音樂劇《秋褲和搟面杖》登陸北京天橋劇場

“生活化的場景，也可以產生很大的力量”

音樂劇《秋褲和搟面杖》劇照　　

　　歷經主創團隊4年的創作，國產原創音樂劇《秋褲和搟面杖》于10月19日至22日、10月26日至29日登陸北京天橋劇場。它有一個很不像音樂劇的劇名，但是對于這樣一部以母女親情為主線的音樂劇，提煉出秋褲和搟面杖這兩個意象，又很精準。秋褲象征母親對女兒的愛，搟面杖則象征兩代人之間的矛盾沖突。

　　女主人公沐馨懷著舞蹈夢想，從小城市來到北京打拼，工作不穩定，在旅游景區做群舞演員，生活艱辛。母親想讓她回老家過安穩的生活，但她無意于此，經歷了母親進京探望、女兒被逼回家等情節，母女之間最終完成了和解，女兒拉起行李箱重新踏上回北京的路。《秋褲和搟面杖》并不僅是講述一個親情故事，通過兩代人之間的觀念沖突，和沐馨在北京的生活及遭遇，該劇探討了選擇大城市還是小城市、夢想是否應該堅持等話題，這是當下生活在一線大城市的大多數年輕人都面臨的問題。通過講述沐馨在北京的生活，劇中也塑造了海外歸來的舞蹈編導、推銷員、房產中介等眾多生動的有喜劇色彩的人物群像。

　　“每個離開家鄉到大城市生活的人，都曾迷茫過。”《秋褲和搟面杖》的導演張文瀟對記者說，該劇用“秋褲”這個意象表達人對生活的選擇，以及人與人之間的情感。他曾是一名舞蹈演員，有戴著大頭娃娃在臺上跳舞還被要求保持笑臉的經歷。因為了解這個行業，他將劇中的女主人公設定為夢想有一天跳主角的群舞演員，使觀眾看這個故事時，會覺得它是可信的。“但我們其實不是只講舞蹈演員，借這個職業，我們是在講所有離開家鄉在外地工作、跟父母有矛盾的人的故事。”

　　《秋褲和搟面杖》的制作人薛小寧稱主創團隊是一群有音樂劇理想的人，她和張文瀟、李猛曾在幾年前合作過一部原創音樂劇《新娘快跑》。薛小寧說：“和話劇相比，音樂劇借助音樂，在情感的表達上幅度會更大。音樂劇的音樂和流行樂有很大不同，創作的時候，有很多困難的地方。”整部劇共有16首歌曲，李猛是詞曲創作，他介紹，在一年的音樂創作中，他一共寫了大概七八十首歌曲，最終留下了這16首。其中，有一首母親在打了女兒一巴掌后唱的歌曲，他一共寫了9版。

　　“一部音樂劇中不同的歌曲有不同功能，有的是交待事件，有的是推進故事，有的是抒情，有的是造勢，所以每首歌風格肯定不一樣，就必須做各種各樣的嘗試。”李猛對記者說，音樂劇的音樂，一定要做到是長在故事里的，劇情和音樂不能分割，兩者要契合在一起。

　　比如，《秋褲和搟面杖》一開場，就是母親在嘮叨女兒，等母親嘮叨完，女兒要開始唱歌了。“她第一句到底唱什么，這個特別重要，如果這個‘點’起得好，觀眾一下子就進入劇情了。”李猛寫的歌詞是“她想說什么就說去吧”。他表示，“如果你聽父母嘮叨時，你心里想的肯定是‘你就嘮叨吧’，這是人的正常反應，所以在劇中就可以這樣寫出來，跟劇情銜接上。”

　　李猛和張文瀟共同參與了《秋褲和搟面杖》的編劇。創作從2013年就開始著手了，期間他們構思過其他的故事，花了很長時間寫完劇本后，覺得不滿意，就推倒重來，也經歷過喪失信心的階段。“音樂劇是西方的形式，但我們要講的還是中國的故事，中國人的情感。我們走了很多彎路才明白這個道理。”李猛說，最初他們構思的故事很大，有關于淘金的，甚至是探討宇宙話題的，后來才發現，講述身邊的生活，以小見大才是正確的創作方式。劇中有一場戲，是群舞演員們在路邊吃烤串，李猛在這個情節處寫了一首歌，他發現，這樣生活化的場景，也可以產生很大的力量。

　　《秋褲和搟面杖》在北京天橋劇場的首輪演出，一共演8場。“身邊有做音樂劇的同行對我說，首輪安排這么多場次看起來有點冒險。”薛小寧說，她希望這部原創的音樂劇能靠口碑吸引觀眾，如果只演四場，沒有太多時間讓口碑擴散，“我們想看看用兩周時間能不能做到”。