出現的第一部小劇場話劇——《絕對信號》舉例，這樣的實驗戲劇同樣可以展示深厚的文化積淀。
張和平：導演是林兆華，無論從編劇和導演都是大家。應該說小劇場話劇并不是一個大與小，人多與人少的概念，它其實無論從創作的方法到和觀眾的交流、時空的變化，都會有很多的不同，為什么在人藝這么一塊土地上能夠誕生小劇場話劇？這是它的必然，像一些創新，它在繼承當中如果沒有一個豐厚的功底和土壤，是誕生不了的。
小劇場可以做大文章，甚至話劇《茶館》也可以創新出其他版本，但從感情上說，北京人藝應保留最原汁原味的一版。
張和平：《茶館》不能，我本人不愿意，文物就是文物。可以排一版其他的《茶館》，但是，人藝首要的任務是要有一版最能夠體現焦菊隱先生導演風格，以及于是之、藍天野、鄭榕他們表演風格的這么一個東西，這是一種歷史的責任。
在這位已經花甲的老院長心中，實驗話劇和傳統話劇未來都有很好的發展空間，但最好的話劇仍然是《茶館》，這一點至今無人能超越，目前《茶館》已累計演出637場。張和平說，《茶館》是人藝不可復制的鎮院之寶，經典作品經得起時間的檢驗。
張和平：經典作品是一個時間的概念，很難從當代認識它，應該從歷史認識。像莎士比亞的很多戲，到現在，上百年還在演，那說明它是好的。文學就是人學，在于對人物入木三分的揭示，《茶館》是寫王利發人物命運的。歸根結底，文學是第一位的，文學的力量在于思想的深刻和認識的功能。
所謂"慧眼識英雄"，人藝能夠走到今天，很大程度上是由于劇本的選擇。讓張和平自豪的是，2011年，他們選中了莫言的《我們的荊軻》。那時莫言還沒有獲得諾貝爾文學獎，單是這部作品本身就吸引了張和平。不僅當年這部話劇一票難求，今年2月，《我們的荊軻》還首次登臺國家大劇院，也就是在這里，張和平和莫言約定，再給人藝寫一部穿越劇，目前方向已經確定，名字暫不能透露。
張和平：《我們的荊軻》是把歷史戲寫成了一個現代戲，用時空穿越人們的認識。下一步作品，可能是2015年的一個故事，希望把未來的事，寫成歷史戲，這個戲更具有它的歷史感和認識功能。也是反向思維。文化藝術在于創新，找到一個更別致的切入口，像（莫言）這樣聰明的人，會采取比較聰明的"與眾不同"。
不過，作品經典，票價過高、無人欣賞也白搭，那么，現在票價還有下調空間嗎？
張和平：你所說的空間顯然是存在的，定價高，沒人買，自然而然就會下來了。就話劇來講，全國只有兩家沒有轉企改制，一個是國家話劇院、一個是北京人民藝術劇院。幾年來，北京人藝有216場公益性的演出，票價是10元到40元。它作為國家的話劇院，應該有這種擔當，使學生能夠進得去劇院，因為培養了話劇的觀眾就是培養了話劇這門藝術，這是不矛盾的。
在很多傳統藝術，包括京劇都遭遇票房尷尬的今天，話劇卻異軍突起，甚至包括陳佩斯等知名影視或小品界演員都將目光轉向這里。張和平解釋說，原因在于相對其他藝術形式，話劇更適于表達現代生活，反映思想的深刻性，同時，這也是當前文化大繁榮為話劇發展提供的一個全新的機會。
張和平：對于話劇的春天，我們還是充滿期待。就像現在的春天已經到來。
