想飛的孩子 想飛的北京兒藝

——北京兒藝《想飛的孩子》百場演出登陸北京世紀劇院

　　2013年5月22日，《想飛的孩子》主創(chuàng)團隊再赴北京市昌平區(qū)老峪溝中心小學，與孩子們共同啟動“北京兒藝《想飛的孩子》中國夢傳遞之旅”。

　　9月14日至15日，北京兒藝大型兒童現(xiàn)實主義舞臺劇《想飛的孩子》將在北京二十一世紀劇院連續(xù)進行3場演出，屆時該劇將迎來第一百場演出，北京兒藝將隆重舉行百場演出紀念活動。10月13日，該劇還將代表北京赴山東日照參加第十屆中國藝術(shù)節(jié)“文華獎”展演。目前該劇正在全力沖擊“國家舞臺藝術(shù)精品工程重點資助劇目”和“第十屆中國藝術(shù)節(jié)文華獎”兩項大獎。

　　改制近十年再創(chuàng)兒童劇力作

　　《想飛的孩子》講述了一個叫強子的男孩執(zhí)著地追逐飛翔夢想，從而“點燃”了沉寂的村莊村民心中夢想的故事。創(chuàng)作者試圖用真實的情感、飽滿的人物形象、生動的故事情節(jié)打動小觀眾，呵護每一顆懷有夢想的心靈。結(jié)尾處更飽含著對實現(xiàn)民族復興偉大夢想的美好期盼，具有強烈的時代意義。   該劇是北京兒藝2004年改制以來首部現(xiàn)實主義兒童劇，是改制近10年來的又一部兒童劇力作。 為完善和提高該劇的藝術(shù)品質(zhì)，北京兒藝集結(jié)各方創(chuàng)作力量，深入基層創(chuàng)作采風，歷時數(shù)月，投入重金，對《想飛的孩子》進行了二次藝術(shù)創(chuàng)作打磨。此次呈現(xiàn)的新版本，從內(nèi)容、表演到制作均進行了升級，更加貼近孩子們的心靈。內(nèi)容上，劇本文學故事表述和人物邏輯關(guān)系梳理得更加清晰；表演上，演員塑造的人物形象更加鮮活、更有質(zhì)感、更富有魅力；制作上，劇中的音樂、視頻、服裝、道具均重新設(shè)計改良，更趨精致、唯美。此版演出舞臺大屏幕背景視頻也進行了重新設(shè)計，更加清晰化并賦予其語匯性，用云的不同狀態(tài)來表現(xiàn)人物的情感和心理；同時為了更好地推動劇情發(fā)展，呈現(xiàn)出絢爛魔幻的舞臺效果，北京兒藝此次還投入重金自主設(shè)計制作了轉(zhuǎn)臺。

　　三下基層挖掘藝術(shù)創(chuàng)作靈感

　　為深入挖掘藝術(shù)創(chuàng)作靈感，打造精品力作，《想飛的孩子》主創(chuàng)團隊多次深入基層進行藝術(shù)創(chuàng)作采風，先后三次到劇中大鵬關(guān)原型所在地——北京市昌平區(qū)長峪城村，居住在村民家中，實地體驗生活。雖然當?shù)厣顥l件較為艱苦，飲食和住宿條件簡陋，衛(wèi)生狀況較差，連基本的洗漱條件都不具備，但主創(chuàng)人員不畏艱辛，孜孜以求地進行藝術(shù)創(chuàng)作。

　　艱苦的環(huán)境讓主創(chuàng)人員更接近山區(qū)孩子夢想的精神實質(zhì)，采風激發(fā)了主創(chuàng)人員的靈感，對提升這部劇的藝術(shù)品質(zhì)起了關(guān)鍵作用。通過3次基層采風，主創(chuàng)人員找到了戲中人物原型及戲劇表現(xiàn)形式，構(gòu)建了劇情結(jié)構(gòu)和脈絡(luò)，還將村民的語言、服裝以及采風的感觸融入戲中，讓全劇充滿了樸素的生活質(zhì)感和真摯的人物情感。

　　多次的基層采風帶來實實在在的收獲。舞美設(shè)計師從900年前的古長城和村里的石墻、高音喇叭中獲取了創(chuàng)意元素，傳達出古老與現(xiàn)代文明交雜的感覺；演村長的演員同村長交流，捕捉他的口頭語，演村婦的演員同村中各種性格的婦女聊家常，觀察她們的語言和形體，北京兒藝的這種創(chuàng)作方式，讓演員真正接了“地氣”，捕捉到了真實的生活氣息，對角色的塑造有了整體的把握。

　　該劇導演王炳燃表示，向生活討教這堂課不能丟，生活永遠是藝術(shù)的老師。通過采風我們收獲了基本的舞美創(chuàng)意、人物形象和戲劇邏輯，同時，對演員的表演從外在形象到內(nèi)在心理均產(chǎn)生了潛移默化的影響，使舞臺表演更加鮮活、生動。此外，如何更精準地體現(xiàn)北京郊區(qū)的典型特色，也是我們下鄉(xiāng)采風的一個重要課題。我們對各類方言、俚語、口頭禪進行了重點挖掘，對人物語言特點和思維方式進行了觀察和分析。

　　該劇演員表示，演員通常都會帶著在創(chuàng)排和演出中產(chǎn)生的一些問題，有目的性地去鄉(xiāng)下觀察和接觸孩子們。比如在與孩子們的接觸中，扮演冬瓜的演員會清晰地感覺到哪個孩子就是“冬瓜”，然后認真觀察他的一言一行，融入到舞臺表演中；再比如演員們會細致地觀察孩子們吃冰棍的感覺、滿地打滾的感覺，琢磨大人們坐在大街邊聊天的感覺等。這些都讓演員對角色有了更深刻的理解和認知。

　　自2012年“六一”首演以來，該劇已先后在北京BTV大劇院、二十一世紀劇院、首都圖書館劇場進行了多輪演出，并深入北京基層遠郊區(qū)縣進行了周末場演出，足跡遍布昌平、房山、門頭溝、順義、大興等地。目前，該劇還作為2013東城區(qū)“百場戲劇進基層——戲劇進校園”活動的重點演出劇目，深入到東城區(qū)數(shù)十所中小學進行巡演。8月3日至4日，還作為國家大劇院第六屆“北京兒童戲劇季”參演劇目，登陸國家大劇院戲劇場，觀眾反應(yīng)熱烈，體現(xiàn)了該劇較高的藝術(shù)品質(zhì)。

　　開辟兒童劇藝術(shù)創(chuàng)作新路

　　2012年6月和2013年7月，北京兒藝先后兩次組織召開了《想飛的孩子》專家研討會，邀請了黃維若、劉彥君、宋寶珍、汪麗婭、黎繼德等戲劇專家，對該劇的藝術(shù)創(chuàng)作展開了深入研討。專家的指導把原來的不自覺的表演形式變成一種理論指導，使該劇風格更統(tǒng)一，方向更明確。

　　該劇二次藝術(shù)創(chuàng)作的一項重點工作，就是探討如何把專家的理論指導運用到具體的藝術(shù)創(chuàng)作中去。主創(chuàng)人員從文學邏輯、人物性格、舞美設(shè)計等具體的細節(jié)層面入手，比如就國梁的人物性格該如何轉(zhuǎn)變、村民們最終堅持把飛機做完的理由、使用轉(zhuǎn)臺對整個劇情的推動作用等都進行了多次的推敲和錘煉。

　　戲劇專家黃維若指出，在探尋如何將兒童劇與現(xiàn)實主義戲劇的結(jié)合方面，該劇做了一次非常成功的嘗試，探尋到一種兒童現(xiàn)實主義式的表演。它的意義已經(jīng)遠遠超出了作品本身，為我國兒童劇的創(chuàng)作帶來許多有價值的思考。

　　專家們表示，《想飛的孩子》在兒童劇的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作模式上有很大的突破，具有豐富的社會價值、藝術(shù)價值和美學價值。該劇在兒童戲劇文學藝術(shù)上實現(xiàn)了四大創(chuàng)新：第一，突破了固有的創(chuàng)作理念，從傳統(tǒng)的用成人觀念、標準來說教轉(zhuǎn)變到鼓勵孩子去追逐夢想；第二，實現(xiàn)了從神話、童話等題材加游戲的格局到現(xiàn)實主義手法的轉(zhuǎn)變；第三，探索出成人兒童化戲劇表演的新方式，舞臺上的人物不論是大人還是小孩，都展現(xiàn)出兒童的感情和邏輯，革新了兒童劇人物的塑造方式，為各年齡段觀眾所喜愛；第四，實現(xiàn)了兒童劇單一戲劇結(jié)構(gòu)的突破，該劇將“夢想追求”與“情感彌合”兩條動作線有機地交織在一起，共同推進劇情的發(fā)展。

　　導演王炳燃對于本劇的藝術(shù)特點也提出了自己的看法。“《想飛的孩子》除了承載父愛、助推夢想外，還有另一層深意——展現(xiàn)實用主義與浪漫主義的沖突。實用主義是典型的當代中國生態(tài)，而浪漫主義則是一切人類美好事物的源頭，比如飛天夢想本身就很浪漫，浪漫是人類性格最閃亮的光彩。劇中強子一次次想飛的舉動，最終激發(fā)出被土地束縛的全村人殘存的浪漫。實用主義與浪漫主義在激烈的沖突中走向統(tǒng)一，這一點也正是這出戲的‘戲核’所在。”

　　《想飛的孩子》是北京兒藝創(chuàng)作團隊集體智慧的結(jié)晶，藝術(shù)總監(jiān)吳玉中、導演王炳燃、主演王昭懿等對藝術(shù)的執(zhí)著追求和嚴格要求成就了這部作品。它如同一架孩子夢想的發(fā)動機，鼓勵孩子去追逐夢想，并讓孩子的夢想照亮成人世界，引導家長去呵護孩子的夢想。

　　北京兒藝就是一個想飛的孩子，想飛就是兒藝人心中的夢想，我們將用更多精品來感動更多的孩子和成人，這是我們不變的追求！

　　專家說戲：

　　黃維若（著名劇作家，中央戲劇學院教授，博士生導師）：

　　《想飛的孩子》是一出極具藝術(shù)個性、有著非常好的文學色彩和舞臺呈現(xiàn)的兒童劇。它突破了兒童劇所形成的童話加游戲的模式，創(chuàng)作者們用一種浪漫主義風俗喜劇的體裁，來表達兒童現(xiàn)實主義內(nèi)容，為現(xiàn)實生活和兒童心靈世界訴求搭起了一座橋梁。

　　劉彥君（中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長、博士生導師）：

　　大多數(shù)兒童劇表現(xiàn)的都是如何按照成人社會的規(guī)范、格局來調(diào)整、修正兒童的夢想，讓他們適應(yīng)成年人的原則。但《想飛的孩子》卻反其道而行之，以孩子的童趣、童心來引領(lǐng)成年人，讓夢想得以放飛、得以成真，這不僅是一種戲劇模式的突破，更是創(chuàng)作觀念上的突破。

　　童道明（中國社科院外國文學研究所研究員、博士生導師）：

　　這部作品一個很難得的突破，就在于它不只是強調(diào)與孩子的互動，更有與父母的互動。劇中的成人角色不再只是陪襯，他們有自己的故事，也有自己的痛苦。兒童的夢想很可貴，大人們應(yīng)該去愛護，這不是在給孩子們講大道理，而是應(yīng)該讓所有人思考的問題。

　　楊乾武（北京戲劇家協(xié)會駐會副主席）：

　　看完《想飛的孩子》，我熱淚盈眶、感慨萬千。以往的兒童劇總在兩極上搖擺，要么是過度低幼化，覺得孩子什么都不懂，一味在作品里表達你應(yīng)該怎樣怎樣；要不然就是成人化，把本來由成人面對的問題丟給孩子。但這部作品從孩子的角度出發(fā)，以人性的立場創(chuàng)作，是一部既根植現(xiàn)實又不乏浪漫與詩意的精彩之作。