京劇人才培養刻不容
緩京劇《魚玄機》劇照
2011年，中國戲曲學院京劇表演專業招生名額為50人，共有115人報名參加專業考試，招錄比例為1:2.3。而同一時期，北京電影學院表演學院報考和錄取人數比例卻達到了1:146。熱愛京劇并有志于投身京劇表演藝術的人少了，京劇各行當的發展不同程度地出現了人才危機。同樣的狀況也存在于京劇編劇、導演、音樂等各個環節。
京劇凝結著我們民族的深厚情感和審美意識，是中華民族引以為自豪的國粹。然而，在近些年藝術院校表演專業的招生考試中，戲曲類院校和電影、音樂類院校報考人數冰火兩重天的狀況，讓很多關注中國戲曲發展的人憂心忡忡。2011年，中國戲曲學院京劇表演專業招生名額為50人，共有115人報名參加專業考試，招錄比例為1:2.3。而同一時期，北京電影學院表演學院報考和錄取人數比例卻達到了1:146。熱愛京劇并有志于投身京劇表演藝術的人少了，京劇各行當的發展不同程度地出現了人才危機。同樣的狀況也存在于京劇編劇、導演、音樂等各個環節。
京劇的傳承與發展，隊伍是基礎，人才是關鍵，人才的培養關乎京劇藝術的興衰。戲曲藝術發展的歷史表明，一個劇種的盛衰，往往取決于這個劇種是否擁有一批高層次、高素質的突出人才。但是，面對新的形勢和新的觀眾審美需求，在多元文化的競爭中，京劇藝術卻遭遇了人才短缺的嚴峻形勢。
演員缺乏領軍人物 編劇流失嚴重
“現在好的演員太少了，缺乏領軍人物；京劇編劇流失嚴重，懂得京劇行當、熟悉京劇藝術特征、熟稔程式并善于為演員‘量體裁衣’的編劇更是十分匱乏。”戲劇評論家林毓熙感慨地說。上世紀50年代，一大批京劇界各行當、各環節的領軍人物匯聚在中國京劇院，為培養和造就高層次的表演藝術家創造了必要條件。如文武老生李少春的成功，除了藝術家本人的造詣外，還得益于一個和諧穩定的創作環境，在他周圍匯集了翁偶虹、范鈞宏、呂瑞明、景孤血等十多名優秀劇作家，齊致翔、戴英祿、鄒憶青等中青年劇作家，阿甲、鄭亦秋、李紫貴等熟諳京劇藝術規律的導演藝術家，還有劉吉典、張建民、張復等戲曲音樂家，這為李少春等藝術家提供了強大的智力支持。
中國現代戲研究會會長姚欣認為，現在專業學院培養的戲曲編劇文學功底不強，韻白不精，大都缺乏對京劇藝術的執著精神，耐不住寂寞和清貧，一窩蜂地投向影視的懷抱；部分留守的戲曲編劇也大都成為“無所不能”的編劇，無論現代戲還是古代戲，南北的劇種都能見其身影，以至于較大規模的戲劇展演上出現不同作品、同一編劇“撞車”的現象。他希望，編劇應堅守藝術的創作理想，用文學滋養京劇的文本創作，同時，院團應建立劇本創作的激勵和合作機制，為青年編劇的成長搭建良好的平臺。
有人才方能更好地繼承和創新
戲劇評論家王蘊明認為，當前中國京劇的現狀在繼承與創新方面都有欠缺，繼承的欠缺主要就集中在人才隊伍層面。如今，老一代京劇藝術家大都駕鶴西去，中年一代大都離開舞臺，而青年一代部分在撐持舞臺，更年輕的一代雖有佼佼者，但“見木未見林”。京劇藝術人才隊伍的后繼現狀，并不樂觀。王蘊明指出，出現這種問題的原因在于人才培養機制出現了問題。京劇人才的培養應該注重從中青年演員中發現和培養尖子演員，給予特殊的關照和指導；相關部門也應該從京劇藝術可持續發展角度出發，制定切實可行的措施，把京劇人才梯隊建設工作重視起來，為青年演員向尖子演員乃至領軍人物轉變創造條件。
在京劇繼承與創新的關系上，王蘊明認為，青年演員的主要任務是把舞臺表演的基礎打牢，傳承京劇藝術精華，不應急于創新和突破；京劇的創新需要由那些藝術上有較高造詣和舞臺經驗的演員完成。中國藝術研究院研究員吳乾浩認為，京劇要選對最適合的傳承人，以人促戲，確立繼承中發展、保護中創新的精神。
人保戲、戲保團才能使京劇可持續發展
近些年各地劇團都在抓原創劇目，以精品意識打造充滿地域特色的戲曲作品。日前在武漢舉辦的中國京劇藝術節上，展演的20多臺參評劇目都是2008年以來全國各地新創作的劇目，期間，一批中青年演員登上舞臺并成為中堅，盡管他們在流派傳承、藝術表現、技巧運用上還有所欠缺，但顯示了蓬勃的發展勢頭。中國藝術研究院研究員王安葵認為，各地在扶植新劇目、發現新人才上，不應停留在主題的開掘、新形象的塑造上，而是應該從京劇藝術的本體出發，注重流派藝術的傳承和發展。要把人才培養、流派傳承與京劇藝術的特性統一起來，這樣才能使京劇有戲、有人，實現可持續發展。
湖北省京劇院人保戲、戲保團的經驗也引發了業界關注。20多年來，該院先后創作了《一包蜜》、《徐九經升官記》、《藥王廟傳奇》、《膏藥章》、《法門眾生相》、《曾侯乙》、《滄海作證》等在全國有很大影響的劇目，形成了自己鮮明的特色。同時，大量優秀表演、導演、編劇人才的匯集，也為該院藝術創作質量提供了可靠的保證。戲劇評論家曲潤海認為，湖北省京劇院的實踐證明，藝術的興衰，既決定于思想的解放，也決定于人才的有無、優劣。
（編輯：偉偉）