圖為“爭奇斗艷”節目現場

　　由中央電視臺音樂頻道主辦的大型音樂綜藝節目“爭奇斗艷”——2013蒙藏維回朝彝壯冠軍歌手爭霸賽剛剛熱播。這場少數民族音樂盛宴在向人們展示少數民族音樂風采的同時，也讓人們認識到民族音樂的重要價值以及民族音樂在保護傳承中存在的困境。作為這次大賽的評委，騰格爾、郭峰、王宏偉等音樂界知名人士也就民族音樂面臨的諸多問題發表了看法。

　　騰格爾：最終走向世界的肯定是民族音樂

　　現在流行音樂充斥中國音樂市場，可大多都是模仿日本、韓國，基本上沒有自己的民族特色，久而久之，我們的后人會不知道中國歌曲到底是什么樣兒。一個明顯的例子就是，現在有很多少數民族的歌手，剛出道的時候都唱自己民族的歌曲，稍微有點名氣以后就開始唱流行歌曲，這不得不讓人懷疑民族音樂已經淪為他們眼中的“敲門磚”。

　　可從長遠看，我始終覺得，最終能代表中國音樂走向世界的，肯定還是民族音樂。因為民族音樂是從古到今歷經悠久歷史文化的洗禮而創造的，最能體現民族文化和民族精神。因此，在民族音樂瀕臨邊緣化的今天，對其進行搶救和保護就愈發顯得重要。問題是怎么搶救和保護？用什么樣的方式搶救和保護？我覺得中央電視臺這次舉辦的“爭奇斗艷”——2013蒙藏維回朝彝壯冠軍歌手爭霸賽為民族音樂尤其是少數民族音樂的搶救和保護進行了有益的探索。

　　這個節目，從形式上乍一看，像個選秀節目，可它跟所有選秀節目都不一樣，甚至跟央視主辦的另一個音樂大賽“青歌賽”也完全不同。央視音樂頻道打造的“爭奇斗艷”——少數民族歌手爭霸賽這一平臺顯得更為淳樸。在追求技巧上的“高、尖、難”的同時，真正重視民族音樂藝術的原生本質，從而獲得了更多熱愛民族音樂的朋友們的喜愛。它是—個不限性別、年齡、專業、最大程度尋找“最美民族聲音”的舞臺，也是一個大力推薦新人新作，讓廣大熱愛音樂的民族歌手可以施展才華的廣闊平臺。不過，這個大賽確實也借鑒了其他“選秀”節目的一些做法，比如全國海選、多輪競爭、設置懸念、穿插故事等。這些具體做法有助于吸引觀眾的眼球。畢竟，搶救保護民族冠軍音樂最終是需要全社會共同參與的，如果沒人關注、關心你的活動，那所有的目的都只能落空。從這個意義上講，中央電視臺這次的少數民族冠軍歌手爭霸賽開創了一個以大眾傳媒為載體、以公益性為目的、以娛樂節目為包裝形式，搶救保護民族音樂的新模式。所以，“爭奇斗艷”——少數民族冠軍歌手爭霸賽與其說是一個綜藝性的音樂節目，不如說是一場大型的公益活動。

　　郭峰：原生態的歌聲最美麗

　　這次央視“爭奇斗艷”——少數民族冠軍歌手爭霸賽，雖然也有專業歌手參賽，但給觀眾印象最深刻的，最能打動評委的莫過于那些來自于村莊、小山溝和大草原的民間天籟之聲。一些專業選手正是由于太注重專業性反而失去了“原生態”的味道。

　　原生態音樂是民族音樂的瑰寶，其承載著民族文化的基因，對待原生態民族音樂及其歌手要善待，要呵護。呵護原生態音樂，首先就要給原生態音樂歌手們一個良好的環境。原生態音樂歌手如果離開了他們生長的環境，離開了高原、綠野，離開了山澗、溪流，離開了蟬鳴、蛙聲，就失去了原始和自然。試想一下，如果讓那些純潔如水的原生態民族音樂歌手在城市縫隙中角逐游走，為唱片排行榜而瘋狂打拼，那么他們在白熱化競爭中就會不知不覺失去原生態音樂的獨特韻味。有了銅臭之氣，就失去了原有的古樸純真，也就不是原汁原味的“原生態”了。讓民歌回歸起源的地方，讓唱法回歸自然的原態，讓心靈回歸淳樸的故鄉，讓熱愛回歸神秘的土地，這應是我們對待原生態民族音樂的態度。

　　原生態音樂固然美，可原生態音樂多出自少數民族歌手或少數民族地區，而近年來少數民族音樂制作能力不足，從而導致原生態音樂乃至整個少數民族音樂發展相對滯后，這也是不爭的事實。因此，如何在新時期傳承發展原生態的民族音樂成為當代音樂人需要認真思考的問題。在少數民族冠軍歌手爭霸賽南寧（壯族）分賽區的比賽中，一位名叫李海燕的選手帶來的天琴彈唱并不是以往“坐著彈唱”的版本，而是融入了搖滾風格、載歌載舞，一曲《放雁》既有濃郁的原生態風格，又不乏流行元素，令人眼前一亮。正如該選手所言，“改編后加入搖滾的音樂元素，在表演形式上也做出改變，是為了讓更多的人尤其是年輕人接受天琴這種古老的樂器。”其實，在這次的少數民族冠軍歌手爭霸賽中，這樣的例子比比皆是。這其實給了我們很好的啟示：保護傳承民族歌曲并不是說一成不變甚至固步自封，而是應該在創新中繼承和發展。這次少數民族冠軍歌手爭霸賽的宗旨“尋找最美的民族聲音，唱響民歌新時代”其實就暗含了這種意思。

　　王宏偉：民族音樂需要創新

　　我一直有個希望，就是把中國的民族音樂在世界上做更大范圍的宣傳。可是在國內，現在很多“80后”、“90后”的年輕人對于中國的民歌并不是非常喜歡，他們會唱的也不多。這說明我們的民族音樂發展沒有跟時代接軌。當然，也有一些其他的社會因素，比如現在外來文化對中國文化的沖擊太大，孩子們回到家可以上網聽到世界各地的音樂，可以聽他自己想聽的東西。

　　為什么年輕的朋友們不喜歡聽民族音樂了呢？很重要的原因是民族音樂總是在幾千年的一成不變的模式下存在著，讓年輕人聽著沒有新鮮感了。當然，有些原生態的音樂我們可以原汁原味地保存下來，去申請世界遺產。成為遺產當然是一件很好的事情，但是怎么能夠讓它得到弘揚和傳承，又怎么讓年輕人也喜歡，我覺得這是更加重要的命題。作為一個歌者，我們不光是唱一些能夠歌頌我們這個時代、歌頌我們這個民族的主旋律的東西，在某種程度上我們更需要把我們祖先留下來的精髓的民族音樂傳承下去，而傳承和弘揚民族音樂離不開創新。比如，一些經典的民歌，是不是可以和時尚的編曲結合在一塊？是不是可以融入更多樣化的音樂元素呢？這些都是可以考慮的思路。我覺得只有這樣我們的民族音樂之路才能走得更遠。

　　央視的這次活動具有公益性質，但這樣的公益性活動當下仍比較缺乏，況且僅憑媒體一己之力，很難承擔起弘揚傳承民族音樂的擔子。靠民族音樂人自身的努力也不夠，因為當下少數民族地區演出市場不景氣，很多少數民族音樂和少數民族歌手都缺乏走向全國乃至世界的渠道和平臺。所以，我覺得弘揚傳承民族音樂離不開政府的參與和支持。一方面政府應出臺一些有利于民族音樂發展的措施，同時政府也應該鼓勵專業的作曲家，包括從事民族音樂創作的藝術家們，鼓勵他們更好地發展民族音樂，給他們提供空間、提供資金，讓民族音樂跟上時代發展的步伐。