3D全息黃梅戲舞臺(tái)劇《牛郎織女》脫胎于由嚴(yán)鳳英主演、在上世紀(jì)50年代曾轟動(dòng)一時(shí)的同名電影。新版《牛郎織女》在劇情上沒有對(duì)老版做顛覆或是解構(gòu)，在故事結(jié)構(gòu)、敘述視角、音樂唱腔上遵從電影版：家喻戶曉的愛情故事和膾炙人口的經(jīng)典唱段基本保留，在華美炫目的舞美呈現(xiàn)下，依然是對(duì)美好生活的期待與頌揚(yáng)、對(duì)人間真情的向往與堅(jiān)守、對(duì)家園的愛戀與不舍。這樣做或許不僅僅是向經(jīng)典致敬、讓老一代黃梅戲藝術(shù)家和觀眾群認(rèn)可——現(xiàn)代觀眾在生活節(jié)奏和審美方式上雖發(fā)生巨變，但長(zhǎng)期以來(lái)積淀于心靈深處的某些心理認(rèn)同沒有變——基于儒家文化的對(duì)親情、家庭、鄉(xiāng)鄰關(guān)系的重視，對(duì)仁義、盟約的遵從與信守，或許正能與普通觀眾在情感與思想上產(chǎn)生共鳴，讓人們?cè)谟^劇的同時(shí)回歸傳統(tǒng)，反思當(dāng)下。

　　新版《牛郎織女》的舞美是本劇的最大創(chuàng)新，大量3D技術(shù)的運(yùn)用讓舞臺(tái)變成了以假亂真的“實(shí)景”演出，這對(duì)于習(xí)慣于視頻圖像和3D技術(shù)的年輕觀眾無(wú)疑極富吸引力——毋庸置疑，傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)呈現(xiàn)的抽象性、虛擬性有其獨(dú)特的審美特質(zhì)，但當(dāng)下年輕受眾的娛樂欣賞習(xí)慣使他們一般不會(huì)靜坐“聽?wèi)颉保跊]有一定欣賞基礎(chǔ)的前提下，更不會(huì)在欣賞戲曲唱腔的同時(shí)來(lái)發(fā)揮想象，進(jìn)行再創(chuàng)造。而通過炫酷的技術(shù)呈現(xiàn)方式，吸引更多人走入劇場(chǎng)“看戲”，在感受新技術(shù)帶來(lái)的視覺、心理沖擊的同時(shí)，去了解戲曲，從而培養(yǎng)可能的新觀眾群，無(wú)疑是一種值得肯定的嘗試。

　　當(dāng)然，技術(shù)與藝術(shù)的辯證關(guān)系值得深思：現(xiàn)代科技的發(fā)展對(duì)于戲劇舞臺(tái)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新提供了豐富的可能，但技術(shù)是一把“雙刃劍”，它在為藝術(shù)服務(wù)的同時(shí)，也可能會(huì)導(dǎo)致景、情割裂或喧賓奪主，從而損害藝術(shù)。對(duì)于戲曲藝術(shù)本身的發(fā)展而言，技術(shù)應(yīng)是提升和傳播藝術(shù)的保障，不能為技術(shù)而技術(shù)，否則，舞臺(tái)就是沒有藝術(shù)靈魂的高科技展臺(tái)，應(yīng)該在以技術(shù)為保證的前提下，努力追求藝術(shù)。令人欣慰的是，新版《牛郎織女》在這一點(diǎn)上做得很成功。首先，3D手段是基于《牛郎織女》一劇的特點(diǎn)，神話故事可以為3D的運(yùn)用提供想象與創(chuàng)造的無(wú)限空間；其次，其使用技術(shù)的宗旨在于最大化地提升舞臺(tái)藝術(shù)的觀賞性；而在舞美和表演之間的過渡、銜接上，此劇的處理也比較自然、緊湊。

　　總之，創(chuàng)新是繁榮和發(fā)展戲曲藝術(shù)的動(dòng)力，是戲曲生存與發(fā)展的生命力所在，也是藝術(shù)自身發(fā)展的需要。3D全息黃梅戲舞臺(tái)劇《牛郎織女》的演出，為打通傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與時(shí)尚做了一次有益的嘗試，嶄新的舞臺(tái)呈現(xiàn)可能會(huì)讓傳統(tǒng)的黃梅戲有更開闊的市場(chǎng)、更多的年輕觀眾。